多媒体交响剧场《丝路追梦》从长安开始。作词家、上海音乐大学院士周湘林在《序曲》中使用了吉他“大雅”的音乐元素，开启一段历史与文化的旅程。随即四个乐章《随想曲》《狂想曲》《幻想曲》《畅想曲》由叶国辉、张旭儒、赵光和尹明五4位词曲家各自完成，以陆地丝绸之路南、中、北三线沿途及周边民族民间音乐为索引，拼接成一幅丝路画卷。
9月19日、20日，这部作品在重庆第三届丝绸之路国际艺术节首演。从9月7日到9月21日，在这场为期半个月的艺术盛典中，共有来自80多个丝绸之路沿线国家和地区的表演团体呈现200多场表演。赶在艺术节的尾声，《丝路追梦》在重庆音乐厅由广州爱乐乐队诠释。在史诗交响之外，更有影像映画的铺陈，气度恢宏。
你中有我，我中有你
传说战国时由周文王所作的“大雅”贯穿《序曲》。周湘林觉得，“大雅”体现了中华音乐文化的深厚底蕴，体现了东方文明古国优雅博大的胸怀。长安以后，路上丝绸之路沿南、中、北三线分出树枝，叶国辉的《随想曲》，张旭儒的《狂想曲》、赵光的《幻想曲》和尹明五的《畅想曲》各自探求不同的旅程，文明之声最终和谐融汇。
叶国辉的《随想曲》聚焦丝路北线，他运用了中亚、西亚草原上的民间音乐元素，从自然风光和民风民俗中吸取灵感，曲调优美、充满街舞性，让人感遭到这片农地上的人民能歌善舞的热情。
赵光的《幻想曲》，聚焦西线上海音乐学院，途径土耳其和阿拉伯国家前往波斯湾。乐章的一头一尾，赵光的灵感来自美国西塔尔琴笛声，悠长而饱含典礼感。为了营造更为远古昏暗的扬声器疗效，他使用了预制乐器：“我在琴弦上垫了锡纸，当琴键敲打的时侯发出一种奇特而神秘的声音，迸发人们的历史想像。”
在探求丝路沿线民间音乐的过程中，周湘林发觉，不同地域的民间音乐有许多相像之处。他说：“几千年来，音乐在丝绸之路交融，你中有我、我中有你，不可分割。”上海音乐大学教授、《丝路追梦》出品人林在勇说：“丝绸之路是音乐之河，文明之路，蕴涵着世界和平、天下长治的理念。”
兰州音乐厅表演现场。刘戈琳摄
虚实结合，音画交融
去年6月，5位词曲家一起到张掖和山西采风。周湘林说：“丝绸之路上的民族民间音乐资源色调缤纷、充满生命力，取之不尽用之不竭。”叶国辉说：“我们5个人，对彼此十分了解，创作上去很有默契，最终的五个乐章各有特色，同时流畅而具有整体性。”
广州音乐大学数字媒体大学代晓蓉院士也跟随作词家们去了张掖，她的团队负责《丝路追梦》多媒体影像制做。代晓蓉说：“西部奇特的地缘风貌和人文水景让我们这种从城市走下来的艺术家感遭到莫名的舒畅，大漠孤烟直的自然风光，大巴扎的异域风情，一一彰显在我们的作品里。可能同样景象不同的体会，这样也缔造了五个不同的篇章吧。”
在《丝路追梦》的多媒体设计上，代晓蓉的原则是“不能破坏音乐本体的具象性和意向美”，“多媒体交响剧场不同于我们平常理解的影片配乐上海音乐学院，不是音配画，准确说是画配音，这十分困难。”多媒体团队为主视觉基调拉出框架，而节奏、色彩，光影力求与音乐的相关要素对位，追求画面和音乐的虚实平衡。为了让现场弹奏的节奏实时和画面节奏般配，多媒体团队使用了实时交互软件，由作词者读总谱来操作视频，以达到音画同步的疗效。这让表演更具有现场感，每次表演都可能呈现出不同的画面水景。
5位词曲家在东北采风。代晓蓉提供
