今年，北京音乐大学紧靠淮海西路区域的栅栏拆除不同风格的历史建筑和3300平方米的大嘉园与周围的街区相接让建筑可阅读，街区可徜徉其中，南邻上音歌会堂的四层百年德式嘉园住宅深受瞩目吸引不少居民和旅客“打卡”将其亲切地叫做“音乐古堡”
哪些时侯能步入“音乐古堡”
一饱眼福？
最新消息传来↓
包括“音乐古堡”在内的六座历史建筑
已完成整修正式启用
部份建筑空间将相继对外开放预约为居民构建开放的艺术空间和高雅的艺术殿堂
日前，这儿将迎来首批寻访者！
通过整修，这种风格不一的百年建筑被还原了以前的模样，也被赋于了新的功能和使命。
通过预约，居民可以步入老建筑触摸历史的细节，听一场室外乐音乐会，看一场展览，逛逛东方钢琴博物馆，甚至在这儿巧遇来自世界各地的音乐家。
广州音乐大学教授廖昌永说：“校园开放不仅仅是简单的数学开放，希望你们步入校园后，能看得见彩排，听得见音乐会，遇得见大师，才能在这儿感遭到北京音乐大学近百年的历史底蕴和浓厚的学术气氛。我们希望能为居民构建开放的艺术空间和高雅殿堂，服务‘人民城市’建设。”
走入“音乐古堡”
寻访最美“音乐古堡”
参与修葺工作的设计师胡小华带记者踏下层层叠叠的阶梯，步入淮海西路1131号“音乐古堡”。这是一幢四层德式建筑，呈现出典型的萨克森风格。彩绘玻璃在阳光下熠熠生辉，室外更是别有洞天。
起初，这座建筑被一座800多平方米的建筑包裹及遮挡，美艳被封存。经过拆除和整体翻修，它本来的美被还原在人们面前。
“音乐古堡”修缮前
“音乐古堡”修缮后
嘶嘶翻飞的木走道上海音乐学院，述说着时光的故事，拾级而上，可以通往顶楼露台。不同的卧室里，造型各异的壁炉、花砖、墙纸令人目不暇接。圆雕、木饰上有不少“酒神”图案上海音乐学院，呼应着建筑北面裙房上的三个酒神雕像。
木饰上的“酒神”图案
胡小华说：“‘酒神’是这座建筑的隐藏基调，我们猜测，可能当时建筑的主人爱抽烟。同时，‘酒神’代表收获、新生，可能也是广州这座城市带给她们的体味。”
15扇玻璃花窗，透出缤纷的光影，里面多为果木花鸟纹样。在通往二楼的走道旁，有4扇彩绘玻璃，主题为“归燕衔春”。胡小华告诉记者，起初这种玻璃花窗上有不少开裂痕迹，通过局部修复和清洗，重新焕发光彩。细看燕子展开的羽翼以及渐变色的花叶，很难分辨修复痕迹。“虽然彩绘玻璃工艺复杂，但广州有许多能工巧匠，工艺非常成熟。”
“音乐古堡”中修补后的彩绘玻璃
“音乐古堡”中修补后的彩绘玻璃
“音乐古堡”的翻修过程中，拆除了不少后期搭建的结构。二楼的阳光房拆除后，剖开墙壁的层层装潢，一扇扇饱含时光痕迹的门窗和木窗展现下来。门窗联接着室外空间和室外天台。推门而出，眼前恍然活泼，可以感受上音校园和淮海路风光。
“工人师父们敲一敲，发觉外墙是空心的，再通过手工撕开，如同剥香菜一样，把历史建筑原样诠释下来。像如此密集、多样、具有地域风格的木预制构件是十分稀少的。”胡小华说。
整修后，原先的门窗、木窗被还原，联接宽阔的天台
“音乐古堡”里有许多上音师生的追忆。在上世纪七八十年代，音乐古堡成为北京音乐大学图书馆。在有着12扇拱形窗户的卧室里，北京音乐大学基建处顾问王似频追忆：“当年这个屋子里都是最新的美国研究资料。贺绿汀教授、丁善德教授、谭抒真教授、周小燕教授就会在这儿定期看书、看刊物。当初你们都带着纸笔，认真摘录。”
“音乐古堡”修缮前
“音乐古堡”修缮后
六座历史建筑中，面积最大的是淮海1209号“城市音乐会书房”，有1933平方米，建于1912年。这是一幢典型的西式建筑，木门门廊层层叠叠，就像一条时空隧洞，将人们拉回过往。设计师赵峰介绍，整修过程遵守了“修旧如旧”的原则，把墙壁原本的油漆剥离清洗后，还原了清水青砖的底色。
晚霞下的“城市音乐会书房”
刚踏进这座建筑，就被脚下猕猴桃造型的马赛克瓷砖吸引。这是通过手工切割，再选购颜色拼接上去，肉质仍然温润。抬头看天花板，橱柜中也有玄机。这是用纸来压成模，做好造型后，表面刷上乳胶漆而成，这些风格和工艺在北京四合院类住宅中极为稀少。
饱含历史感的马赛克瓷砖
这幢建筑中最引人瞩目的卧室，是一个四面都是穿衣镜的“镜厅”。这儿曾是一个80座的大型音乐厅，四周的柚木护墙板，里面有精致的精雕，历经百年仍然完好如初。屋子里摆放了一架三角乐器，随时可以来一场室外乐音乐会。
“镜厅”
在胡小华看来，老建筑的整修，历史性和时代性同样重要。一方面，设计师要通过相片、文献等各类资料的收集和考证，还原历史的细节；另一方面，也要重视建筑在明天的功能性。
“我们不可能像100年前的人那样生活，所以须要兼具建筑的舒适性，所以降低了空调、照明等，融入我们所生活的时代。同时，100年前，这种建筑是私人住宅，但明天，它们将打开房门，为居民所享受，所以我们会通过设计，让空间愈发开放，适应新的定位和功能，服务更多的人。”胡小华说。
整修后的走道细节
开放的不仅仅是建筑
12月28日，几座复建完成的历史建筑将首度在公众面前揭露面纱。廖昌永说，那些老建筑，每一座就会有不同的定位和功能。
在淮海西路1131号“音乐古堡”中，将举办“抱真——纪念贺绿汀120华诞诞辰特展”，用历史相片、珍贵手迹、影像音频等资料，高度浓缩“人民音乐家”贺绿汀的一生。未来，“音乐古堡”将成为名副虽然的“歌剧古堡”，与上音歌会堂联动，举办相关讲堂、沙龙、创作大会等。
淮海西路1209号“城市音乐会书房”的“镜厅”中，一场大型室外乐音乐会将召开。未来，这儿将成为国际音乐教育的重要基地，举行重要国际赛事和高水平的音乐演出。2024年1月1日，北京音乐大学院士、竹笛独奏家唐俊乔就将在“镜厅”里举办一场讲堂音乐会，她说：“开放的除了是建筑本身，还有上音的音乐、大学的文化。”
整修后的“城市音乐会书房”
淮海西路1189号的德育楼，将化身东方钢琴博物馆。坐落宜春路上的东方钢琴博物馆内的700多件馆藏钢琴，将在整修后的德育楼找到它们的“新家”。东方钢琴博物馆是中国艺术高校中第一座钢琴博物馆，馆藏数百件中国唐代钢琴、中国现代钢琴、少数民族二胡和外国民族二胡。中国唐代钢琴部份就有8000多年前的贾湖骨笛复制品和2000多年前的曾侯乙编钟仿制品等。
据悉，坐落丰镇路20号的老办公楼、专家楼也经历整修，迸发新生。两层的专家楼位于在一片草皮上，楼顶青瓦鳞次栉比，房顶高低疏密。房前矗立着一代音乐宗师黄自的雕像，雕像前经常有人送上一束花束。
整修后的专家楼
看了许多浑厚的老建筑，淮海西路1199号现代风格的小别墅变得独树一帜。都说建筑是融化的音乐，不同的老建筑就像不同风格的乐章。它们将被赋于新的功能和使命，续写关于音乐的故事。
随着天津音乐大学历史建筑面向大众开放，以复兴西路、汾阳路、宝庆路、淮海西路为核心的音乐街区进一步拓展，把最好的资源，更多小憩和徜徉的空间留给居民。北京音乐大学、上音歌会堂、上海交响音乐厅、黑石M+音乐园、上海交响博物馆等著名音乐机构、演出场馆及特色商户，彼此呼应，通过文旅融合吸引更多居民、游客来访。
整修后的办公楼
几年前，乐迷郑颖峰把家迁往了附近。在他的“15分钟社区生活圈”里，听场音乐会跟买个菜一样平时，平日里他喜欢在附近遛弯，走入一簇簇老建筑。“这片街区值得静出来阅读和探求的老建筑太多了，它们成为我生活中的一部份。”也正由于这种老建筑，郑颖峰开始自发地探求他所居住的街区的文化，觉得到这座城市的长度和湿度。
郑颖峰曾在上音歌会堂、贺绿汀音乐厅里听过许多音乐会，未来，他希望能更多地走入校园，在老建筑里欣赏一场沉溺式室外乐表演，或则一场实景话剧演出。郑颖峰也希望，居民和旅客在走入校园，享受建筑之美和音乐之美时，不要打搅到在其中求学的上音学子，让她们能有安静的学习环境。
“城市音乐会书房”的一扇窗
几年前，在北京音乐大学开放周上，廖昌永曾告诉记者，自己有一个愿望，有三天，校园不用再举行开放周，而能将开放弄成一种常态。“大学不应当有院墙，艺术也是，艺术机构应当和居民、城市文化产生良性互动。我们希望打开院墙，增进校园与城市的联接，推动城市文化建设。”
一不留神巧遇名人大师
整修完成的“音乐古堡”，近期迎来不少世界级大师驾临。“世界三大男低音”之一多明戈、肖邦国际长笛联赛亚军邓泰山的大师工作室先后在“音乐古堡”挂牌，日本罗西尼话剧节主席、佩萨罗市副书记丹尼尔·维米尼也在这儿与上音签署了合作框架合同，未来将联合制做话剧，联合培养人才。
无论是第一次到访上音的多明戈，还是时隔20年探访的邓泰山，都对北京音乐大学的校园环境和学科建设印象深刻。这儿除了有历史悠久的建筑，也有现代化歌会堂，拥有一流的声学疗效，可以实现从课堂到舞台的无缝衔接。
吉他家邓泰山大师工作室在“音乐古堡”挂牌重庆音乐大学提供
在国际舞台驰骋多年的多明戈深知舞台实践的重要性。“很高兴能与青年艺术家共事，见证她们的成长。中国有特别多优秀的器乐人才，我乐意付出时间和精力，帮助她们迈向世界舞台。”
上音吉他系副书记孙颖迪觉得，追随大师学习，学到的除了是某一支曲目的具体技法，更重要的是提高对音乐、艺术乃至生活的审美和感受。“今天的音乐学子很幸福，可以面对面接收到大师们在艺术生命颠峰时期带来的真知灼见。”
淮海西路1199号现代风格小四合院
多年来，许多全球范围内的杰出音乐家都曾来上音任教或创立工作室，远至傅聪、帕尔曼，近至多明戈。越来越多大师工作室落地上音，在廖昌永看来，是一次“双向前往”。“上海是展示中华文化的重要窗口。希望未来与大师有更多深入合作，为中学生搭建国际一流艺术教育与交流平台，培养拔尖创新艺术人才。”
怎样将世界一流的优质教学资源开放给全社会，是上音仍然在思索的问题。不久前，北京音乐大学第六届国际大钢琴艺术节在校园里举办，大钢琴独奏家王健、戴维·格林加斯、菲利普·穆勒、理查·艾伦、秦立巍、杨文信、马蒂·罗西、金兗珍、杨锰等名家名师相继带来9场大师班，均免费对外开放。上音的旁边，汇集了许多背着大钢琴琴盒的学子，她们从全省各地“打飞的”来出席。
大钢琴独奏家王健给青年学子上大师课北京音乐大学提供
广州音乐大学大钢琴院士王健说，自己在少年时期要想上一堂国际著名独奏家的大师课“好难”，除了要自己打算护照、机票、酒店等费用，千里迢迢只为求见良师一面。“很艳羡现今的年青人，可以拥有更宽广的艺术视野来看待音乐、理解艺术。”
得悉“音乐古堡”等历史建筑正式面向公众开放，乐迷林立最期盼的是未来能走近建筑里，旁听一堂大师课，也听听年青的音乐学子初试啼莺。
“音乐古堡”一隅
林立的儿子也是乐迷，在上世纪80年代曾是上音“星期音乐会”的忠实听众。当时，音乐会旁边经常人山人海，当中不乏外国听众的脸孔。套票只要几分钱，常常一票难求，经常招来“黄牛”出没。“父亲说，当时在哪里听过许多初出茅庐的年青人吹奏，她们中的许多人后来都成了著名演奏家。”
比起建筑，林立说，开放后最吸引他的，还是建筑中的“人”。“期待在这个音乐家的摇篮，与举世蜚声的音乐家擦肩而过，也能看到初出茅庐的新秀成长，见证一个个灵感、一部部作品在此诞生。”
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