2018我的读书笔记4篇 本文关键词：读书笔记
2018我的读书笔记4篇 本文简介：2018我的读书笔记4篇《亲亲我的妈妈》是江苏少年儿童出版社出版的图书，作者黄蓓佳。亲亲我的妈妈读书笔记具体内容请看下文。亲亲我的妈妈读书笔记：弥补今天，我读了一本书名叫《亲亲我的妈妈》，感想颇多。下面我给大家介绍一下吧!小说的行文流畅，情节起伏跌宕，刻画了一对母子由精神忧郁走向关系和谐的这一过程。
2018我的读书笔记4篇 本文内容：
2018我的读书笔记4篇
《亲亲我的妈妈》是江苏少年儿童出版社出版的图书，作者黄蓓佳。亲亲我的妈妈读书笔记具体内容请看下文。
亲亲我的妈妈读书笔记：弥补
今天，我读了一本书名叫《亲亲我的妈妈》，感想颇多。下面我给大家介绍一下吧!
小说的行文流畅，情节起伏跌宕，刻画了一对母子由精神忧郁走向关系和谐的这一过程。这本书对单亲家庭儿童和留守儿童的教育有着很好的借鉴作用。
小说从一场飞来的车祸写起，而我们的主人公舒一眉和赵安迪就是在下葬的墓穴旁开始了他们的故事的。一辆发了疯的轿车夺去了弟弟父亲的生命，弟弟记得父亲的最后的印象是用有力的大手把自己摔出了一边，从而躲过了车祸，以后自己就迷迷糊糊地住在医院里了。离开父子地舒一眉也来参加昔日丈夫地葬礼了，“她美丽的像从相片上走下来一样”这是弟弟第一次看到母亲时的印象。最后母亲终于带着陌生的儿子离开了乡村，来到了南京，就像前她生下孩子后，为了个人的发展，和丈夫意见不合独自一人来南京一样。
现在她是一位电台的主持人，主持一档深夜在空中扩散的《星夜心语》，为那些普通的老百姓解除心中的愤懑，化解他们生活中遇到的夫妻不合之事。因为听到太多的诉苦，感受到太多的忧郁，她在生活中也逐渐患上了抑郁症，在和孩子相处的过程中，表现出很特别的母性反常行为，让儿子觉得无法和自己陌生的妈妈沟通，于是闹出一系列矛盾来……母子情感的磨合是缓慢而又艰辛的，*的可读性与感人之处一直蕴涵在这一过程中。
我是第一次在文学作品中读到这样的一位母亲的形象，也是第一次读懂了儿童的内心世界是那么丰富，他们自尊心是那么强烈，即使母子之间也需要互相尊重与关爱。小说的结尾是以母子和谐相处，并让舒一眉逐渐找到自己可以相信的人结尾的，她用自己的行为弥补了做母亲的不足，也培养了一个知道关心别人，有较强生活自理能力的好孩子。
亲亲我的妈妈读书笔记到这里就结束了，你从中得到了什么启发呢？
[谁动了我的奶酪读书笔记]2018我的读书笔记（2）
|
阅读是门艺术,在阅读中发现乐趣、享受乐趣是我们应追求的目标，只有这样才能真正把书读透，汲取其中精髓，从而充实自己。
漫画、卡通、寓言、童话、励志和小人书让我百看不厌，眼前这本《谁动了我的奶酪?》似乎综合了它们所有的口味，着实叫我喜欢。
书中有4个“人物”——两只小老鼠“嗅嗅”“匆匆”和两个小矮人“哼哼”“唧唧”。他们生活在一个迷宫里，奶酪是他们要追寻的东西。有一天，他们同时发现了一个储量丰富的奶酪仓库，便在其周围构筑起自己的幸福生活。很久之后的某天，奶酪突然不见了!这个突如其来的变化使他们的心态暴露无疑：嗅嗅、匆匆随变化而动，立刻穿上始终挂在脖子上的鞋子，开始出去再寻找，并很快就找到了更新鲜更丰富的奶酪;两个小矮人哼哼和唧唧面对变化却犹豫不决，烦恼丛生，始终固守在已经消失的美好幻觉中追忆和抱怨，无法接受奶酪已经消失的残酷现实。经过激烈的思想斗争，唧唧终于冲破了思想的束缚，穿上久置不用的跑鞋，重新进入漆黑的迷宫，并最终找到了更多更好的奶酪，而哼哼却仍在对苍天的追问中郁郁寡欢。
“奶酪”自然是个比喻，代表我们生命中的任何最想得到的东西，它可能是一份工作，也可能是金钱、爱情、幸福、健康或心灵的安宁等等。
生活在这样一个快速、多变和危机的时代，每个人都可能面临着与过去完全不同的境遇，人们时常会感到自己的“奶酪”在变化。各种外在的强烈变化和内心的冲突相互作用，使人们在各种变化中茫然无措，先是追问——到底是谁动了“我的奶酪”?然后对新的生活状况无所适从，不能正确应对并陷入困惑之中难以自拔。如果你在各种突如其来的变化中，总耽于“失去”的痛苦、“决定”的两难、“失望”的无奈……那么生活本身就会成为一种障碍。生活的迷宫很大，你会滞留在其中一角安身立命，久了，年纪渐长，就“懒得变动”，或者是“没有勇气和激情”再去变动和追寻。
有人曾说过，“今天，全世界都需要安慰”。作者正是迎合了世界性的巨大心理需求，用一个小小的寓言打开了人们的心扉，给人带来一种内在的勇气，去直面“软心理问题”(即医学病态心理之外的个人心理问题，又叫“正常人的心理问题”)这种每个人都肯定存在的心理障碍。
世事变化本无常，《谁动了我的奶酪?》告诉我们一个最简单的应对方法，那就是把跑鞋挂在脖子上，时刻准备穿上它，在千变万化的世界里奔跑追寻。
[关于《我的哥哥爸爸》读书笔记sub-info“id=“sub3“>2018我的读书笔记（3）
|
今天我读了《我的哥哥爸爸》，里面主要讲了：
我的爸爸妈妈很想再有一个孩子，去孤儿院，父母都在挑活泼可爱的孩子，我却发现了在角落里默默无声的“小耳朵”，没有脚，只能坐在一个老人的轮椅上，当我看到他的时候，他正在津津有味地吃一包苔条，18岁的我与他产生了强烈的共鸣，在我的苦苦哀求下，父母决定收养他。我很高兴，在家里高高兴兴地给“小耳朵”房间里刷苔条颜色的油漆，可一个噩耗却飘然而至：自己的父母在购买轮椅的路上出了车祸，死了。我很难过，但仍然把小耳朵接了回来。在好朋友的帮助下，我把小耳朵的心灵焕然一新，可是病魔却没有放弃他，仍然把小耳朵带走了。
我觉得小耳朵是世界上最幸福的孩子，他虽然没有脚，也得了很可怕的病，可是从孤儿院出来的他却很幸福地生活着：他每天都可以玩他喜欢的拼图，并且一直得到我的厚爱。虽然家境贫穷，我依然带他去了一些“奢侈”的地方，并且得到了大老板的资助。每天都会有一袋“小耳朵”……这一切，都足以弥补他腿部的缺陷。也许要是没有我，他永远都会向一个垃圾似的被丢来丢去;也永远都会像货物一样保持卖出——被发现不好——退货的规律。
书中的我也因为有小耳朵，日子过得一天比一天开心;尽管父母离开了他，尽管家庭条件不好，但是我却有一个知心的朋友，有趣的“弟弟儿子”……
其实生活当中的我们每个人都“身在福中不知福”，我们要像我和“小耳朵”，永远都保持着乐观，在生活中成为一个堂堂正正的男子汉。
[小学我的寒假读书笔记sub-info“id=“sub4“>2018我的读书笔记（4）
|
法国小女孩蒂皮1990年出生于非洲，她从小跟拍摄野生动物的父母在丛林长大，与野象相亲，同鸵鸟共舞，变色龙、牛蛙、豹子、狮子、狒狒……各个给她带来奇趣、欢乐、惊险、幻想，以至皮肉之苦，最终都成为她最好的朋友。小蒂皮10岁回到巴黎后，所写她与非洲各种动物在一起的故事。
这本书让我感到很惊讶，这个小女孩竟然能跟豹子和大象在一起玩耍，难道它们都不伤害她吗?读过之后我发现，小蒂皮和动物朋友相处的时间很长，它们互相都不伤害，成了朋友和家人。
看到第一幅图片吗?小蒂皮坐在鸵鸟背上，让风吹着她嫩嫩的脸颊，头发轻轻的向后飘起，她微微地闭着双眼，嘴角甜甜地笑着，一副很快乐、舒畅的样子。鸵鸟伸着长长的脖子，明亮的眼睛神气的看着我们。背景是蓝蓝的天空、白白的云，蓝天白云下面是高高的、茂密的草场和树林。
这样的图片是不是也让你有了去大草原的冲动呢?我也很想和鸵鸟一起奔跑，那么我们就来书中体会一下奇妙的感觉吧!
篇2：影视艺术概论笔记重点总结
影视艺术概论笔记重点总结 本文关键词：概论，重点，笔记，艺术，影视
影视艺术概论笔记重点总结 本文简介：1格里菲斯积累了丰富的经验熟悉和实践多种电影叙事手法1平行剪辑1909《冷僻别墅》最后一分钟营救2特写镜头《多年之后》3景别变化，大远景运用，摇拍移拍运动镜头相结合，使原本单调的大远景与特写、近、中景相结合，将环境与人物、人物与人物对立与冲突放在一个更为复杂的背景中展开，从而具有更多的变化和内涵。《
影视艺术概论笔记重点总结 本文内容：
1格里菲斯
积累了丰富的经验熟悉和实践多种电影叙事手法1平行剪辑1909《冷僻别墅》最后一分钟营救2特写镜头《多年之后》3景别变化，大远景运用，摇拍移拍运动镜头相结合，使原本单调的大远景与特写、近、中景相结合，将环境与人物、人物与人物对立与冲突放在一个更为复杂的背景中展开，从而具有更多的变化和内涵。
《一个国家的诞生》1915第一部长故事片，也是一部种族主义色彩非常浓厚的影片，这部影片一方面表现新颖的艺术表现和场面宏大的史诗性题材，另一方面影片中露骨的种族歧视也引发了社会骚乱尽管在政治上是反动的但在艺术上是杰出的以南北战争及南方重建为背景。意义：是一部伟大的影片，集中多年对电影的实践思考，创造，革新了他的前辈与同代电影人行之有效的叙事方式，为电影提供丰富经验。
2二元对立为基本线索的叙事结构，情结线：白人与白人，白人与黑人冲突，前辅线后主线，情节板块上：内战前和内战后的对比。主题内涵上：涵盖了历史全景与个人恩怨。场面关系上：近与近动与静多与少对比关系的组接，节奏上的快与慢，人物对比上的强与弱，人物行动动机单一与人物关系复杂，后来这种二元对立的结构方式发展成为好莱坞影片经典模式
平行叙事，平行蒙太奇构成高潮，最后一分钟营救，为了营造刺激悬念使用交叉剪辑技巧，使影片表现一系列动作时超过戏剧表现力，善于通过平行蒙太奇营造追求和救援的紧张气氛。现实主义感染力，在创作理想上其实是现实主义的从历史事件中吸取素材和场景，不仅沿用历史人物乃至实名，复制历史场景。党同伐异：1916自我辩解之作，四个故事以历史根据具同构性史诗故事，阐明人类文明从排除异己到宽容同处的进化。商业失败原因：内容庞杂主题沉重故事结构上的同构性，每个局部来看，画面都做的细致但场面内容太大形象变化快，场面过大，耗资较多，价值经营不善，浪费巨大，最终造成巨额亏损，电影观是一次性的瞬间完成的新的创意技术多，观众不能细品味产生杂乱感。贡献：解决了电影分段技术，最后一分钟营救成为好莱坞叙事影片最为典型实用的叙事模式，确立了二元对立结构方式，这同样是好莱坞叙事的典型模式，第一次在片中表现了对人性和人类命运的一般问题的关注并且将思想意义与场面融合在一起，同时表现对刻画人物性格的重视尽管他的人物是概念化的。
3欧洲先锋派
通常纸欧洲先锋派电影，主要是指2030年代出现在欧洲特别是在德意法等国的一种电影创作倾向，在美学原则上，它们有共同的审美理想，具有一致性，那就是打破趣味共同性，反对既存在的美学原则和叙事原则主要流派：印象主义电影德吕克《狂热》《流浪女》杜拉克《微笑的伯戴夫人》甘斯《车轮》特点，注重影片画面视觉效果在深入表现人的心理变化过程中，强化对自然的诗意的描述。对蒙太奇形式的创造性运用与多层隐喻相结合表现人的心理活动，对画面表现形式的多方面探索
4德国表现主义电影:德国表现主义电影来源于德国表现主义文艺运动，这一探索造型原则的文艺运动出现于1910年左右的慕尼黑《卡里加里博士》特点：高度的舞台化，摈弃实景拍摄，全部使用绘画布景和黑色背景，非自然的扭曲的空间关系，人物都经过浓厚的变形化妆，穿着奇形怪状的衣服，行动像一具具僵尸在游动，光线的明暗对比强烈，人工光和黑暗形成了嫉妒反差，画面气氛阴沉恐惧
5抽象主义是形式的极端主义，从对线条、光线、体积、色彩的体验和研究中感受节奏和韵律的意味。这个派别表达了人们面对光、电、机器、汽车、飞机、火车等新事物产生的情感波动，以及现代都市生活提供的新的时空体验。
6日本电影1早期几乎是清一色的“歌舞伎”叙事影片到《罗生门》还保持着。2战时，分为两类：一类是被称作“倾向电影”的
左翼电影；另一类是为军国主义服务的官方电影所谓“大多数“倾向电影”都以暴露现实社会中问题为
主题，而一般都表现出现实主义的创作倾向和人道主义精神。伊藤大辅《仆人》3战后代表战后时期电影新曙光的是1946年木下惠介拍摄的《大曾根家的早晨》和黑泽明拍的《无愧于我们的青春》两部影片。4斜阳时代60年代日本电影正在发生着重大变化，正在逐步西方化；一方面表现出危机，另一方面又孕育着新的时代的出现这一时期著名的导演有：今村昌平、大岛渚，今村昌平的影片更多关注于人的本能、原始性以及日本民族的“劣根性，注重从“人与动物”关系的角度表现在艰难环境下人的生存本能以及人的“劣根性”《猪和军舰》1961《
木奠山节考》1983《鳗鱼》
9黑泽明以“战时派”新人的身份成为1940年代受人关注的青年导演的战时拍摄了《姿三四郎》及其续集战后《野狗》1949《罗生门》1950《七武士》1954《德尔苏·乌拉扎》1976《乱》1985《梦》1990黑泽明一方面继承了日本电影的传统，对古代题材的特别爱好，对传统艺术形式如“歌舞伎”的借鉴；另一方面他又是向世界学习的第一人，从而形成了
自己独特的艺术风格：一从观念出发的，先是确定某一个基本的观念，然后将它充实发展。二影片有一种强烈、浓郁的风格，常常将情节发生的背景安置在极端的气候条件下。沟口健二较之黑泽明，沟口的作品在表现的内容和审美情趣上更具有日本文化的意蕴和情调，也更表现传统日本的内涵。《浪华悲歌》1936《青楼姐妹》1936《西鹤一代女》1952《近松物语》1954四部影片，被公认为是他的代表作。沟口被称为日本电影界的“女性电影大师”。他绝大多数影片是描写妇女问题，特别是最底层的妓女问题，如《青楼姐妹》等。沟口在创作风格上被认为是自然主义现实主义的，他对长镜头的运用达到了极致。这种创作风格的长处有：使镜头保持客观冷静。创造意境。使情节发展显得流畅。小津安二郎是日本导演中最能体现其民族风格的人《一个公务员的生活》1930《浮草物语》1934《东京物语》1953《秋刀鱼的味道》1962作品通常是以现代日本中下层人民的家庭生活为题材，表现他们日常生活与人际关系，如父母子女间的感情，夫妇间的纠葛与和解，孩子们的嬉戏与大人们的烦恼等；因此，小津的作品反映的都是现代日本社会的风俗习惯和世态人情。形式与风格：正面仰拍。固定机位。空镜头。日本电影风格的基本倾向，简洁、朴素结构松散、情节发展缓慢人物性格通常坚韧、内敛自然主义风格仍然是主导倾向新现实主义历史背景，电影在美国是下层民众的娱乐方式，但是在意大利却不同，电影是中产阶级的爱好，浸润着中产阶级的文化趣味（白色电话片）2、意大利所面临的社会困境始终没有得到改变，而且在二战后变得更为严重。3、战争的提前结束，使得意大利相对完好地保存了电影设备。4、墨索里尼统治时期，培养了一大批优秀的电影创作者。1、发轫期维斯康蒂的《沉沦》1942年发展、兴盛期罗西里尼的《罗马，不设防的城市》1945《游击队》1946《德意志，零年》1947标志着新现实主义进入全盛时期。维斯康蒂《大地的震颤》1948德·桑蒂斯《悲惨的追踪》1947《苦涩的米》1948《橄榄树下无和平》1949德·西卡
《檫鞋童》1946《偷自行车的人》1948尾声阶段德·西卡《温别尔托·D》1951德·桑蒂斯《罗马11时》1952特别是方言新现实主义的消退有三个原因：右派政府出于“反共需要”，在政治上打压、经济上制约、审查上刁难等。新现实主义所表现的社会问题，如失业、农村贫困、落后等开始逐步解决。新现实主义自身在审美上的粗陋、浅显。影响：新现实主义的最大受益者是费里尼和安东尼奥尼，他们把新现实主义的表现对象从工人、农民转向中产阶级和上层社会，从表现外部世界转向表现内心世界，把对社会问题的揭露和呼吁转向对人类自身境况的反思。新现实主义决定了战后电影的新方向，直接影响了法国新浪潮运动的创作方式。新现实主义电影运动为电影理论相关美学思想的研究提供了丰富的实践材料，特别是对巴赞电影理论的丰富和发展起到了非常积极的作用。
10新浪潮的历史背景，诗意现实主义以后，法国电影进入了一个断裂期，其直接的原因是纳粹德国的占领；沦陷期的法国电影除了表现小市民的平庸无聊的日常生活，便是逃避现实、沉溺心灵的虚幻故事；战后，这一倾向逐步演化为“优质电影”。
1、特吕弗代表性作品有：《四百下》《巴黎最后一班地铁》《朱尔和吉姆》主题书籍《密西西河的美人鱼》《黑衣新娘》儿童《顽童》《四百下》女人《朱尔和吉姆》《夏日之恋》电影《美国之野》本人《二十岁之恋》《偷吻》新浪潮从特吕弗的《四百下》开始的。戈达尔最多产，最具批判精神的导演，《筋疲力尽》40多部主题分前后时期:1表现暴力、恐怖、凶杀时期。《筋疲力尽》、《疯狂彼得》2对主流政治的批判与主流叙事的颠覆时期《枪手》《已婚女人》《美国制造》《枪手》1963，可以看作是他的第一部真正“论文电影”影片中大量引述关于战争的讨论，但是真正的战争场面倒是没有出现。阿仑·雷乃
“左岸派”《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》表层，爱情与战争。深层，个人命运与人类悲剧。更深层，记忆与时间。主题通常是关于“时间在人类记忆中的意义与作用”“记忆与社会政治的关系”这类关于存在的本源性问题的思考。影响一场电影试验运动，它是以反对传统的语言模式拉开这场运动的序幕的
，当西方电影日益走向僵化的时候，它以不成熟作为一种风格，以具有颠覆性意味的创新力，重新激活了这个电影机制。它的精神首先影响了
意大利的电影，然后在日本、西德、美国以至于全世界的电影界。
12电影发展初期1905
《定军山》标志着中国电影正式诞生1913《难夫难妻》《庄子试妻》标志着中国电影开始进入短故事片创作阶段。1921《阎瑞生》的出现，标志着中国电影长故事片的问世1923《孤儿救祖记》的出现，标志着中国长故事片进入比较成熟完整的发展阶1921年到1931年10年间共生产了650部影片分成了两个阶段：1926前以谐谑滑稽和社会家庭问题的喜剧短片为主张石川的《滑稽大王游沪记》《劳工之爱情》（1922）1926后，商业类型片风起云涌，张石川武侠神怪片《火烧红莲寺》1928。20世纪30年代随着日本帝国主义侵华带来的民族矛盾激化以及社会动荡，中国电影进入了比较突出的变化期。一夏衍编剧、程步高导演的《狂流》（1932）为代表，轰轰烈烈地掀起了左翼电影运动。二吴永刚导演的《神女》（1934）、蔡楚生导演的《渔光曲》1934为代表，无声电影达到了成熟的最高峰。三《歌女红牡丹》1930为起点，并以应云卫导演、袁牧之主演的《桃李劫》1934为标志，中国电影真正进入了按照有声电影艺术规律创作的阶段。战时，由于领土的沦陷和战争的激烈进行，中国的电影创作基本上被划分成国民党统治区、上海孤岛、沦陷区等复杂的格局。战后，进步电影无论在艺术上还是在数量上都达到了空的高度，涌现了一大批经典性的作品：蔡楚生的《一江春水向东流》1947史东山《八千里路云和月》沈浮《万家灯火》1948费穆《小城之春》1948，1949年新中国成立开始,根本上指明了中国电影社会主义发展的方向.从1949到1966年电影发展的历史看,”为政治服务,为工农兵服务”成为了绝对的主导.《南征北战》1952《白毛女》《董存瑞》《新局长到来之前》《林则徐》《林家铺子》《青春之歌》《五朵金花》《小兵张嘎》《农奴》文革期间：江青的“文艺黑线专政论”和姚文元的”三突出
原则“盛行”要求在所有人物中突出正面人物，正面人物中突出英雄人物，英雄人物中突出主要英雄人物。导致了注重“敌远我近、敌暗我
明、敌小我大、敌俯我仰“等僵硬化模式的样板戏的产生。《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》八个样板戏。这一时期，电影创作只有《闪闪的红星》《创业》《海霞》等少数几部优秀的影片。1979邓小平提出了”文艺为人民服务，社会主义服务“的重要政策。这一时期，第三、第四、第五代导演几乎集中活跃于国内影坛。谢晋：《天云山传奇》1980《牧马人》1984第四代导演：张暖忻、郑洞天、谢飞、黄健中、吴贻弓、吴天明、胡槟榴《邻居》《沙鸥》《小街》《城南旧事》《乡音》《生活的颤音》《人生》《老井》《黄河谣》第五代导演：张军钊、陈凯歌、张艺谋、黄建新、田壮壮、吴子牛、何平等代表性作品：《一个和八个》《黄土地》《孩子王》《黑炮事件》《盗马贼》《晚钟》《红高粱》80年代后半期，中国都市题材电影开始发展，1988年因为《顽主》《轮回》《大喘气》《一半是海水，一半是火焰》四部均改编自王朔小说；这一年被称之为”王朔电影年“，标志着都市电影的创作热潮。90年代以后，中国电影发展呈现出多元化的态势和
格局，第五代导演鲜明自觉地进行创作转型：一、诸如融合文化历史和观赏娱乐的民俗艺术电影继续出现陈凯歌《霸王别姬》张艺谋《大红灯笼高高挂》何平《炮打双灯》二、现实主义回归成为主要潮流张艺谋《秋菊打官司》、《一个都不能少》黄建新《埋伏》李少红《四十不惑》三、商业化创作趋向日益明朗张艺谋《英雄》《十面埋伏》陈凯歌《和你在一起》《无极》何平《天地英雄》在这一时期，随着市场经济的推进，强调主流意识形态的“主旋律电影”得到了更大力度的倡导和推动《开国大典》《大决战》《周恩来》《惊涛骇浪》英国电影学院奖：
1947创建，每年2月25开奖，1967以前电视电影分开授奖，1968同届授奖。欧洲电影奖：1988年瑞典电影大师伯格曼的倡议下建立。此前，柏林是电影奖的永久举办地，90年以后，欧洲电影奖打破了地域限制。法国电影凯撒奖
1986年每年一届，首届设13奖项。美国电影金球奖（奥斯卡预选）1943，美国影视界最重要的奖项之一，每年第一个颁发的影视奖项。奥斯卡的风向标
12世界各大电影节嘎纳电影节。柏林国际电影节：1951年在西柏林举行第一届金熊奖和银熊奖。威尼斯电影节：世界上第一个国际电影节，号称国际电影节之父1932年8月6威尼斯创办。东京国际电影节创办1985
亚洲最有知名度的电影节1992改为每年一次。上海国际电影节创办1993年每年一次
金爵奖为最高奖项。
13中国电影节
中国大学生电影节1993
中国每年始于春季的第一个电影节。中国台北电影节1998年每年一届
台湾地区重要电影盛会。电影奖项1中国电影金鸡奖1981
以金鸡啼晓象征百家争鸣
闻鸡起舞奋发前进2大众电影百花奖1962以百花盛开象征影坛繁荣，鼓舞电影工作者为老百姓创造更优秀的影片3中国电影童牛奖1985奖励优秀儿童少年影片4中国香港电影金像奖1982《电影双周刊》创办5中国电影华表奖：中国电影的最高荣誉奖，采用北京天安门前华表造型，前身是文化部优秀影片奖，1957。中国台湾电影金马奖1962台湾中华民国电影事业发展基金会赞助，每年举办一次，台湾电影为对象后扩展香港电影，90年代后大陆电影也纳入评选范围。飞天奖1981
金鹰奖1983
长沙星光奖
电视文艺上海国际电影节白玉兰奖。四川国际电影节，最高奖项：金熊猫奖
14好莱坞类型片是由于不同的题材，技巧而形成的影片范畴、种类或形式
15音乐歌舞片同有声影片一起发展起来的最光彩夺目的新的类型，是舞台的延伸，也是录音设备的最广阔的施展天地，它以精美的歌舞表演和豪华、壮观、令人赏心悦目的视听效果为创作标准《雨中曲》《绿野仙踪》《出水芙蓉》《音乐之声》
16喜剧片无声片，为演员展示自己形体动作和表演智慧提供了无限广阔的舞台。从有声片出现起，由通过形体动作发掘喜剧因素逐步转变为主要通过语言来制造喜剧效果。第一阶段滑稽，第二阶段基顿，棍棒喜剧第三阶段卓别林时期
17西部片以19世纪下半叶美国人开发西部荒野土地作为历史背景，反映文明与蛮荒、个人与社会、本民族与异域文明之间的矛盾和冲突的一种类型电影。它既是人们逃离现实，进入想象与幻想世界的心灵良药，同时也是增强美国民族的自信心和凝聚力的催化剂1903鲍特《火车大劫案》开始2003《天地无限》一经典西部片约翰·福特的《关山飞渡》1939成年西部片齐纳曼的《正午》1952
心理西部片贝金潘《山地枪战》1962文化西部凯文·科斯特纳《与狼共舞》1990犯罪片《小恺撒》（1930）《疤脸大盗》1932《39级台阶》1935“悬念大师”希区柯克，从影55年共拍53最大特色，巧妙地将“悬念”有机地融入影片的情节之中。调动观众的心理因素，好奇心，精心结构出一个个情节曲折跌宕、令人吉凶难卜的惊险故事；并且通过悬念手段构成特殊的戏剧性情景，塑造出形形色色的性格化人物。英国时期：《39级台阶》1935《蓄意破坏》1936美国时期：前期表现了他从英国到美国所发生的重大转变，人的心理变态和精神病症成了他影片的主要题材《疑影》1943《后窗》1954后期则表现为人类情感错位后，世界处于一种失语和麻木的状态，代表作如《眩晕》1958《精神病者》1960《鸟》1963
19恐怖片源于德国表现主义影片《卡里加里博士》最重要的恐怖片是《德拉库拉》1931《木乃伊》1932，这类影片集中表现出现代人对未知世界和心灵黑洞的恐惧。这类影片现在已成为最主要的类型片之一
21青年电影由一批青年人为青年人拍摄的影片开始的。1967年----1976年被认为是”新好莱坞“时期，新好莱坞是在一片枪声中拉开序幕的。《音乐之声》罗伯特·怀斯
1965《邦尼和克莱德》
阿瑟·佩恩
1967新好莱坞的标志。尼克尔斯《毕业生》1968库布里克《2001年，空中奥德赛》1968霍帕《逍遥骑手》1969历史新图景，西部的历史是”美国梦“的故乡，是英雄驰骋的疆场。传统西部片是美国精神象征，1952齐纳曼导演的《正午》改西部英雄强悍形象，塑造满脸皱纹、年老体衰弱者形象。青年导演70年代至今，青年导演一直以崭新的面貌和高涨的创作热情投身创作，在好莱坞占据着最为重要的地位，在他们身上集中体现了美国电影的最重要的特点和走向：1一类是以斯皮尔伯格和卢卡斯为代表的新好莱坞的主流模式2另一类是
以科波拉和斯科塞斯等人为代表的，则在好莱坞强调故事传统叙事方式的同时，超越并改造了传统电影的文化理念。斯皮尔伯格
被人称之为“电影顽童”，是真正意义上的“电影玩童”。1974年
《大白鲨》，是一部成功运用高技术的巨型恐怖片1977《第三类接触》1982《E.T》1996《侏罗纪公园》1986《紫色》
1993《辛德勒的名单》1998《拯救大兵瑞恩》1994斯皮尔伯格与杰弗里·卡曾伯格、大卫·盖芬等三人组建SKG梦工厂。科波拉受“作者论”思想的影响，塑造鲜明个性的人物和设计严谨的叙事结构是其影片的风格性特征。《教父》1972、1974、1990最为重要1979《现代启示录》斯科塞斯反映“新好莱坞”影片在创作上的重要特色：源于传统而又突破传统。1973《穷街陋巷》1976《出租车司机》1977《纽约，纽约》1980《愤怒的公牛》卢卡斯1977年《星球大战》，开创了新好莱坞大片创作的先河，在技术上第一次运用电脑技术和“杜比”立体声音响技术，进一步突出了对人类未来的忧惧。新好莱坞的特点1、从生产模式上来看，新好莱坞仍然延续了传统的制片方式。2、“作者论”的影响，使新好莱坞的导演们更关注其他国家在电影创作中的经验和成果，并借鉴到自己的创作中来。3、新好莱坞在叙事观念上变化：美国式的”作者论“的思想，强调突出个人的
风格。对传统不再采取经典的态度，即在叙事上突破了以线性的因果关系为基础的结构方式；在人物处理上的非英雄化。这些非英雄不仅仅是
一个坏人，而是同样具有人性复杂的人；加强对人物的丰富复杂的个性的发掘以及对性与暴力的大胆表现。不是放弃”类型片“，而
是出现多种类型片相融合的倾向，不是否定情节中外在行动的重要性，而是更注重对人物心理反应的刻画；不再追求对影片内容和人物做单义的理解，而是以更开放的
态度来
对待影片的多义性解读。
22美国奥斯卡金像奖当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，由美国电影艺术与科学院颁发（1927年1929年学院奖、1931年奥斯卡奖、《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片）
23最后一分钟营救首先是一种情节的安排，在正反双方激烈冲突中，正方人物历经磨难，屡遭厄运，在最后一刻营救者赶到，正方获救，反方彻底失败，同时也是一种时间的叙述，利用几条情节线同时展开，不同的场景来回往复，缩短画面，加快速度，利用悬念加强紧张感，后成为一种自觉的表现手法
24先锋派电影的概念广义对已成传统惯例的电影表现模式提出挑战,引发一场范围较广的电影运动,提供一类新的美学范例,如苏联蒙太奇学派/诗意现实主义/新现实主义/新浪潮等等：狭义指对电影表现形式和手法的革新,通过画面影像的变形或独特的处理,寻找和发现新的表现形式和电影语言,这一类艺术家往往以一种极端主义的姿态表现出来美学特征反叙事、非理性、抽象性
26先锋派电影的主要流派印象主义电影、德国表现主义电影、抽象主义电影、达达主义电影、超现实主义电影。
27先锋派电影运动的历史背景：现代哲学思潮的兴起、先锋派电影是都市化艺术、先锋派是电影艺术特性的开拓者与创建者、先锋派电影是表现危机的艺术、先锋运动是一种贵族运动
29联艺明星制1缘于演员个人的美、魅力与才能2观点认为明星是那个庞大的机制的产物。明星是由这个制度合理化地生产出来的，明星在签约条件下，由制片商包装出来，因此明星是一种标准化的产物，但明星又是一个个体，明星被观众认可是因为他的个性。因此，明星既是一个制度，又是一个个体。明星改编电影叙事对表演的肯定、电影制作的规范化、确立了画面的观念，同时约定了叙事。
30白色电话片影片中的主人公家庭的客厅中常常摆有白色电话的家庭情节剧影片。影片基调：浪漫、温情、伤感新现实主义的主要导演及其作品：维斯康蒂的《沉沦》罗西里尼的《罗马，不设防的城市》德?桑蒂斯《罗马11时》
31新现实主义的思想来源和创作特色1思想来源问题：“苏联学派”的影响、美国影片的影响、法国诗意现实主义的影响。2创作特色：真实原则、整体审美原则、在对白中使用方言。总体艺术风格与美学原则：不虚构、不要典型化，不塑造英雄人物；重视日常性，重视细节，反对离奇曲折的故事，不给观众提供谋求出路的答案；走出摄影棚，到街头去拍摄；编导合一，不要职业演员；使用自然语言，特别是方言等等。
32巴赞1951年创办了《电影手册》杂志。主要理论思想；电影本体论体系、电影语言史的进化。电影本体论体系（影像本体论）：电影的心理学依据：
33木乃伊情结：人类用逼真的模拟物，替代外部世界的心理变化，是人类保存生命的本能。、再现世界的完整性；存真；绵延、影像与客观现实中的被摄物的同一性，以摈弃“人的介入”。34新浪潮作品“新浪潮”是指1958-1961年间，在法国影坛上突然涌现出一批由青年人第一次执导的影片。
35历史过程作品夏布罗尔《漂亮的塞尔其》《表兄弟》特吕弗《四百下》阿仑·雷乃《广岛之恋》戈达尔《筋疲力尽》特色创作倾向反传统、反体制的个性化特色原创性偶然性杂合性
36哲学基础和理论来源弗洛伊德的精神分析学说
萨特的存在主义思想新浪潮电影所表现出的人与人、人与社会、人
与自然的异化状态，这是同当时正在盛行的
萨特的存在主义思潮相联系柏格森的直觉主义绵延、偶然性。巴赞的本体论。
37论文电影就是影片故事的展开常常是平铺直叙，但不时插入了戈达尔本人的评述与对情节的介绍，概括地告诉观众剧中人物的想法以及随后的情节发展，观众就像是坐在郊外褐色的客厅里，在翻阅一份报纸的栏目标题一样。但特吕弗和戈达尔是”电影手册派”，雷乃则是不折不扣的
38“左岸派”是指60年代居住在巴黎塞纳河左岸拉丁文化区的七位作家、导演是巴黎的文化精英之所在，是新小说派的中坚。新浪潮的创作特色：反传统、反体制的个性化特色、原创性、偶然性、杂合性。
39作者论：第一次公开
提出“作者”概念的是特吕弗1954年发表于《电影手册》上的《法国
电影的
某种倾向一文。他抨击了“优质电影”的传统，呼吁用一种原创性的作者的创造来取而代之。他认为，一个真正的电影“作者”是一个把某种真正自己的东西带进他的题材的人。他以优质电影对文学名著的改编为例，指出，“作者”不会仅仅把他人的作品忠实的、不加修饰地摹写出来，而是把来自原著的素材用于表达他本人的个性。
40社会主义现实主义是作为一种创作方法由高尔基在1931年提出来的。创作模式：革命浪漫主义和革命现实主义。电影创作的五个阶段（成功期：《夏伯阳》、电影荒年期《攻克柏林》解冻期《第四十一》《雁南飞》紧缩期和调整期《莫斯科不相信眼泪》《这里的黎明静悄悄》公开化时期）
41新好莱坞三大变化：作者理论的安得鲁?沙里斯的《1962年作者理论笔记》，是美国”作者电影“理论的开山之作。社会影响；一方面，改变了世人对好莱坞的观念，开始认真对待好莱坞电影的认识和不足；另一方面，提高了电影的艺术地位，激发了知识界对电影的理论兴趣，为将电影研究引进大学教育开辟了道路。2电影教育和知识的普及3观众成分的变化（战前，电影观众多为普通平民阶层，观众年龄较大、文化程度偏低、收入也较低；战后，电影观众多为青年群体，文化素质普遍较高，收入也较高。）青年电影：《邦尼和克莱德》
阿瑟?佩恩
1967年；理论界普遍将这部电影看作是新好莱坞的标志；
41历史新图景：西部的历史是”美国梦“的故乡，是英雄驰骋的疆场。如果说传统西部片是美国精神象征的话，那么1952年齐纳曼导演的《正午》，一改往日西部英雄的强悍形象，而是塑造了一个满脸皱纹、年老体衰的弱者形象。
44新德国青年
创作从主题上大致可以分为以下几个方面：反思——从对纳粹的揭露到对民族文化的反思、绝望——对历史的绝望和对当前的绝望、寻找——对已然陌生的心灵家园的寻找、残缺——对现代都市化的另一种命名。嘎纳电影节：世界最大、最重要的电影节之一、1939年开始创办，1946年举办首届电影节、1956年最高奖为”金鸭奖“、1957年改为”金棕榈奖”
45“歌舞伎”：是在江户时代德川幕府时期1603-1867发展起来的日本舞台艺术，它是
通过表情和讲解并行的方式进行叙事的艺术形式。这种形式既采用一种假定性的规定情景，使场景与观众保持一定的距离，在审美上产生“间离效应”，同时又展现出一种神秘、简练、而又深邃的
艺术空间“优质电影”：是指那些力主从文学名著改编的，台词华丽的，舞台味浓重、程式化的影片，这类影片在画面上讲究布景漂亮、演员耀眼，但缺乏电影所特有的艺术内涵。
46明星制1914年出现，一类源于演员个人的美，美丽与才能；另一种观点认为明星是那个庞大的机制的产物，明星是由这个制度合理化生产出来的，由制片商包装出来，因此明星是一种标准化的产物，但又是一个个体，明星被观众认可因为他的个性，因此既是一个个体，又是一个制度。①明星改变了电影的叙事②对表演的肯定③电影制作的规范化④确立了画面的观众，同时约定了叙事
47棍棒喜剧叙事结构上，它通过一连串结构相似的、相联系的喜剧动作构成一个完整的段落或影片；他所使用的道具、借助的器物通常都是管子、棍棒，这类以长、直为外型特征的东西《小夏洛克》《航海家》《将军号》
48绅士流浪汉形象紧身的上衣、松垂的裤子，过大的鞋子，纤小的礼帽、留着小胡子，提着细脆的手杖，迈着鹅步，不紧不慢地走着《流浪汉》《淘金记》《大独裁者》
49戏剧化电影美学观好莱坞电影堪称戏剧化电影的典范.所谓戏剧化电影,就是以戏剧美学为基础,按照戏剧冲突律来组织和结构情节,它的表现方法包括戏剧性情节、戏剧性动作、戏剧性冲突、戏剧性情境等。
50特征1戏剧化电影具有明显的开端、发展、高潮和结局，具有鲜明的线性结构方式，要求情节与情节之间互为因果，层层递进《魂断蓝桥》1940。2戏剧化电影强调按照戏剧冲突律来组织和推进情节，并往往采取“强化”的方法，使冲突尖锐激烈，情节跌宕起伏，以便用浓郁的戏剧性去感染观众《卡萨布兰卡》1943。3戏剧化电影常大量利用悬念、巧合、误会、偶然性等，造成紧张、激烈的戏剧性动作和戏剧性情境4戏剧化电影往往具有情节剧的特点，强调以情动人，通过悲欢离合的情节来达到“煽情”的目的，唤起观众对主人公的最大同情，宣扬善必胜恶或惩恶劝善等道德训诫《鸳梦重温》1942。5戏剧化电影往往追求人物形象的类型化。所谓类型化人物，就是指具有单一性格结构的人物，也就是说可以用一个专有名词或集合名词便能够概括的人物6戏剧化电影往往具有唯美主义的
51审美倾向电影主要是指当时出现的一种用隐晦曲折的手法对社会进行批评的影片。
52后现代主义是现代主义的一部分，是现代主义在确立的同时立刻被否定的一种现象；后现代主义同现代主义之间表现出不同的倾向，比如前者是大众化的，后者是贵族化的；不是某一个人、某一部影片，某一类影片，而是以一种新的审美元素广泛存在着，它可以在不同的影片中浮现出来。
53现代主义电影的基本特征主题内容，主要表现在现代社会中人对自身的存在、与他人关系中所产生的困惑、无助、迷失等的探索。人物缺乏鲜明的个性特征和明确的行为目的。无中心失去自我、消解中心的状态，是后现代社会的一种特有现象1986大卫·林奇《蓝丝绒》1999库布里克的《大开眼界》这种对中心原则的消解，进一步表现为对既定结构的解构。昆廷·塔伦提诺1994《低俗小说》事件的发展没有确定的因果关系，偶然性成为决定的因素。叙事过程中常常将叙事元素省略，造成叙事缺省，并形成事件或人物的歧义或多义；这就是通常所说的含混性特征。无深度。将中心消解之后，一切都浮出水面，成为没有深度的表面的东西了罗伯特·泽梅基斯《阿甘正传》（1994），影片将”猫王“、黑人运动、越战、三届美国总统、乒乓外交等历史事件混杂进去，将历史改造成了一场”戏说“。加拿大影片《撞车》（1996）、美国影片《本能》（1992）；人们往往从商品性的角度来看待这类影片，但是这些影片恰恰反映了后现代电影的无深度特性。无原则。当中心已经被消解之后，一切既定的原则，在历史长河中约定俗成的规则都被淡化了，范畴之间、类型之间、娱乐与功用之间、艺术与商品之间的边际也随之被消解。1990大卫·林奇《心中狂野》1999汤姆·泰沃克《罗拉，快跑》1986艾伦·帕克《迷墙》
篇3：北京电影学院管理系影视制片管理参考书笔记整理
北京电影学院管理系影视制片管理参考书笔记整理 本文关键词：管理，参考书，制片，北京电影学院，整理
北京电影学院管理系影视制片管理参考书笔记整理 本文简介：才思教育网址：www.jsfw8.com北京电影学院管理系影视制片管理参考书笔记整理各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上这个专业的研究生，今天和大家分享一下这个专业的经验，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。第十二章艺术鉴赏艺术鉴赏，是指读者、观众、听众凭借艺术作
北京电影学院管理系影视制片管理参考书笔记整理 本文内容：
才思教育网址：www.jsfw8.com
北京电影学院管理系影视制片管理参考书笔记整理
各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上这个专业的研究生，今天和大家分享一下这个专业的经验，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
第十二章
艺术鉴赏
艺术鉴赏，是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。鉴赏的本身便是一种审美的再创造。
1.艺术鉴赏的重要意义。
接受美学首先确立了读者的中心地位，认为读者在阅读活动中具有重要地位，一部作品的意义实际上包含着两个方面，一是作品本身，一是读者的赋予。因为在艺术鉴赏活动中，一方面，艺术作品作为审美客体，是读者、观众和听众进行鉴赏活动的对象，作品中的艺术形象成为鉴赏主体进行审美再创造活动的客观依据；另一方面，在艺术鉴赏中，作为鉴赏主体的读者、观众和听众并不是消极、被动地接受，而是积极、主动地进行着审美创造活动。由于鉴赏主体的这种创造活动是凭借艺术作品而展开的，所以被称之为审美再创造。其次，接受美学强调了审美经验的中心地位，姚斯从艺术创作、艺术接受和艺术交流三个维度全面阐释审美经验的内在结构，将接受方式分为垂直接受
(历史发展角度)
与水平接受
(
同时代人对文学作品的接受状况)
等。
概括起来讲，艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，主要体现在以下几个方面：
第一，艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。接受美学认为，艺术作品的审美价值在欣赏过程中才能产生并表现出来。例如文学作品无人阅读，只是一叠印着铅字的纸张，雕塑作品无人欣赏，只是一堆无生命的石块，只有通过接受主体的再创造，才能使它们获得现实的艺术生命力。尤其是艺术作品的审美教育、审美认知、审美娱乐等诸多功能，都不能由作者或作品来实现，只能由鉴赏主体自己通过审美再创造活动来实现。
第二，鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。这是因为任何艺术作品不管表现得如何全面、生动、具体，总会有许多“不确定性”与“空白”，需要鉴赏者通过想象、联想等多种心理功能去丰富和补充。
第三，从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征，这种特性不仅表现在艺术创作和艺术作品之中，同样表现在艺术鉴赏之中，它集中表现在鉴赏主体总是要根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造、补充丰富，进行审美的再创造。在这种艺术鉴赏的审美创造活动中，鉴赏主体同样可以享受到创造的愉悦。正如艺术家在艺术创作时，在自身本质力量对象化的创作过程中产生无比的喜悦一样，鉴赏者同样可以在审美再创造活动中，充分展现自己的聪明、智慧和才能，通过艺术鉴赏，将鉴赏自身的本质力量对象化到艺术作品之中，从而获得极其强烈的美感。
2．艺术鉴赏力的培养与提高。
艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，必然对鉴赏主体提出了相应的条件和要求，需要鉴赏者具有一定的艺术修养和艺术鉴赏力。人的审美能力和艺术鉴赏力不是天生的，而是长期实践的结果。作为历史发展的产物，人类的审美能力在不同的社会历史时期有不同的水平，鉴赏者个体的审美能力更是需要在长期的艺术实践中培养与提高。
艺术修养与鉴赏力的培养与提高，涉及许多方面，尤其表现在以下几点：
第一，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践。艺术鉴赏的实践经验非常重要。多听音乐就能培养和提高耳朵的音乐感，多看绘画就能训练和发展眼睛的形式感；文学作品读的多了，读的熟了，也就有了比较，有了鉴别和欣赏。尤其是大量地、经常地鉴赏优秀的艺术作品，更是直接有助于人们艺术修养与鉴赏力的培养与提高。
第二，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。艺术修养包括对一般艺术理论和艺术史的初步了解，也包括对各个艺术门类和体裁的艺术特征、美学特性和艺术语言的熟悉和了解。
第三，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识。文化知识水平对艺术鉴赏也有很大影响，广泛的历史、文化知识十分重要。
第四，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。艺术创作离不开社会生活，艺术鉴赏也同样离不开社会生活。鉴赏主体总是在自己生活经验的基础上感受、体验和理解艺术作品的。鉴赏者的生活经验越丰富、越深刻，越有助于对艺术作品的审美欣赏。
第五，美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。美育与艺术教育作为一个独立或专门的领域，就是要通过培养与提高人们敏锐的感知力、丰富的想象力和审美的理解力，从而使人们形成健全的审美心理结构。美育与艺术教育不但重视培养提高鉴赏者个体的艺术修养和鉴赏能力，而且重视培养提高全社会群体的艺术鉴赏水平，提高广大群众的艺术鉴赏力。
6