02
为了演好安嘉禾，曾拨通妇女热线找素材
冯远征以《不要和陌生人说话》中的家暴男安嘉禾为例。 为了寻找素材，他拨通了妇女热线。 对方认为他是家暴者，举了很多残忍的例子劝说他。 冯远征这才确认，安嘉禾在外面表演是个好人，在家里却是个施暴者。 如果不做研究，这个角色是无法靠自己的想象塑造出来的。
作为一个技术娴熟的演员，演好一个角色之后，想要从角色中走出来并不难。 表演分为两个阶段：第一阶段是真情，第二阶段是科技加真情。 冯远征在第一阶段举了一个演员的例子：导演面对一个哭不出来的小演员，问小演员和哪个家人关系最好，孩子说是他奶奶。 接着，导演告诉孩子们他奶奶得了癌症，小演员泪流满面。 哭过之后，小演员整整两个小时都难以回过神来。 但这是最基本的演员，通过物理刺激来表演。 因为，演员只要掌握了演技，就会从剧本、台词、对手戏中找到哭的情绪，所以导演哭完了就可以收手了。
一些专业演员也用物理刺激来演戏，但那样风险很大，不可持续。 在《晴天》中，夏雨饰演马小军。 见有人来了赶紧下楼，姜文往楼梯上抹了一点油，夏煜一个踉跄。 在《灿烂的夏日》中，张震饰演了一个非常郁闷的少年小四。 演出结束后，张震的父亲、演员张国柱表示，杨德昌在这部戏里偷走了我儿子的笑容。
03
北京人艺68年来首次公开招生学生班
冯远征还介绍了仁义新成立学生班的筛选标准。 这是人艺68年历史上的首个成人班，演员年龄跨度大，从22岁到45岁不等。 开设学生班的原因是人艺新建了一个剧场。 如果四家剧场同时运营的话，大约需要150名演员，但也没办法一下子从新生中招到这么多人。 人文艺术的要求是艺术院校表演学士学位。 参加考试的学生基本都有实践经验，年龄在三四十岁之间居多。
有些演员已经养成了表演习惯，不适合人文艺术。 北京人说话又快又含糊，但男女演员做不到这一点。 不仅要有北京味，还要一字一句说清楚。 所以北京人艺有办法训练演员说台词，吐字发音一定要清楚。
谈到今年在人艺排练的新剧《杜甫》，冯远征反对写人物传记。 他更注重演员坐在一起看剧本的过程。 在表演《杜甫》之前，演员们看了一个星期的剧本。 大部分台词都是用文言文写的。 生根发芽，避免凝固作用。
以下是新京报对冯远征的专访。
采访现场
新京报：为什么会想到写表演专着？
冯远征：演戏的技巧其实可以三言两语说明，但不仅仅是技巧，还需要经验。 我直接告诉你演戏的基本功。 看似简单，却需要坚持。
新京报：你觉得演员一定在艺术院校接受过系统的表演训练吗？
冯远征：不一定。 周迅是在片场磨练出来的，但她足够努力，也有足够的悟性。 绝大多数好的演员都经过系统的表演训练。 十年前拿金鸡百花奖的演员，大部分都是学戏的。
冯远征：这三个方面没有好坏之分，只有喜欢和不喜欢。 但我都喜欢。 我最初是一名电影制作人。 我拍了电视剧《不要和陌生人说话》，让更多的观众了解我。 话剧给了我参与《茶馆》舞台表演的机会。 只是我是人艺的演员，所以我的作品更多的是以人艺为主。 只有完成了仁义的工作，才有时间去演影视剧。
我不是一个为了拍戏而拍电影，不讲究质量的演员。 我拍的每一部电视剧都可以说是一播就火，拍完就沉寂了。 很多人问我为什么这两年没有拍电视剧。 主要是没看到好的剧本。 再加上影视寒冬，一些好的项目都被搁置了。
新京报：前不久，《我穿墙而过》广为流传，还收录在了《冯远征的演技课》一书中。 从德国回来后，你后悔了吗？
冯远征：没有。只有一次，从德国回来的飞机下飞机，看到北京刮着沙尘暴，有点怀念德国的青山绿水。 但是现在，我觉得回国是正确的选择，包括我留在德国的朋友，我觉得我选择回国的工作是对的。
新京报：您会推荐有兴趣成为演员的同学去国外学习表演吗？
冯远征：推荐。 如果你想在欧洲学习，就不要去美国。 欧洲有肥沃的戏剧土壤，流派繁多，是完全不同的感觉。 和我们中国高校只有斯坦尼斯拉夫斯基的方法不同，中国话剧、影视剧的演出都是靠斯坦尼斯拉夫系统支撑的。 这么多年过去了，斯坦尼斯拉夫体系还先进吗？
我们需要重新思考这个问题。 就像前段时间，一个外国导演去中国拍戏，用的是中国演员。 他和中国演员也有很大的分歧。 因为华人演员可能只会说台词，一些肉体的东西是不够的。 当我在德国上学时，我发现了很多身体潜力。 其实那才是发掘演员在舞台上表现力的正确方法，但在国内却很少。 所以，国内艺术院校表演教育最大的劣势就是老师不会表演。
我在德国的时候，我们的老师很会演戏。 每年暑假，我们都要排演一部话剧，在开学时放给学生看。 然后学生和老师有一个双向选择，也就是说，你是老师，我是学生，所以我可以选择你做我的老师，你也可以选择我做你的。学生。 这样，无论是学生还是老师都会有一种紧迫感，尤其是在每个学期结束的时候冯远征主演的电视剧，因为老师怕下学期没有学生，学生又怕没有老师。教导。
新京报：很多人说北京人艺的风格太传统了。 你怎么看？
冯远征：北京人意也有不落俗套的一面。 有一个导演李六一，他的作品有《三姐妹》《万尼亚大叔》等，非常具有开创性。 传统是北京人艺的风格。 北京人艺虽然只有短短的70多年历史，却出品了《雷雨》、《茶馆》等多部经典剧目。 它的传统风格很受欢迎。 而北京人艺是国内第一家小剧场，排演了开创性的《绝对信号》。
但前卫并不是观众的主流审美。 林兆华安排了一部林版《茶馆》，与可乐版《茶馆》不同，但可能没有迎合大多数观众的审美，所以没有流传下来。
新京报：那您怎么看今年引起热议的孟京辉的《茶馆》？
冯远征：很好，敢于探索冯远征主演的电视剧，至于口碑，那是观众的事。 话剧市场需要百花盛开，《茶馆》不能因为长得不像仁义版就被人诟病。
新京报：你现在正在尝试做导演，你怎么看“演员演得好就是导演”？
冯远征：北京人艺有个传统，很多名导都是演员转型的。 比如苏敏老师，蓝天野老师，顾薇老师。 作为演员，如果在演戏的时候有一定的导演思维，其实到一定年龄转型导演更成熟，也就是驾驭舞台，驾驭表演。 我们也有转为导演但不太成功的演员。
新京报：失败的原因是什么？
冯远征：因为审美。 不仅仅是演戏，你对一部剧各方面的审美都应该体现在作品中。 所以我觉得从演员到导演，只要你敢于尝试，只要你输出的作品被大众接受，那么你就成功了。
新京报：您如何看待近年来报考艺术类院校表演系的学生越来越多？
冯远征：跟市场有一定的关系，跟几年前大家都觉得好赚钱的一个行业有关系，还有一部分是为了圆父母年轻时的梦想。
几年前，北京电视台采访我时，我问我能不能对艺术考生说几句话，鼓励他们。 我说我不想鼓励考生，我要他们明年艺考面试那些十年前毕业的艺生。 有多少人还在这个行业？ 有多少人在这一行出名？ 做这样的节目一定很受欢迎。 很多考生都知道自己毕业前一定不能当演员。
新京报：您如何评价当下的剧集市场？
冯远征：热。 但是不要被眼前的人气冲昏了头脑，多做一些有意义的剧。 不然就像几年前流行的白领剧，现在没人记得了。
作者| 彭景涛
内容编辑 | 张进
值班编辑 | 崔建浩
校对 | 翟永军
