二胡的用力是很重要的一点。很多时候人们往往会忽略一些关键点。今天我们就从最佳用力条件和注意事项入手。
二胡拉弓力度的控制和呼吸的协调，让我们在二胡的学习中更好的掌握拉弓力度的控制，分析和掌握拉弓的科学，拉弓的自然重力，右臂的重力，以及弓的控制。巧妙地利用二胡拉弓的重力，克服紧张的呼吸状态。掌握好吉祥弓的力度，就可以巧妙地利用弓的自然重力和人体的相关环节作用于琴弦，从而达到运弓动作协调的技巧，坚定的发音，以及音色和强度的变化。
科学的演奏方法应该是发音圆润、流畅、富有弹性。要做到这一点，最重要的是要掌握弓与弦的最佳压速比以及左手手指在弦上的适当用力。“最好”和“合适”要根据音乐的具体要求随时变化。科学的演奏方法给了演奏者最大的改变的可能，如果演奏方法不够规范，会给音乐演奏带来障碍。
二胡弓弓的最佳发力条件
二胡拉弓是日常练习的基础，既简单又困难。简单的是，轻轻一拉就可以发音，但是要拉好就需要费一番功夫了。拉二胡的最佳力量大概涉及两个问题，即力的有效传递和琴弦的最佳振动。
1、动力的高效传输
高效的动力传输意味着拉弓时的力量可以有效地驱动琴弦振动。为了便于理解，我们简单地将右手的拉弓力分为左右推拉弓的运动力和弦的贴力。这里只讨论推拉弓的左右移动力，粘力不讨论。
很多老师在教学生时，用鱼尾摆动的状态来形容右手的动作形式。这个比喻非常恰当。鱼尾摆动时，能量以波浪的形式高效传递，尾巴就像一根有弹性的鞭子。当遵循共振（即系统的激励频率接近系统的某一固有频率，系统振幅明显增大）时，利用该原理，只需很小的力即可使尾部充分摆动；当作为高速摆动使用，通过缩短摆动长度和减小摆动质量来提高固有频率，以满足共振要求。
拉二胡时右手要想达到这种状态，手臂需要尽量放松。当然，也不是完全放松。抬起小臂要有一定的力量。放松就是充分放松，保持一定的柔韧性。右手以肩关节为着力点带动上臂，上臂带动小臂，进而带动手掌和手指充分摆动。快速拉弓时，力点前移至肘关节，可有效减小振动质量，从而提高共振频率，即以肘关节为力点带动前臂，前臂带动手掌和手指一个接一个摆动。颤弓时，焦点进一步向前移动到腕关节。同时，手指对弓杆和弓毛施加适当的弦压，保证弓毛紧贴琴弦。此弦压可根据弓位、弓速灵活调整。
如果右手的某个部位不放松，这股能量就会以波传的形式被阻挡，在阻挡点以下变成整体动作，必须在阻挡点提供额外的弓力，长时间拉小提琴会导致酸痛。这是方法不当带来的负面影响。同时，这种力量也不好控制，得到的不是圆润饱满的声音，而是浑厚空洞的声音。当然，紧张的部位和程度不同，影响的程度也不同，从而形成各种现象。
为了简单起见，这里只提到右手的运动形式，力的控制不在此讨论。
2.琴弦的最佳振动条件
琴弦既有整体振动，也有分段振动。除了琴弦的整体振动发出基频声音外，琴弦还有分段振动发出高于基频的数个音调。所以弦的振动是振动一个接一个叠加的结果。为简单起见，这里只讨论整体振动的基频。
二胡定弦一般为DA，内弦空弦基频为293.67Hz，外弦空弦基频为440.00Hz。为使琴弦达到最佳振动，必须满足琴弦的简单共振条件，即弓毛拨动琴弦。弦的频率与弦的振动频率同步。
在《二胡琴弦振动机理探讨》一文中，讨论了“静摩擦和滑动摩擦交替拨弦”的过程。弓毛利用静摩擦力拉动琴弦，与弓毛同向运动。弦压一定时，力为一定值，弦的回弹力随位移增大。一旦回弹力大于静摩擦力，琴弦就会克服静摩擦力，变成滑动摩擦而回弹。当回弹的惯性不足以克服滑动摩擦力时，就会转入静摩擦状态进行新一轮的拨弦，从而在一个循环中完成连续的拨弦。
二胡的特殊拨弦方式与其他拨弦乐器不同的是，二胡每振动一个周期拨弦一次，而一般拨弦乐器的琴弦在拨弦一次后要自由振动数个周期。
控制二胡声音的难度也随之而来。一般来说，弹拨乐器的琴弦在弹拨一次后会自由振动，音质只受乐器本身特性的影响；体现在拨弦频率和琴弦振动频率能否同步的问题上。这种同步说起来容易，但做起来可能是一个非常困难的过程。学习二胡，必须花费大量的时间深入探索和体验，才能掌握这项技术。
二胡琴弦的拨弦频率与琴弦振动频率的同步具体表现为弓毛运行速度与琴弦振动位移速度一致。
二胡演奏中注意力量运用的自然状态
尽量保持自然。二胡演奏中的张弛有度，取材于自然。我们所说的放松并不是肌肉的完全放松。比如坐着时弯腰驼背，看起来比端坐更轻松，但不自然，也不利于玩耍，所以不符合科学放松的原则。科学放松的原则就是不要把力气用在不该用的地方，要集中精力在必要的穴位上。例如，打球时，双腿放平，双脚着地，是符合自然坐姿的，但也有球员将左腿抬高，脚尖指向地面。这部分力量在表演中不起到任何辅助作用，
无论是在课堂上还是在课本上，“放松”似乎就是科学方法的代名词。但是放松只是一个概念，在实际表现中却是一个非常复杂的问题。放松并不松弛，并非所有技术都需要放松。原则上，放松意味着不浪费能量。在性能上主要体现在以下几个方面：
1.尽量保持自然。二胡演奏中的张弛有度，取材于自然。我们所说的放松并不是肌肉的完全放松。比如坐着时弯腰驼背，看起来比端坐更轻松，但不自然，也不利于玩耍，所以不符合科学放松的原则。科学放松的原则就是不要把力气用在不该用的地方，要集中精力在必要的穴位上。例如，打球时，双腿放平，双脚着地，符合自然的坐姿。是的，但有些球员将左腿抬高并将脚趾指向地面。这部分力量在表演中不起到任何辅助作用，但得到的却是难看的表演姿势。又如弹奏时双肩自然下垂，既轻松又美观，易于充分利用手臂的重量。但是有的选手抬肩，浪费了这部分力量，抵消了手臂的下沉。体重和不良姿势。又如：上位持琴时，左臂应与身体一侧保持45度角。这是最好的角度，既自然又好打，但有的球员将手臂抬高到几乎90度角，抬臂的力道是一种浪费。当位置换到中、下车把时，上臂应相应下垂，与身体侧面的夹角会变小。这是自然而正确的，但如果上臂没有相应下垂，它仍然会与身体的一侧保持45°角。度角，这就是张力。反之，如果是顶位，上臂会下垂，与身体侧面的角度太小，看似松散，但不利于弹奏，不自然，所以也是不正确的。半握拳的手是最自然的放松，在按压手指时保持最接近半握拳形状的手型是符合科学放松原理的。面交界处多处按弦，必然导致手指过度弯曲，只能造成手指紧张、不灵活、发音单薄等不良后果。拉弓时右小臂过早抬起，或推弓时小臂不能及时收回，使小臂直立，既浪费了小臂抬起的力量，又抵消了重量下沉的手臂，使右半弓的发音很难控制，所以不符合科学放松的原则，但有些二胡技巧只有在手臂绷紧的情况下才能发挥出来，如拉伸和压指、飞弓、弯柱等，都是表演所必需的。紧张没有错。总之，在演奏状态上，包括坐姿、手型、力度等方面，说到放松，一定要把握好自然和必然两个前提。右小臂上提过早，或推弓时前臂不能及时收回，使小臂直立，既浪费了小臂上提的力量，又抵消了下沉臂的重量，并且使得对半弓的发音很难控制，所以不符合科学放松的原则，但是有些二胡技巧只有手臂绷紧才能弹奏出来，比如伸压手指，飞弓，弯曲柱等二胡有几根琴弦，这是性能所必需的。紧张没有错。总之，在演奏状态上，包括坐姿、手型、力度等方面，说到放松，一定要把握好自然和必然两个前提。右小臂上提过早，或推弓时前臂不能及时收回，使小臂直立，既浪费了小臂上提的力量，又抵消了下沉臂的重量，并且使得对半弓的发音很难控制，所以不符合科学放松的原则，但是有些二胡技巧只有手臂绷紧才能弹奏出来，比如伸压手指，飞弓，弯曲柱等，这是性能所必需的。紧张没有错。总之，在演奏状态上，包括坐姿、手型、力度等方面，说到放松，一定要把握好自然和必然两个前提。或者在推弓时小臂不能及时收回，使小臂直立，既浪费了小臂抬起的力量，又抵消了下沉手臂的重量，使正确的发音半弓难于控制，不符合科学放松的原则，但有些二胡技巧只有手臂绷紧才能弹奏，如手指伸压、飞弓、曲柱等，是性能所必需的。紧张没有错。总之，在演奏状态上，包括坐姿、手型、力度等方面，说到放松，一定要把握好自然和必然两个前提。或者在推弓时小臂不能及时收回二胡有几根琴弦，使小臂直立，既浪费了小臂抬起的力量，又抵消了下沉手臂的重量，使正确的发音半弓难于控制，不符合科学放松的原则，但有些二胡技巧只有手臂绷紧才能弹奏，如手指伸压、飞弓、曲柱等，是性能所必需的。紧张没有错。总之，在演奏状态上，包括坐姿、手型、力度等方面，说到放松，一定要把握好自然和必然两个前提。这样既浪费了小臂抬起的力量，又抵消了下沉手臂的重量，使右半弓的发音难以控制，不符合科学放松的原则，但是有些二胡技巧只有手臂绷紧才能弹奏，如手指的伸压、飞弓、曲柱等，这些都是表演所必需的。紧张没有错。总之，在演奏状态上，包括坐姿、手型、力度等方面，说到放松，一定要把握好自然和必然两个前提。这样既浪费了小臂抬起的力量，又抵消了下沉手臂的重量，使右半弓的发音难以控制，不符合科学放松的原则，但是有些二胡技巧只有手臂绷紧才能弹奏，如手指的伸压、飞弓、曲柱等，这些都是表演所必需的。紧张没有错。总之，在演奏状态上，包括坐姿、手型、力度等方面，说到放松，一定要把握好自然和必然两个前提。但有些二胡技巧只有手臂绷紧才能弹奏，如手指的伸压、飞弓、曲柱等，这些都是表演所必需的。紧张没有错。总之，在演奏状态上，包括坐姿、手型、力度等方面，说到放松，一定要把握好自然和必然两个前提。但有些二胡技巧只有手臂绷紧才能弹奏，如手指的伸压、飞弓、曲柱等，这些都是表演所必需的。紧张没有错。总之，在演奏状态上，包括坐姿、手型、力度等方面，说到放松，一定要把握好自然和必然两个前提。
2、充分利用自然重力，例如：二胡演奏中弓贴弦的力主要来自下沉臂的重力，然后通过中指的动作改变力的方向和无名指，从而在琴弦上形成弓毛。斜压。用中等强度以下的力量弹奏时，手臂本身的重量足以让弓毛紧贴琴弦。弹奏力道大时，可略微前倾，增加部分身体重量，使其完全满足弓所要求的上弦度，然后需要依靠肌张力的力量推弓。又如：当左手由低位变高位时，只需松开，手臂就会“ 在自然重力的作用下向下，根本不需要添加任何人为的力量。又如：拉筋唱旋劲时，弓一般较宽。这时，演奏者的身体可以随着拉弓的方向略微左右摆动，使拉弓时身体的重心偏向右侧，弓也会处于正确的位置。在自然重力的作用下，在自然重力的作用下很容易拉弓；同样，当推弓时身体重心偏左时，弓在自然重力作用下也容易向左移动，等等。总之，在表演中充分利用自然重力也是一项重要的放松技巧。在自然重力的作用下向下，根本不需要添加任何人为的力量。又如：拉筋唱旋劲时，弓一般较宽。这时，演奏者的身体可以随着拉弓的方向略微左右摆动，使拉弓时身体的重心偏向右侧，弓也会处于正确的位置。在自然重力的作用下，在自然重力的作用下很容易拉弓；同样，当推弓时身体重心偏左时，弓在自然重力作用下也容易向左移动，等等。总之，在表演中充分利用自然重力也是一项重要的放松技巧。并且根本不需要添加任何人工力量。又如：拉筋唱旋劲时，弓一般较宽。这时，演奏者的身体可以随着拉弓的方向略微左右摆动，使拉弓时身体的重心偏向右侧，弓也会处于正确的位置。在自然重力的作用下，在自然重力的作用下很容易拉弓；同样，当推弓时身体重心偏左时，弓在自然重力作用下也容易向左移动，等等。总之，在表演中充分利用自然重力也是一项重要的放松技巧。并且根本不需要添加任何人工力量。又如：拉筋唱旋劲时，弓一般较宽。这时，演奏者的身体可以随着拉弓的方向略微左右摆动，使拉弓时身体的重心偏向右侧，弓也会处于正确的位置。在自然重力的作用下，在自然重力的作用下很容易拉弓；同样，当推弓时身体重心偏左时，弓在自然重力作用下也容易向左移动，等等。总之，在表演中充分利用自然重力也是一项重要的放松技巧。拉筋唱旋劲时，弓一般较宽。这时，演奏者的身体可以随着拉弓的方向略微左右摆动，使拉弓时身体的重心偏向右侧，弓也会处于正确的位置。在自然重力的作用下，在自然重力的作用下很容易拉弓；同样，当推弓时身体重心偏左时，弓在自然重力作用下也容易向左移动，等等。总之，在表演中充分利用自然重力也是一项重要的放松技巧。拉筋唱旋劲时，弓一般较宽。这时，演奏者的身体可以随着拉弓的方向略微左右摆动，使拉弓时身体的重心偏向右侧，弓也会处于正确的位置。在自然重力的作用下，在自然重力的作用下很容易拉弓；同样，当推弓时身体重心偏左时，弓在自然重力作用下也容易向左移动，等等。总之，在表演中充分利用自然重力也是一项重要的放松技巧。这样拉弓时身体的重心偏向右方，弓也会处于正确的位置。在自然重力的作用下，在自然重力的作用下很容易拉弓；同样，当推弓时身体重心偏左时，弓在自然重力作用下也容易向左移动，等等。总之，在表演中充分利用自然重力也是一项重要的放松技巧。这样拉弓时身体的重心偏向右方，弓也会处于正确的位置。在自然重力的作用下，在自然重力的作用下很容易拉弓；同样，当推弓时身体重心偏左时，弓在自然重力作用下也容易向左移动，等等。总之，在表演中充分利用自然重力也是一项重要的放松技巧。在自然重力的作用下，弓也会很容易地向左移动，等等。总之，在表演中充分利用自然重力也是一项重要的放松技巧。在自然重力的作用下，弓也会很容易地向左移动，等等。总之，在表演中充分利用自然重力也是一项重要的放松技巧。
3.利用自然惯性。物体的运动必然带来惯性，可以充分利用惯性，提供力量，直到换弓。然后船头突然向相反的方向移动，就像一辆全速前进的汽车突然倒车一样。不但不能做助推器，相反还必须抵消等量的有效动能。手腕在弓中充当垫子。用来控制习惯动作，还有一些弓法，比如：抛弓、自然跳弓、同向射弓等，本身就是利用弓运动的惯性来发挥的. 如果不能掌握规律，就很难用好这些技巧。在音乐中，有很多地方可以充分利用惯性来轻松演奏，
4.不要强调保持左手的形状。如果我们把正在按弦的手指称为“工作”手指，暂时离开弦的手指称为“下班”手指；然后，当一个手指按在弦上时，其他手指不保留。如果不是处于快速待机状态，则应该放松到自然弯曲的状态，而不是让手指紧张地悬在音位上。这样，左手就可以得到充分的休息。
弹奏长音时，弓毛应在发音的瞬间抓住琴弦，以弹奏起音。这时候当然要右手握弓，给它一定的力量。但长音发出时，右手应立即放松，以保持琴弦正常、连续的振动，而不必一直紧握琴弓。这时最好让右手进入下意识状态，即：让右手暂时从意识中消失，在下一个音奏出之前，右手会更加用力地准备发音。这样右手经常可以得到充分的休息，这也是放松的方式之一。
5、弹奏长音时，弓毛要在发音的瞬间“抓住”琴弦，才能弹奏起音。这时候当然要右手握弓，给它一定的力量。但长音发出时，右手应立即放松，以保持琴弦正常、连续的振动，而不必一直紧握琴弓。这时最好让右手进入下意识状态，即：让右手暂时从意识中消失，在下一个音奏出之前，右手会更加用力地准备发音。这样右手经常可以得到充分的休息，这也是放松的方式之一。
6.一句话，不是每一个音都是重要的，都需要用力弹奏。就像我们平时说话一样。重要的话要说得清楚有力，不重要的话要轻声细语。那么在弹奏的时候，也要分清乐句中的主音和辅音。根据音乐的情感需要，把该强调的音符弹得清清楚楚，不该强调的音符则轻轻掠过。这样可以使乐曲生动多变，演奏时的劳动强度大大降低。
7、如果有伴奏，将以伴奏部分为主的乐句或段落的演奏权交给伴奏乐器，独奏者可以放松轻弹，既可以休息，又可以使二胡的音色再现时耳目一新，丰富了音乐的表现力，一举多得。
8、在必须用力弹奏的乐句前轻弹，一方面可以节省力气，另一方面可以与下一个乐句形成强烈的对比，增加演奏的戏剧性，效果很好。
9. 即时调整张力。一段音乐的表现总是在不断变化。这种改编并没有完全经过预处理，很大一部分是表演者在表演过程中的即兴创作。表演者越好，这种即兴创作就会越丰富和令人兴奋。我们演奏的时候，需要随着音乐的展开即兴调整张力。这种张力包括运动和心理。当你感到有点紧张，或者一段紧张的音乐结束时，要及时放松；有强有弱、有续有停、有长有短等变化对比来完成一首乐曲的演奏。这种即兴的变化是演奏者乐感和经验的具体体现，并没有太多的规矩可言。
科学用力，省而不吝，不计较该用什么，该用的时候用力，这是放松的原则；凡事都能做到恰到好处，这是艺术的原则。
二胡拉弓力度的控制和呼吸的协调，让我们在二胡的学习中更好的掌握拉弓力度的控制，分析和掌握拉弓的科学，拉弓的自然重力，右臂的重力，以及弓的控制。巧妙地利用二胡拉弓的重力，克服紧张的呼吸状态。掌握好吉祥弓的力度，可以巧妙地利用弓的自然重力和人体的相关环节作用于琴弦，从而达到运弓动作协调的运弓技巧，扎实的发音，以及音色和力度的变化。
今天讲完了二胡电源的使用。希望对大家有所帮助。明天我们就二胡演奏中容易出现的阶段性问题进行讲解。