那我们先来说说少女漫画吧。最早的少女漫画是手冢治虫的《蓝宝石王子》。这是1953年在《少女club》上的早期少女漫画连载，启发了一些作者去画面向少女的漫画。这些作者大都是男性，如石森章太郎和藤子不二雄，他们都是常盘庄内第一批随手冢治虫进行少女故事漫画创作的人才。
然后在昭和41年(1966年)后的几年中，日后被称作「昭和二十四年组」的少女漫画家们陆续出现了。近代被赞誉为第一部富有哲理的少女漫画的《东京巴比伦》，出于与CLAMP的笔下。虽然只是CLAMP的早期作品，但因为直面并揭露了当时日本泡沫经济下的种种社会弊端和阴暗面，也被成人所接受。其中星史郎和昴流的同性之恋更是动漫作品中的经典，深刻而富有悲剧色彩，这份羁绊也延续到《X》中。CLAMP也是当今著名的少女漫画家。比较有名的有池田理代子、c尾望都、大岛弓子、吉住涉等。如今很多成名的少女漫画作家都是女性。当然也有男性的少女漫画作家(如和田しんじ)，就像有女性的少年漫画作家(如高桥留美子)。少女漫画和其他漫画不同，有数量极为庞大的类型和风格。谈及少女漫画家我第一个想到的是夏达。因为她的漫画她的人生故事给我太深刻的印象。
说起夏达大家都应该很熟系吧，拥有白羊座的强烈个性，她直率且富有激情，但有时候也挺孩子气的，夏达作为备受瞩目的国内漫画家，她的漫画作品个人特色浓厚，古典的画风中透露着细腻的情感，精致的手绘图里蕴含着纯正的中国韵味，漫画故事中也饱含着对世界和自然的人文情怀和美好希望。伴随着浓浓的唯美古风和全彩精致的着色，她的作品《拾遗录》讲述着漫漫时光中每一个角色的个人独立故事，让读者走进每一个人物全新细腻内心世界。
为何说她有勇有谋呢。因为夏达在洋娃娃的少女外表下面也隐藏着一颗“大叔心”。夏达的漫画作品是通过黑白两色的手绘而完成的，是纯手工排线，不贴现成的网点。此外，夏达还偏爱冷兵器时代，部分漫画作品借用了历史的背景来描述故事，颇具有个人特色。
夏达的作品不仅画风细腻，透着浓浓的古典风，但是又不乏对情感、世界和自然的人文关怀，笔下的少女漫画蕴含了纯正的中国韵味，人物性格刻画生动，都饱含着对生活的美好希望，常常能触动读者的内心，具有漫画家少有的大气与沉静。
漫画《游园惊梦》是夏达的代表作之一，该漫画是夏达所有漫画系列里比较简短、零碎的作品，就像中国水墨画中的留白，隐晦悠远且扣人情丝。很少有漫画家可以静下心来好好画漫画并好好去设计，但夏达却十年如一日用心去描绘一个个鲜活的人物，表达一段段细腻的情感，夏达的画不仅唯美，更多地蕴含了中国传统文化之美。
曾经有着美女漫画家的她，并不希望大家这样称呼她，为什么呢？原因不言而喻，因为她宅（哈哈开个小玩笑），因为她不想大众因为她的外貌而记住她，而是因为她的作品而记住她，她不想应对众多杂事，而只想一心一意创作作品。
对于取得的成功，夏达说：“我是一个极其笨拙的人，我学不会知难而退，对于选定的路，我只知道向前向前，不会转弯。路越走越长，也越来越明亮，我惊讶地发现原来是行走在一片美丽的茫茫草原，而自己，就像一只傻傻的快乐的绵羊。夏达的名字是爷爷给起的，取“达则兼济天下”的意思。爷爷以写作为生，父亲搞古建筑修复，母亲则从事古字画的鉴定和修复工作，是标准的书香门第。夏达4岁时就能把《唐诗三百首》倒背如流，家庭环境赋予她古典文化的熏陶，成就了她今日漫画作品中浓郁的“中国风”。
从小，夏达就不是个好学生，脾气倔强，偏科，只喜欢画画。初中时，她就立志要当一个漫画家，再也没变过，所有努力都是为了实现这个梦想。她学过写意、工笔，将所有零花钱节省下来去买漫画书。大学毕业以后，夏达义无反顾地奔赴北京。在她的幻想里，北京是一个“靠画画就能养活自己”的地方。
现实的生活很快给她以严酷的考验。虽然这时候她已经开始在各种杂志上发表漫画作品，但想靠稿费养活自己无异于痴人说梦。于是，她的整个北漂时期只有两个关键词：挨饿和死扛。
一开始她不懂得过日子，每次稿费来了，就一头扎进肯德基，大吃大喝，付出的代价是之后没钱吃饭饿肚子。夏达是那种害羞、自尊心极强的女孩子，不可能向人借钱，也不愿意向家人伸手，所以饿肚子时只能靠作画来分散注意力。她曾经靠着喝白水坚持作画，一画就是10个小时，最后饿得晕倒在书桌旁。
有一次，一位朋友要来看她，来之前打电话问她想要点儿什么。她已经整整两天没有吃饭了，她在心里叫着：带吃的来啊，当然是带吃的!可她嘴上怎么也说不出口。等待朋友来的这段时间，她一直暗暗祈祷，又紧张又忐忑，一直站在窗口那儿看着。结果远远看见朋友来了，手上捧着一大束花，她失望地哭了，一边哭还一边说：“真漂亮啊，谢谢。”朋友很诧异：不就是送你一束花吗，至于哭成这样？
后来夏达学乖了，每次稿费到手，先去买一大袋米，最起码可以保证不饿肚子。她发明了一种熬米粥的方法：粥熬好了之后，放上适量的酱油、白糖、鸡精和几滴醋，再熬上15分钟，最后点上几滴香油，这样熬出来的粥非常美味，根本不需要佐粥小菜，就可以喝上两大碗。
这个从来只知道风花雪月的女孩，还慢慢学会了精打细算过日子。每次从湖南怀化的家往北京去时，她的拉杆箱里，除了书之外，总有两大罐妈妈炸的肉酱。夏达说，这种肉酱简直是“百搭”，配馒头配面条配米饭吃都很香，可以省掉买菜的钱，炒菜放一点，寡淡的蔬菜也就有了肉的味道，对于经常没钱买肉吃的她来说，是一种很好的“安慰剂”。
艰苦的物质生活，损害了她的健康，她有很严重的胃病。每次发病时，像有10万只蚂蚁在胃里爬，又像是有一块滚烫的铁板，在慢慢烙着胃，让人坐也不是站也不是。她就在屋子里又唱又跳，以缓解那种难受……
回顾这些日子，夏达总结说：挨过饿，吃过苦，生病靠死扛，不出门是因为躺着抗饿，瘦是因为消化系统紊乱，头发长是因为没钱理发，每天拷打着自己的精神和体魄，为了画画，祭上了自己的命。
这样辛苦，却从未想过要改行，这个女孩子的倔强，令人叹为观止。
其实她有很多机会，可以拥有衣食无忧的生活，比如曾有一家广告公司邀她去做平面模特，只是举着人家的产品拍几张照片，就可以有几千元钱的收入，她却毫不犹豫地拒绝了。也曾有画廊请她画仕女图，一张小图100元，画多少收多少，她画了几张就提不起兴趣了，说：“这不是创作，让我感觉自己像一台复印机，没意思!” 她只知道自己爱漫画，倾尽所有的热情和感情，心无旁骛全力以赴。她并不知道，成功正在向她一步步靠近。
2008年，夏达开始创作长篇漫画《子不语》。作品讲述了9岁的女孩小语跟随父母搬家到一个古老的小镇后，在她眼中发生的各种奇异而有趣的事件。这是夏达创作得最为投入和艰苦的一部作品。每天除了吃饭、睡觉，就是画画，到最后她开始讨厌吃饭和睡觉，觉得太浪费时间。她说：如果上天能帮我实现一个愿望就好了，我的愿望就是不吃饭不睡觉也可以活下去。她的左手中指上至今还有一个疤痕，那是她切菜时还想着作品，不小心一刀切到了手上。最初她并没感觉到疼，只是看到血流出来很惊讶，过了很久，才从漫画的世界里抽离，反应过来是切到手了。朋友形容她：她能活到现在，没有饿死，没有被电死、被烧死，真是奇迹。
《子不语》完稿后，在《漫友》杂志连载，以其富有玄妙色彩的情节、细腻脱俗的画风，以及浓郁的古典风情吸引了无数漫画迷，并凭借这部作品获得第五届金龙奖最佳故事漫画少女组金奖。
总之，在漫画的世界之外，她无疑是一个乏味、笨拙的人，似乎她所有的灵性、激情和生命力都已经倾注在了画纸上。夏达说：我希望漫画成为我在这个世界上留下人生轨迹的方式，每个故事都是一个世界，我未来的计划也只有创作。
夏达的作品泛泛而谈有很多，代表作有 《长歌行》《子不语》《游园惊梦》、我最喜欢的是《长歌行》。
每每翻看还是有许多感慨，每次看都看到了不同的东西：第一次看还是初中那时候把它当少女漫看看画风觉得大唐公主刺杀计划什么的很帅。但是好多地方没看懂甚至觉得谋划方面的十分无;趣。第二次看是某次买了单行本后，又从头看了遍觉得剧情单调但是画风还是一如既往的好。而今天又从头到尾看了一次觉得自己真的成长很多看到了很多曾经不懂不屑却又深刻坚韧的东西。长歌行不能把仅仅它当作一部少女漫它是一部深沉内敛之作。它需要一-定智商和心性才能明悟像长歌一样明悟。只希望有生之年我还能看到结局。也希望达叔能越来越好，创造更多更优秀的作品。
总而言之，有付出不一定有回报，但不付出是一定没有回报的，作为漫画家更是如此，夏达的故事更是励志，我们要有坚定的毅力砥砺前行，虚心学习，勇于创新，敢为人先。不放弃不抛弃坚持初心，找准定位，努力前行。
(此篇文章仅代表我个人的看法，还望读者多多指正。)
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