[摘要] 电影《山楂树之恋》中，导演用清新自然的画面、简洁明晰的叙事和演员天真单纯的表演，谱写了一曲默默奉献爱情的“纯爱”乐章。 主人公对爱情的坚持和付出引起了很多观众的共鸣，他们认识到了爱情的珍贵和永恒。 影片在叙事主题、画面艺术呈现、演员表演等方面都体现了高度的“纯粹”。
【关键词】《山楂树之恋》爱情的纯洁
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.11.020
爱是人类生命之树上最鲜艳的花朵。 恩格斯曾说过：“人与人之间，特别是两性之间的情感关系，自有人类诞生以来就存在了。” [1]斯莫尔泰也说过：“一切美好的事物都源于爱，爱是光明的使者，幸福的路人”。 [2] 爱是人类最古老、最伟大、最永恒的主题之一。 电影诞生一百多年来，小银幕上展现了无数悲欢离合的爱情传奇，写下了无数动人不朽的情歌。 它们要么是呼唤人性、提升人权的旗帜，要么是抵抗孤独、拯救异化的救命稻草。 总之，它们承载着人们对纯洁爱情的永恒向往，营造出浪漫瑰丽的幸福梦想。
在新时代电影短短几十年的发展过程中，爱情片占据了很大的分量。 20世纪80年代的爱情电影凸显了人生理想。 剧情多为年轻情侣自由恋爱、经历家庭阻挠、最终步入婚姻殿堂的浪漫故事。 影片聚焦于人的情感、婚姻以及随之而来的责任和道德。 体现了年轻人对真爱的期待和对“门当户对”旧观念的厌恶。 它还强调爱情和婚姻与金钱、权力和阶级地位无关的主题。 爱情的意义融入到了影片更大的社会背景之中。 20世纪90年代电影中的爱情就像生活必需品。 这个时代的爱情电影更倾向于表达现实的爱情，并将其融入大众生活，体现了电影生活化的趋势。 它们不再是纯粹的浪漫爱情，而是表达了生活中的客观现实问题。 影片紧密结合了年轻人对浪漫爱情的向往和对现实生活的遗憾，涉及婚姻和爱情选择中的物质基本观念，呈现了都市情感中的希望、美好、无奈和失落。 这个时代的电影轻描淡写地触及和反映了离婚、未婚怀孕等社会现象，逐渐弱化了爱情和婚姻中的社会责任。 21世纪的爱情电影精彩纷呈，数量急剧增加，风格多样化。 影片中主角们的社会地位融合了资产阶级、中产阶级和平民阶层。 他们个性突出，形象鲜明。 电影从不同的角度诠释了不同的爱情观：有的强调恋人之间灵魂的颤抖和满足，有的将金钱视为爱情的前提，有的灵魂与肉体分离却依然追求真爱。 电影中爱情的表达更加细腻，涉及的内容也更加广泛??。 三角恋、处女情节、同性恋、未婚怀孕、堕胎、二奶等敏感话题在电影中都受到了不同程度的关注。 [3]
2010年，导演张艺谋推出根据同名小说改编的电影《山楂树之恋》。 影片通过主人公默默的等待和无私的奉献，谱写了一段“纯真的爱情”。 在现代社会，爱情是一种复杂的情感呈现，涉及现实的平衡、利益的算计、男女之间的内心斗争。 然而张艺谋的电影《山楂树之恋》，以其纯粹的题材和清新的画面，自然是给我们带来了不一样的感受。 本文将从影片的主题、画面的艺术呈现和演员的表演等方面入手，对《山楂树之恋》的“纯粹性”进行初步探讨。
1.主题的“纯粹性”
“我不能等你一年零一个月，我不能等你到二十五岁，但我会等你一辈子……”这句话是出现的台词片中多次出现，也是静秋第三对真情告白。 影片讲述了一个发生在20世纪70年代的爱情故事。 高中女生静秋下乡时，认识了高级干部的儿子“老三”。 “因为脸上的忧郁，”老三爱上了静秋，默默地关心着她、照顾着她，而静秋也被关心着。 而第三个孩子就是在照顾他的过程中被接纳的。 但在那个特殊的时代，两人的家庭都遭受了巨大的打击，所以虽然彼此相爱，却没能在一起。 片中的老三虽然是高干的儿子山楂树之恋台词，但他并没有高干子弟的架子，而且他和静秋之间的抵触也不是电影里所说的家庭地位悬殊。过去的爱情电影，只是因为那是一个特定的时代。 ，生活的激情必须让位于政治和理性。 为了让静秋如期成为正式员工，老三不得不远离静秋，在一个不为人知的角落注视着她，关心着她。 当得知自己身患绝症时，老三也极力隐瞒，以免让心上人担心。 影片弘扬了为爱无私奉献的精神，这种精神无疑符合中华民族的传统道德。 当今社会山楂树之恋台词，高干子女往往凭借其特殊的身份来玩弄自己的生活和情感，而现代女性也被高干的光环所诱惑，甘愿依赖、被愚弄。 如果有一些现代女性喊出“我宁愿坐宝马”，你宁愿坐在自行车上微笑，也不愿在自行车上哭泣，那不是更好吗？ 《山楂树之恋》中，静秋喜欢老三，并不是因为他的金钱，也不是因为他的地位，而仅仅是因为老三演奏的音乐《山楂树》是静秋心中的理想和理想的爱情。 渴望。 得知老三生病后，一无所知的害羞静秋主动去陪老三过夜。 在她的潜意识里，已经存在了为爱情奉献自己的想法。 张爱玲曾说过：“在爱情中，一个人的优秀品质最能表现出来”。 可以说，老三和静秋都具有为对方奉献的优秀品质。 也正因为如此，他们才创作出了一首首感人至深的音乐。 爱的交响曲。
2. 艺术表现的“纯粹性”
张艺谋是一位运用色彩和图像的大师。 《英雄》中的鲜红、《十面埋伏》中的绿色、《金甲城》中的绚丽色彩……这些鲜艳夺目的色彩至今仍在我们眼前流淌。 “在影视作品中，色彩的情感性不仅综合了人们对色彩的生理、心理反应，还反映了政治、经济、历史、文化、风俗习惯等社会因素。” [4] 也就是说，在电影绘画中，色彩的运用不仅是视觉体验的需要，也是主题表达的需要。 在张艺谋早期的电影《红高粱》和《菊豆》中，红色象征着生命的热情。 《大红灯笼高高挂》中昏暗的庭院象征着生活的窒息和无奈。 《十面埋伏》眼睛里满是绿色，寓意着情感的萌芽和成长。 两个小时的《山楂树之恋》，画面的色彩一直很淡，淡到几乎是黑白的。 张艺谋用这样一种接近黑白的色彩，带我们走进那个纯粹的时代，感受那种纯粹的爱情。 直到电影即将结束，当静秋穿着大红衣服来与老三告别时，观众们才看到了眼前的一幕。 从故事的逻辑来看，这是静秋报答老三的心愿。 从导演的角度来看，他想要一种极其纯粹的爱情在这一刻得到升华，并从所有观众的内心产生共鸣。 。
电影以山楂树上盛开的白色花朵结束。 也许所有观众都期待山楂树上开出红色的花朵，但张艺谋却想告诉你：山楂树上开的是白色的花朵，无论你想要什么颜色。 因为他这次要讲的，是最简单、最平淡的故事。
故事发生的时代常常被贴上“激情”、“动荡”的标签。 《山楂树之恋》中，除了排练时的一段“忠义舞”之外，基本没有对那个时代特有的巅峰的描绘。 疯狂，相反，处处展现着人们最纯洁、无私的一面。 这种对普遍时代背景的回避和淡化，可能导致影片失去了原著对非常时期病态人际关系和伦理观念的刻画，以及对人们情感世界的破坏和异化的价值探索，但这却使得影片的立意和视觉更加聚焦，男女主角的“纯真爱情”展现得淋漓尽致。
三、演员表演的“纯粹性”
《山楂树之恋》的主角是老三和静秋，也展现了两个人之间凄美的爱情故事。 因此，这两位演员的表演直接决定了影片的成败。 片中，饰演老三的窦骁表演虽然有些生硬，但依然展现出了角色应有的气质，无法爱上静秋的无奈、怜惜和痛苦，想要离开。 相比之下，饰演静秋的周冬雨可谓将女主角这个角色演绎得十分出色。 周冬雨拥有这个时代越来越少见的纯洁与平和。 虽然她不是科班出身，而且这也是她第一次接触电影，但表演时却显得有些青涩和矜持。 不过，这却恰恰符合剧中人物的性格。 最后在病房里泪流满面的告别中，这个人物被完美地捕捉到了。 隐忍的爆发力，让周冬雨在一部电影中完成了演技质的飞跃。 那些“我是静秋”的哭声不仅让老三的家人感动，也让观影的人流下了眼泪。 影片最后，屏幕上出现了这样的台词：“我不能等你一年零一个月，我不能等你到二十五岁，但我会等你一辈子。” 面对影片所展现的这一切，不少观众都不愿起身，在座位上聆听着悠扬的片尾曲《山楂树之恋》，陷入了深深的沉思。
张艺谋曾表示，他拍摄《山楂树之恋》是为了传达一种久违的纯真。 他希望影片能够引起共鸣，让现在的年轻人能够体会到爱情的珍贵和永恒，相信真爱。 并且愿意为此付出并坚持下去。 应该说，张艺谋达到了他的既定目标，为我们在当下浮躁的环境下提供了一次回忆和向往的机会，让大家暂时停下脚步，转身去感受真善美，发现自己已经拥有了。忘记了。 的简单和真诚。
参考
[1] 恩格斯. 路德维希·费尔巴哈与德国古典哲学的终结[C]，《马克思恩格斯选集》第4卷[A]，人民出版社1972年：229
[2] 斯泰尔莫尔. 羊皮纸卷轴的学习与应用[M]，中国电影出版社2003：48
[3]穆伟. 改革开放三十年爱情电影的演变[J]，电影文学，2009（8）
[4] 赵志，彭文忠。 图像解读[M]，湖南人民出版社2006：87
关于作者
范丽芳（1973-），女，广东梅州人，嘉应学院文学院副教授。 主要从事中国当代文学、影视文学的教学与研究。