服装设计基础知识
服装设计属于工艺美术范畴，是一种实用性与艺术性相结合的艺术形式。 下面小编就跟大家分享一下服装设计的基础知识。 希望对大家有帮助！
(一)款式及服装设计
服装的造型可分为外型和内型。 外形主要是指服装的轮廓，内形是指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等。
服装的外观是设计的主体，内部造型设计必须符合整体外观的风格特点，内外造型应相辅相成。 要避免放弃外观风格而一味追求内饰造型的精美雕琢，因为这会产生铺天盖地、支离破碎的反效果。 1、服装外观设计。 服装设计作为一门视觉艺术，能够给人留下深刻的印象。 在服装的整体设计中，外观设计起着首要的作用。 服装的外部廓形可以概括为A、H、X、Y四种基本类型。通过对基本类型稍作修改，可以产生多种形状。 在A型的基础上，可以改变帐篷线、喇叭线等形状。 修改H、Y、X类型还可以产生更丰富的形状。 有趣的剪影。 轮廓线的变化是流行款式演变的显着特征，例如20世纪50年代流行的帐篷形状、1960年代的酒杯形状、1970年代的倒三角形、1970年代末和80年代初期的长方形，还有近几年流行的宽肩。 、低腰、圆角倒三角等，见图1-9。 设计师具有敏锐的观察和分析能力服装设计说明，能够预测或引导未来的流行趋势。 尽管服装的外形千变万化，但它们都与人体的基本形态密不可分。 决定体形线条变化的主要部位是肩部、腰部和下摆。 例如，腰部是服装造型的重要组成部分。 腰部的松紧和腰线的高度是影响造型的主要因素。 腰部由松到紧的变化，可以直接影响服装形状从H型到X型的变化。 H型自由简约，X型修长纤细。 腰线高度的不同变化可以形成高腰、中腰、低腰等服装，腰线高度的变化可以直接改变服装的比例关系，表达不同的着装趣味。
2、服装室内造型设计
服装内部造型设计主要包括：结构线条、领型、袖型及部位的设计。 服装的结构线条具有塑造服装外观、适应人体体形、便于加工的特点。 它们对于服装结构设计具有重要意义。 从某种意义上说，服装结构设计就是结构线条的设计。
服装的结构线条是指体现在服装各拼接部分、构成服装整体造型的线条。 主要包括省道线、褶皱、裁剪线、装饰线等。结构线无论传统还是简化，可概括为直线、圆弧和曲线三种类型。 由于人体是由凹凸不平的曲面组成的三维体，为了在平面布料上表达三维效果，必须去除多余的部分。 除了利用织物的可塑性借助水分和热量来定型外，一般主要通过省道来完成。 这是通过角撑板的设置来实现的。 省道采用缝合固定，根据位置不同可分为胸省、腰省、肩省、后省、臀省等。 其中，胸省是女装中最关键、最重要的因素。 根据款式的不同，胸省有不同的形式。 转移胸省的方法主要有两种：原型倾倒和剪折，见图1-10。 例如，使用剪切和折叠方法，首先以胸省为点，从聚省向胸省进行剪切。 在折叠腋省省的同时，省省会移动到切口线的位置，完成胸省省的转移。 。 当人体静止时褶皱聚集，当人体运动时褶皱打开。 它们比飞镖更具变化性和活力。 褶皱主要是为了装饰而设计的，一般包括褶皱、细绉褶和自然褶。
裁剪线的作用是根据造型的美观将衣服分成若干部分，然后将服装缝制起来，达到合身、美观的外观。 编辑线可分为垂直分割、水平分割、倾斜分割、圆弧分割、圆弧变化分割和不对称分割六种基本形式。 在服装结构设计中，根据不同款式和体形特点，巧妙运用省道、褶皱和裁剪线，充分考虑内外结构线条的统一和协调，可以使服装风格更加丰富多彩。 服装的结构设计还包括领子和袖子的设计。 领子是服装的重要组成部分。 它不仅具有功能性，而且具有装饰性。 其主要组成部分包括：领线形状、领座高度、折线形状、领轮廓形状和领尖。 领型是变化最多的部分，主要有四种：立领、百褶领、平领、翻领。 肩袖的造型也极其丰富。 形状包括袖孔和袖子。 常见的袖型可分为插肩袖、正装袖和连续袖三类。 领子和袖子的设计必须符合服装。 整体造型和人物气质特征。 服装结构中部位的设计主要有口袋设计、纽扣设计、装饰设计等。其中，装饰设计中常用的装饰手法有刺绣、镶、嵌、卷、摆、盘等。
（二）色彩与服装设计
科学家指出，人们对色彩的敏感度高于对形状的敏感度，因此色彩在服装设计中的作用至关重要。 在研究色彩在服装设计中的应用时，我们首先要了解色彩的一些基本知识。
1.色彩的基础知识 色彩的世界是丰富多彩的，但色彩的表达离不开红、黄、青三种基本色的调配。 这三种颜色不能与其他颜色混合，因此被称为“原色”。 ”。由两种原色混合产生的颜色称为“间色”。例如，红色加黄色形成橙色，黄色和青色形成绿色。两种“间色”或原色与间色结合形成复合颜色千变万化的色彩可分为有彩色和无彩色两大类，由黑、白和黑白色调组成的各种层次的灰色都属于无彩色系，白色的明度等级最高，黑色的明度最低。亮度级别。非彩色族以外的所有颜色都属于彩色族。颜色系统中的颜色由三个主要元素组成：色调、亮度和纯度。
色相：不同颜色的名称称为色相，如大红、湖蓝、中黄等。色相是颜色最重要的特征。 根据色相的顺序服装设计说明，可以循环排列成色相环。 在不断变化的色彩世界中，多种多样的色调是首要因素。 亮度：是颜色明暗变化的属性，是由于各种有色物体反射光量的差异而引起的。
纯度：也称为彩度和饱和度，是颜色的纯度程度。
光谱分析得到的红、橙、黄、绿、青、紫为标准纯色。 纯度越高，颜色越鲜艳。
2、色彩与服装设计 人们对色彩有强烈的反应，但并不是每个人对色彩的感受都一样。 因此，在服装设计色彩的选择和搭配中，必须充分考虑不同对象的年龄、性格、修养、兴趣、气质等相关因素，以及不同社会、政治、经济、文化、艺术、风俗习惯和传统生活习惯的影响下，人们对颜色有不同的情感反应。 例如，我国历朝历代都推崇黄色，认为黄色是天地的象征，赋予黄色威严、华贵、神圣的联想。 然而，在基督教国家，黄色被认为是叛徒犹大衣服的颜色，是卑鄙和耻辱的象征。 因此，服装的色彩设计应该是有针对性的定位设计。
在设计中，色彩的搭配直接关系到服装整体风格的塑造。 设计师可以用一组纯度更高的对比色组合来表达热情奔放的热带风格； 还可以采用一组相似但彩度较低的色彩组合来体现服装优雅简约的风格。 服装设计中最常用的色彩搭配方法有：色彩组合有四种类型：相似色组合、相似色组合、对比色组合、相反色组合。
(1)相似色的服装配色：相似色的搭配是基于同一色调的明暗深浅的不同变化。
(2)相似色的服装配色：相似色搭配是指色相环上90度范围内的颜色搭配，给人以柔和、协调的感觉。 与相似的色彩组合相比，色感更加丰富，因此其在服装中的应用范围比相似的色彩组合更广泛。
(3)对比色的服装配色：对比色的搭配是指色相环上120度至180度范围内的色彩搭配。 体现的服装风格明快活泼，多用于运动服、童装、表演服装的设计。
(4)相对色服装搭配：相对色协调是指色相环上180度两端的两种相反颜色的协调。 效果比对比色组合更强烈。 相对配色要注意主次关系，还可以添加中间色，让对比效果更有趣。
3、流行色彩与服装设计 服装领域历来崇尚时尚意识。 流行色彩在服装中的应用是人们对流行色彩的追求，凸显了现代生活的审美特征。
色彩被赋予了鲜明的时代感和时尚感。 色彩专家以敏锐的洞察力，总结提炼出来自消费市场的最新色彩，并通过预览进行普及，成为流行色。 目前，国际流行色委员会每年召开两次会议，预测来年春、秋、冬的流行色趋势，并通过流行色卡、时尚杂志、纺织样品等媒体进行推广。 在现代服装设计中，流行色彩的运用更加广泛，潮流款式与流行色彩的结合也越来越紧密。 因此，设计师认真分析和研究流行色彩周期规律，把握流行时机，适时推出符合人们审美要求的流行服饰，以扩大市场销量。
(3)面料及服装设计
面料是服装生产的材料，可分为纤维制品、皮革毛皮制品和其他制品三大类。 服装设计要取得好的效果，必须充分利用面料的性能和特点，使面料的特点与服装的造型、风格完美结合，相得益彰。 因此，了解不同面料的外观和性能的基本知识，如机械纹理、图案、塑形、悬垂性、保暖性等，是做好服装设计的基本前提。
随着科学技术的进步和加工技术的发展，能够用来制作服装的材料日新月异，不同的材料在风格上也各有特点。
下面我们简单介绍一下不同面料的造型特点及其在服装设计中的应用。
1、柔软面料：柔软面料一般轻薄，悬垂性好，造型线条流畅，服装轮廓自然舒展。 软质织物主要包括织物结构疏松的针织物和丝织物，以及柔软、薄的亚麻织物。
柔软的针织面料在服装设计中常采用直线、简洁的造型来体现人体的优美曲线； 丝绸、亚麻等面料常采用宽松、褶皱的造型来表现面料线条的流动。
2. 面料挺括。 挺括的面料线条清晰、体积感强，能形成丰满的服装轮廓。 常用的面料有棉、涤棉、灯芯绒、亚麻以及各种中厚毛、化纤面料。 此类面料可用于凸显服装廓形精确度的设计，如西服、西服等。
3、光面面料光面面料表面光滑，能反射光线，给人一种闪亮的感觉。 这种织物包括具有缎纹组织结构的织物。 最常用于晚装或舞台表演服装，产生华丽、耀眼的强烈视觉效果。 光面面料在着装表现上有着广泛的造型自由度，可以有简单的设计，也可以有比较夸张的造型方法。
4、厚重面料：厚重面料厚实、耐刮，能产生稳定的造型效果，包括各类厚毛呢、绗缝面料。 面料有体胀感，不宜打褶、堆绒过多。 A型和H型的形状在设计上是最合适的。
5、透明面料 透明面料轻盈透明，具有优雅神秘的艺术效果。 包括棉质、丝绸、化纤面料等，如乔其纱、缎丝、化纤蕾丝等。为了表现面料的透明度，采用线条自然饱满的H形、圆锥形设计。常用。
设计师除了准确把握面料的性能，使其在服装中充分发挥作用外，还应根据服装流行趋势的变化，创造性地尝试新面料或拓展面料的使用领域，创造性地组合面料，使服装更具质感。时髦。 创新的。
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