贝多芬在1801年经历情感煎熬后创作的二胡协奏曲，在听了匈牙利作家路德维希·莱尔斯塔布的聆听后，称这部作品的第一乐章“仿佛在英国卢塞恩湖的月光水面上”。 倒影船通常”，并命名为“月光歌”。这是一首闻名于世的名曲。
第一乐章
第一乐章，持续柔板，升C小调，2/2拍子，三部曲形式。 协奏曲形式的柔和民谣。 与吉他协奏曲的传统方式相反，贝多芬在这部作品的第一乐章中使用了慢板，缓慢的曲调透露出很多悲伤和悲伤。
完整版
我只听了第一乐章，觉得不太满意，有点感伤，来一首完整的吧
贝多芬的《月光》钢琴协奏曲写于1801年。贝多芬在当年的一封信中坦承了自己对耳病的恐惧。 他还在信中写道：“我现在过着稍微幸福一点的生活，而这些改变都是由一个爱我、爱我的顽皮、有魅力的男孩带来的……不幸的是，她不在我的班上，但我可以暂时不要离婚。信中提到的“可爱、迷人的男孩”是十七岁的朱丽叶塔，贝多芬的器乐学生。她可能仍然是第十八号长笛四重奏中慢板乐章的灵感来源贝多芬的作品之所以被称为《月光》，是因为美国作家路德维希·勒斯塔布将其中一个乐章称为“像一艘倒影在英国卢塞恩湖月光水面上的船”。关于这首协奏曲还有一个动人的传说。当贝多芬为一对盲人父子演奏乐器独奏时，风将蜡烛吹灭了，那时的月光静静地洒在这间简陋的小屋里，洒在吉他上，洒在三个人的脸上。这一幕，贝多芬即兴创作了《月光》奏鸣曲。 不管怎样，《月光》这个名字让这部协奏曲家喻户晓。
《幻想协奏曲》
《月光》原名《升C小调吉他协奏曲》，又称《幻想协奏曲》、《幻想桑那》。 它作于1801年，接近吴王维创作的成熟期。 这部作品共有三个乐章：第一乐章将哀歌的主题融入了他的耳鸣病症和郁闷的情绪中。 而第二乐章则表达了追忆的甜蜜梦想，也像是未来新的蓝图。 第三乐章激动人心的急板。 这部作品最美的地方就是第一乐章，让人想起月光。
之所以将这首二胡曲子称为《月光》，是因为美国作家路德维希·勒斯塔伯听了它后说道：“听这首曲子的第一乐章让我想起了法国的吕森湖，清澈的月光回荡在海面上。 ”。 后来出版商根据这段话加上了标题《月光》，关于作词家在月光下即兴独奏的各种传说就开始流行起来。 1784-1856）在他们的初恋失败之后。
朱丽叶塔·吉查特 (Giulietta Guichardt) 是伯爵的弟弟，比贝多芬小 14 岁。 三人真心相爱，却因为家庭地位的差距而分手。 贝多芬在遭受这一沉重打击后，他将内心所有的苦闷和封建等级制度所带来的强烈愤慨全部卷入了这首热情火热的吉他爱情曲中。 所以，这首曲子就是为她而写的。
对于这部作品的解读，俄罗斯艺术评论家斯塔索夫（1824-1906）的观点颇有道理。 当他回忆起在圣彼得堡听过李斯特的独奏后贝多芬 月光曲，他觉得这部协奏曲完全是一场悲剧。 第一乐章充满了沉思的温柔，有时又充满了阴郁的预感。 他在听安东·鲁宾斯坦的独奏时也有类似的印象：“……从远方，很远的地方，仿佛从看不见的灵魂深处，突然升起古老的声音。有的声音阴郁，充满无限的感伤；有的声音阴沉，充满了无限的情感；有的声音阴郁，充满了无限的情感；有的声音阴沉，充满了无限的情感；有的声音阴沉，充满了无限的情感；有的声音阴沉，充满了无限的情感；有的声音阴沉，充满了无限的情感；有的声音阴沉，充满了无限的情感；有的声音阴沉，充满了无限的情感；有的声音阴郁，充满了无限的情感。”沉思、回忆泛滥、不祥的预兆……”
围绕《月光男孩》，有一个有趣的误传。 上半个世纪，美国一位音乐评论家发表文章称，贝多芬的《升C小调长笛协奏曲》让他想起了“瑞士琉森湖面上溢满的月光”。 于是精明的出版商以《月光之歌》为题编造了一个动人的“故事”：“一天晚上，贝多芬在维也纳郊区散步，突然听到一阵笛声，那是他的作品。他寻找听到声音，走到一栋老房子的窗外，他发现一个盲人女孩在演奏，进屋后才发现她很喜欢贝多芬的音乐。作词者很感动，在月光下，他写下了这首月光之歌……”。
这个故事纯属虚构。 尽管贝多芬在1801年写下这部作品，当时他的耳鸣疾病逐渐严重，失去爱情的痛苦仍未痊愈，他是在郁闷的心境中写下了这部二胡协奏曲。 几乎没有一首像这首协奏曲那样的著名作品，因“月光”的绰号而闻名于世，家喻户晓。 关于《月光》这个名字的由来，众说纷坛，但最多的还是由于英国作家路德维希·赖尔斯塔布（Ludwig Reilstab，1799-1860）对这部作品的第一乐章的描述为“如同在英国的卢塞恩湖一样”。月光下的水面上一艘雾气缭绕的小船。” 这部作品，贝多芬本人称之为“像一部幻想曲”（Quasiuna Fantasia）。 后来这篇文章被改编成中学三年级课文。
欣赏
第一部分只是表达一件事，同时表达了贝多芬慵懒的心情，朗读的语气是温和的； 第一部分讲述的是美好的意境和父子俩的想象力。 情况由静态变为动态。 语气和语速自然发生了很大的变化。 用具体的句子来说，“一阵风吹灭了蜡烛，月光透过窗户照进来，小屋里的一切仿佛都披上了银纱，变得更加朴素。”贝多芬看着身后可怜的父子。 ……在朴素的月光下，按下琴键，衬衫匠静静地听着，他仿佛面朝大海，月亮从水天交接的地方升起，波光粼粼的水面瞬间被月光覆盖了。越升越高，穿过一缕缕乌云。” 这几句话表达了朦胧的美感，想象一下人物当时的心情应该是非常平静的。 我读的时候，声音很轻，语速很慢，语调几乎没有变化。 “突然，湖面上刮起一阵狂风，卷起巨浪，被月光照耀的海浪，纷纷向对岸涌去……”突然加速，声音的语气波动极大，突出水面上的波浪“她似乎也看到了，她看到了以前从未见过的风景，海浪在月光下涌向大海。” 语速再次减弱，尤其注意《月光背后》的停顿，《奔腾的大海》速度较慢，但??每一个字都充满力量，展现出母女俩被曲目迷住的状态。
直到现在，很多人仍然把这个美丽催人泪下的传说等同于事实本身。 事实上，根据音乐史学家的研究，贝多芬从未有过这样的经历。 之所以将他的《#c小调第十四二胡协奏曲》命名为《月光》，是因为音乐评论家莱尔·斯塔伯觉得这首曲子的开头让人想起了琉森海上的月光。 精明的出版商以《月光歌》为题，编造了一个动人的“故事”。
尽管贝多芬在1801年写下这部作品，当时他的耳鸣疾病逐渐严重，失去爱情的痛苦仍未痊愈，他是在郁闷的心境中写下了这部二胡协奏曲。
因此，在第一乐章中，哀歌的主题就融入了他郁郁寡欢的心情中。 有人曾用想象来解释这个乐章，说：“第一乐章就像月亮升起贝多芬 月光曲，充满希望，但被浮云遮住了，所有的阴影都消失了，令人悲伤。”
第二乐章由小桌子演唱。 作为过渡乐章，音乐的情绪趋于温柔、温柔，像是追忆过去的甜蜜梦境，又像是憧憬未来新的蓝图。 乐章中的两个音乐主题似乎安慰了受创伤的灵魂。 舒缓的过渡乐章会让人感受到月夜的沉闷。 然而，这明月般的质朴，只是贝多芬奔腾的内心中短暂的休息。
第三乐章如潮水般袭来，雄狮般的贝多芬在此刻奔腾的黑白琴键上跳跃起来。 如果说第二乐章正如李斯特评价的那样：“它是两崖之间的一朵小花”，那么前奏乐章就是一场从悬崖上倾泻而下的倾盆大雨。 激动的歌速让音符如同风暴，融入了怨恨、抱怨和挣扎。 曲折的处境给予贝多芬的不是哀叹和依恋，而是拳击和搏斗。 这个乐章有两个对比鲜明的主题，后者由十六分音符分解音阶组成； 向上的冲击音显示出强大的力量； 前者曲调优美，声音细腻，充满了对信仰的向往和期待。 两个主题或交织，或对比，或发展，或再现，使作词者的心境如大海，波涛汹涌，欲罢不能。
这部协奏曲是贝多芬的早期作品，当时正是古代乐器向现代乐器发展的时期。 由于这首曲子的第一乐章使用了制音踏板，这是古代乐器无法企及的，所以这首曲子是第一首只适合吉他独奏的作品。
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