细节01：MV开场穿越巴黎
MV中伦敦夜景
古董斯坦威钢琴
《最伟大的作品》MV开场，周杰伦导演就玩了一个小梗，偷进创建于1869年的法国莎玛丽丹百货公司，弹奏着之前放出预告片里，在巴黎旧货市场一眼相中的古董斯坦威钢琴，随着“魔法音符”，穿越到1920年代的巴黎。
MV中周杰伦穿越时空
细节03:第一位艺术家 玛格利特
MV截图（左） 《人类之子》-- 勒内·马格里特（右）
穿越之后的音乐魔法师周杰伦第一个拜访的就是超现实主义画家，来自比利时的玛格利特。他用周式魔术表演，把玛格利特鼻尖的“小丑红鼻”变成了绿色的苹果。这是一个非常经典的现代改变过去的穿越梗，也成为贯穿整部MV始终的戏眼，同时，它还通过画面和歌词，紧密贴合了每一位艺术家的风格和经典作品周杰伦花海歌词，以此展现了周杰伦对古典艺术的涉猎和理解。
细节04:第二位艺术家达利
萨尔瓦多·达利（左）MV截图（右）
MV中出现的第二位艺术家达利同样来自超现实主义画派，两撇向上的八字胡是他最经典的标志。而除了翘胡之外，达利最知名的画作意向“弯曲的汤匙“也来自周董的一个魔术，歌词里还出现了达利的名作《流淌的时钟》和《龙虾电话》。
《记忆的永恒》（左） 《龙虾电话》（右）
常玉（左） 杜国璋（右）
“浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨，花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹，飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔，寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵“，严格来说，这一段歌词也明确地表现出周杰伦对常玉这位悲剧性一生周杰伦花海歌词，死后才成名画家最大的推崇和温柔。
MV截图（上） 《聚瑞盈香》-- 常玉（下）
细节06：未露面的三位艺术大家
歌词：
小船静静往返马谛斯的海岸
星空下的夜晚交给梵谷点燃
梦美的太短暂孟克桥上呐喊
《星空》-- 文森特·梵高（左） 《呐喊》-- 爱德华·蒙克（中） 《开着的窗户》-- 亨利·马蒂斯（右）
接下来的歌词中出现了三位大师，马蒂斯、梵高和孟克，但是并没有给到相对应的画面。有可能是周董觉得这三位大师和他们的作品实在太著名，并不需要再去赘述，也可能是他觉得实在无法还原大师笔下的意向，为了避免破坏MV画面风格的统一性，就只好忍痛割爱。当然，更可能他就是想给杜哥多一点镜头，让他心安理得地做MV的男二号……
这里还是要稍微科普一下：
亨利·马蒂斯是著名的野兽派画家，他居住在法国期间，留下过许多有关海岸的画作。
梵谷就是著名的梵高，后印象派画家，《星空》是他最广为人知的一幅画作。
蒙克这个名字或许大家不太熟，但是读懂“桥上呐喊“这一句，自然就会联想到他著名的画作《呐喊》和《桥上的女人》。
到这一段，周董安排了一个彩蛋环节，MV表现的主题也从美术变成了音乐。
细节06：与朗朗的“斗琴”
从剧情上看，杜哥饰演的常玉为周董引荐了一位不知名的钢琴家，两人展开了一场激烈又精彩的“斗琴”。
必须特别提到，这段斗琴的段落堪称全MV的华彩，古典与现代的音符相互碰撞、融合，代表了周杰伦对自己作品的自信，更是他对这些年以来，质疑他音乐上江郎才尽谣言的统一回复。
细节07：莫奈的著作
MV截图（左） 《自画像》-- 克劳德·莫奈
《日出·印象》（左） 《睡莲》（右）-- 克劳德·莫奈
之后一个乐段中，周董更是直接唱出“世代的狂，音乐的王”的词句，如此张扬的歌词，大概也只有从周杰伦的嘴里唱出，才能让所有人都信服！此外，这一句歌词其实还有另一个含义，配合在MV中出现的艺术家是著名的印象派创始人，以《自画像》、《日出·印象》、《睡莲》等名画享誉世界的莫奈。在MV剧情中，莫奈与周杰伦惺惺相惜，周杰伦也用自述的方式表达了自己的志向：
“我想我不需要画框 它框不住琴键的速度我的音符全部是未来艺术”
细节08:诗人徐志摩和他的《再别康桥》
细节09:穿越的彩蛋
但是我更愿意相信，这里表示的其实还是古典与现代的相知相惜，相互融合。具有深厚古典功底的周杰伦，希望通过化用经典艺术作品的方式，为流行音乐注入更深厚的养分，也让当下浮躁的流行乐坛具备更长久的生命力。返回搜狐，查看更多