高一接触的摇滚，听的第一盘专辑就是唐朝乐队的这个专辑，听的第一首歌就是《梦回唐朝》，当时没看歌词，听的时候有些词听不懂，后来看歌词才发现写的真棒！本人一直喜欢唐朝乐队，而且刘义君还是我的老乡，所以对这个乐队有特殊的关注。这里就说说《梦回唐朝》这首歌的水平吧。
一、乐队及成员
唐朝乐队可以说是中国顶级重金属乐队，当时的四位成员全都一米八以上，个个长发飘逸，每个人都技术精湛。赵年的鼓雄浑厚重，张炬的贝斯和伴唱配合完美，个人凝聚力感召力强，年轻的丁武高音嘹亮，加上中国最伟大的吉他手刘义君那极速、激情、暴虐的吉他，使得这支乐队极具传奇色彩！
由这四个人演奏出的《梦回唐朝》一定是个伟大的艺术品！
二、词曲及风格
先说这首歌的词。
《梦回唐朝》的歌词相当华丽、工整又极富文学色彩！菊花、古剑、酒、庭院、月亮、开元盛世、风、花、雪、月、长恨、乡愁、山河、古梦、酒杯、明月、纸墨、词赋，当听者被这一连串的带有明显符号意义的名词在整部歌曲中不断地冲击着心灵的时候，听者的脑海中自然就浮现出忆惜大唐盛世的景象，仿佛置身其中，与天下文人墨客笑傲风月，吟诗作画，游历大唐山河，沉醉其中。
中间加入四句古诗更显文学底蕴。
“忆昔开元盛世日”，出自杜甫《忆昔》；
“天下朋友皆胶漆”，出自杜甫《忆昔》；
“眼界无穷世界宽”，出自方干《题报恩寺上方》；
“安得广厦千万间”，出自杜甫《茅屋为秋风所破歌》。
当时社会上的各类歌曲在歌词中加入唐诗还从未有过，属于开创歌词创作的先河！佩服创作的大胆和巧妙！
再来看看曲。
首先是听到铃铛的声音（可能乐器是碰铃）伴随着京剧里板鼓的声音，让人不禁联想到白马，联想到玄奘。
板鼓声渐渐停了下来，接踵而来的是一大段雄浑沉重又很有曲折节奏感的solo，仿佛玄奘法师满载佛经回到都城长安，推开一扇大门，放眼望去尽是我大唐开元盛世的繁荣景象！车水马龙，万国来朝！
随着乐曲逐渐推向高潮，突然安静了下来，紧接着是四记厚重的鼓声，仿佛一段大唐盛世的故事即将开讲！
后面就是节奏明快，绚丽激动的乐曲，让听者跟着乐曲，听丁武诉说着大唐的各种风花雪月，各种诗词歌赋，各种国破山河。
总体来说，整首曲子由大段前奏，曲子，四句吟诗，曲子这四部分组成，各部分看上去各自独立互不相干，但衔接处理的却非常自然、完美，让人丝毫不觉得突兀，反而觉得浑然天成，不能不说在衔接的处理上，乐队着实下了一番功夫！
最后说下曲风。
《梦回唐朝》里既有重金属的体现，又有中国风的体现，两者很好地结合在一起，使唐朝乐队有了自己的音乐灵魂！丁武一直努力在乐曲中加入中国的元素（在其他专辑有体现），比如京剧的念白，比如板鼓的使用。可以说唐朝乐队的一些歌曲的曲风特点鲜明，独树一帜，既有民族的也有世界的。
三、音乐制作
张培仁作为魔岩的缔造者和一个幕后策划者，改变了整个华语流行音乐发展方向，将华语摇滚乐与实验音乐由地下发掘到地上，在开发新音乐的同时，用现代音乐理念整理出版古老的原住民音乐与宗教祭祀音乐，这极大丰富了华语流行音乐种类。时至今天，我们能在华语主流音乐中听到更多音乐种类和多样元素，这些都离不开90年代中期张培仁所倡导的新音乐运动。（此段摘自360百科）
可以说，如果没有张培仁和贾敏恕对这张专辑的策划、制作和包装，绝不会有中国摇滚的那个现在看来不可逾越的巅峰！唐朝乐队的现场（当时丁武还年轻，刘义君刚走）我也看过，比起专辑里的效果差的很远。后来张炬去世，当时计划出的歌曲封存，再出的专辑跟第一张专辑差了一个档次。这更能说明这张专辑的制作水准的高超，使这张专辑成为经典，使这张专辑里的每一首歌在歌词歌曲唱功弹奏等各方面都是殿堂级的经典之作！
四、影响力
《梦回唐朝》这首作品影响深远，不但歌曲流传至今，被歌迷奉为经典，其中的演奏技巧更是众多乐队学习模仿的标杆。一个乐队如果能演奏《梦回唐朝》，那这个乐队就被认可。如果能演奏《选择》、《九拍》、《飞翔鸟》那更了不得。
另外，“梦回唐朝”四个字已经影响到很多领域，比如影视作品，比如文学作品，比如新闻报道等，甚至大家在聊天当中都会运用这四个字或者借用这四个字，哪怕那些人不知道这首歌！
可见这首歌的影响力有多大！可以说经典永不过时！
总之，即使张炬去世了，老五单飞了，丁武赵年都老了，再出的专辑不如以前了，都不能影响唐朝乐队的伟大，都不能否认这张专辑的伟大，这首歌曲的伟大！