《死亡诗社》之观后感
生命是什么？在电影里，生命是诗，生命是音符，生命是戏剧，生命是一场演出里最为充满华彩的那个篇章。“花堪折时直须折，莫待无花空折枝”。
“要有自己的见解，要寻找自己的声音，要突破！”我看了《死亡诗社》，认识了那个教诗歌的基廷老师，于是开始怀念起过往的时光：为什么我高中时就没有这样一位老师出现呢？ 还是来看看影片本身吧。它描述得是一所历史悠久的教会式学校，老师们日复一日，年复一年地以“传统，荣誉，纪律和优胜”为口号，遵循着刻板的教育模式向高中生们灌输着书本上的一大堆知识。学生们没有自由和想象的空间，整天这样循规蹈矩地学习着，生活着，原本五彩缤纷的青春年华成了墨守陈规的枯燥时光，难道这就是考上哈佛耶鲁所必需付出的代价？
终于，基廷老师出现了，带来了新的教学思维和教学方法。他让学生撕掉书本上那陈腐的观点，用自己的心灵来感悟诗歌的内涵；他鼓励学生在黑暗中创建了“死亡诗社”，上面那段这便是“死亡诗社”的誓词，代表着时代所应有的个性和自由：大家一起来突破书本上的教条，释放自己的青春活力，让思想在宇宙中尽情地遨游！但传统的势力是异常强大的，在他们眼中，学生和基廷的这种行为简直是在亵渎神灵，当他们挥起手中的权力杖时，“死亡诗社”很快便在强权，欺诈和内部的背叛下瓦解了。
尼尔自杀，查理被开除，基廷被解聘，仿佛噩梦一般让人难受！在这里必须得提一下尼尔的死亡，这是一个非常优秀的学生，在文学和表演方面都极有天赋，自然而然地成了“死亡诗社”的领袖。可他的性格却是软弱的，始终被父亲的意志所控制，无法按照自己的意愿来拓展自己的表演事业，最后只能在绝望中走上了自我毁灭的道路！其实人的一生中存在着很多“父母”，当然，这里的”父母”并不是物质层面上的，而是象征意义上的，“父”代表强权和教诲，“母”代表关怀和温暖。尼尔的父亲只行使了“父”的强权，却没有给尼尔以正确的教诲，所以他并不是真正意义上的“父”，而尼尔的母亲迫于丈夫的威严，只能给尼尔以表面的关怀和温暖（尼尔的家庭很像《美国美人》中那个邻居男孩的家庭，都是父权当家，母亲软弱，儿子受气），却无法用自己的母爱来慰籍尼尔那受伤的心灵，最终导致悲剧的发生，所以她也不是真正意义上的“母”。
有父有母的尼尔和《四百下》中有父有母的安托万一样，表面父母都在，实则“父母双亡”！小安托万其实就是特吕弗童年的化身，那个时候，他根本感受不到“父母”的存在。幸运的是，他后来遇上了真正的“父亲”——“精神之父”，也就是他电影生涯的指路人安德烈.巴赞。在巴赞“长镜头美学”思想的指引下，通过自己的不懈努力，终成一代大师！尼尔们也遇到了自己的“精神之父”——基廷老师，他通过诗歌解放了他们的思想，教会他们如何思考，教会他们如何做一个社会意义上的人，而不是墨守成规，教条死板的书本“奴隶”！遗憾的是，在影片的后半部分，基廷却很少出现，即使出现，也是以一个忍气吞声的形象出现，被校长和尼尔父亲训斥得没有半句怨言。
他虽然有着浪漫主义的思想，却不得不向现实低头，从这个意义上来说他是失败的。但他同时又将自己的思想传递给他的学生，让他们敢于背着学校成立自己的社团，敢于在校刊上发表文章要求放女生进学校，敢于冒着被打的危险大胆地追求自己喜爱的女孩。当原本最为胆小怕事，最为循规蹈矩的托德第一个站到桌子上高喊着“船长，我的船长”并带动其他人一起为基廷送行时，他事实上已经成功地教育了这帮学生！
希望每个人都能在无尽的黑暗中遇上基廷老师这样的“精神之父”，因为他会给你的一生带来光明，带来成功！