听到这个问题，我很想回答，但只能用我读过的一本书来回答，那本书是日本著名作家、诗人、诗人姜寻的一段描写的节选。
以下文字均出自《姜寻说宋词》一书。
金朝为什么要迁我们？ 因为宋词有一种光彩和美感，我们也知道这只是审美的平衡和提醒，何必担心现实中的一些副作用。 清代是“负”的，不是“正”的，我们文化的正统还是农业伦理。 清朝就像汉文化中的一个短暂假期。 那是一个营地。 人们不会永远露营。 最后还是得回去遵守农德。 我们为什么那么喜欢汉朝？ 回想起来，一年中最美的日子是野营度假的日子，明朝是一次短暂的出走。 我常对同学说，受不了农德的时候，就离开一会，去明朝七日再回去。 我仍然认为《春江月夜》是唐代最壮丽的一首诗，希望能与大家交流这首诗所表达的真实的宇宙意识。
“春江花月夜”究竟是什么意思？ 我们习惯了诗句中“二”和“三”的关系，很多人认为断句的时候应该断在“春江”字前，下面是“花”。 “月夜”和“春”都用来形容“河”，翻译成白话就是夏天的河。 我们的语言比较复杂春江花月夜 张若虚，一个词可以是形容词、副词或名词。 在用汉语写诗时，动词本身往往会带来一种歧义的风格。 如果把“春江”理解为夏天的河流，那么“花月夜”的中心词应该是“夜”——花月夜，听上去相当俗。
但中国文学的有趣之处在于，汉语是一字一音，所包含的内容几乎就是一幅画，而不仅仅是一个词汇。 把“春江”理解为夏天的河水可能是错误的。 最有意思的是，这五个字都是名词：夏、江水、花、月、夜。 我把这五个名词看成一个变奏的五个乐章。 全曲有夏、河水、花、月、夜五个主题。 五个主题相互交错，相互之间呈现棱镜般的折射关系。 这首诗之所以飘渺而意象丰富，是因为它的五个主题是独立的。
宋词歌颂生命的独立。 在历史上，如果我喜欢武则天这个角色，不一定与她是否得势有关，而是因为我看到她在践行自己的独立人格。 《春江月光》的美妙之处在于，它在充分的自我独立中领略了另一种完全独立、不同的人生境界。
然而，孤独并不容易理解。 我们经常谈论孤独，但我们也担心与自己的生活对话的状态。 园曲中的生命可以相互欣赏，因为每个生命都实现了自我。 为什么我把《春江花月夜》的书名拆成春、江、花、月、夜五个字？ 因为我认为这是五个不相关的话题。 我不喜欢用夏天来形容河流，也不喜欢用花和月来形容夜晚，因为它们是独立的。 这些独立主题的相互作用就是五个主题之间的对比。 有时候你会觉得夏天和河流有关系，有时候你会觉得河流和月亮有关系。 它们聚集并漂浮，让我们看到宇宙中因果的相互作用。
读《春江花月夜》，便可了解武则天所处的时代背景和个人生命的绽放形态。 夏、江水、花、月、夜，都是自然界独立的生命状态，与道德无关。 这时候，你会觉得是一种极大的释放：夏天就是夏天，夏天与道德无关； 河流有自己的规则； 全诗讲自然现象，将人的是非带入浩瀚的宇宙空间。
宋词的一大特点就好像“古人不见前，新人不见后人”，用心理学来突破视觉的极限。 《春江花月夜》从一开始就催化了我们生命体验的放大。 首句就已经点明了春天的主题，“万里春光随波逐流”是月亮主题与江河主题的对话。 这一段的最后一句“没有月光的春江何在”是一道题，很有意思。 张若虚已经不在自己的肉身位置，而是达到了宇宙的高度。 这月亮上，哪条江河不是被夏日的月光照亮的？ 如果从电影的角度来看，这是俯拍。 长江、长江、涿水此时都被月亮照亮了，所以是“哪里来的春江没有月光”。 虽然是“千江有水，千江有月”，但不是我们所看到的，而是将我们的意识扩展到宇宙的高度后，发现此时的每一条支流都被月亮照亮了。 宋词继承了老庄思想中的“天地无私”。 月光不会说照到哪条支流，不照到哪条支流。
为什么《春江花月夜》影响力这么大？ 因为这是《楚原曲》中将个人意识提升为宇宙意识最标杆的例子。 生命体验被放大为宇宙意识，张若虚用文学的手法拉回了天马行空的思绪——“江水绕芳甸”。 眼前有一条支流，“曲折”地流过“方甸”。 “甸”是一一整理出来的田，即田。 为什么叫“方甸”呢？ 因为你不种小麦，你不种小麦，而是种蔬菜。 支流蜿蜒流过花香四溢的农田。 《流水绕房甸》将主题变成了“河”与“花”的对话。
一首完美的诗首先需要在结构上精益求精。 如果相信天才论的话，张若虚确实是一个大天才。 不然，时代真的到了顺风顺水的地步，才能形成这首经得起这样的剖析分析的诗。 从“月照花林如冰雹”，到“天上第一尘不飞”，再到“亭上白沙不见”，一切存在都化作了“不存在”。 “江天一色，无一尘”——江水和天空在月光的映衬下，统一成一片红色，没有任何杂质。 “空”就是这样推导出来的。 一切都只是暂时的现象，一种存在，但“不存在”才是宇宙更大的本质，生命的本质或宇宙的本质可能就是这个“空”。 不仅仅是视觉上的“空”，而是生命体验最终背景中巨大的“空”。
“却见黄河送水”，水流不息。 在中国文化中，水的象征意义非常重大，它总是代表着时间的流逝。 孔子说“死者如夫，昼夜不离”，他说的是时间。 “见黄河送水”的张若虚认为，宇宙中还有一个他不理解的更大时空。 瞬间，他的个人生命与流水的生命、时间的生命进行了短暂的对话。 如果说东晋南北朝历来谋划文法，却一直没有大宇宙意识，那么在《春江花月夜》中，“大宇宙”意识就是一下子提升到了一个惊人的境界。
金朝虽然是我们难得“离家出走”的时期，但是个人精神还是很强烈的。 当张若虚问到宇宙的时候，我们觉得他有一种很大的孤独感。 这一刻，他面对的是自己，也是面对的宇宙。 如果他身后有很多人，他也写不出这首诗来。 “江边谁初见月，岁首江月照人”道出了吴氏的孤独感，因为作家真的很孤独。 他不怕寂寞，甚至还有点自负。 我们在看《春江画月夜》的时候，看着他一步步提升，拆解了很多东西，最后变成了个人与宇宙的纯粹对话。 《不知江月待谁》中的“待”字一出现，整个元曲格局就完成了。 你看，无限的时空在等待着作家，这是何等的骄傲与狂妄。
第二段从宇宙意识转向人的主题。 《白云去你》中的“你”，《清风谱》中的“愁”，“相思明月楼”中的“楼”，皆押韵。 危难的“愁”，夏的“秋”，上楼的“楼”，合在一起就已经如诗如画。
《相思月楼何在》呼应《春江无月何在》，《春江无月何在》扩展了宇宙体验，《相思月楼何在》扩展了情感体验。
“可怜楼上明月游子，应夺离妆镜。” 这个人起初只存在于作家的想象世界中，而这个想象世界就是他生命体验的拓展。
这首诗还押韵，来回九转。 “九”在中国是一个吉祥的数字。 这首诗有一种循环感。 从月升、花开、夏将至，到秋去、花谢、月落。 有一个非常特殊的矩形结构。 中国人也相信“九九归一”。 对联的结构如此不可思议，具有特殊的完整性。
我很希望你能把这三十六行诗分成九个不同的结构，感受它们之间的呼应关系。 以上十六句描述了人与自然的对话关系。 第一部分与情感有关。 它的重要主题是：“此时相视而听不见，愿月光照你”。
诗的后半部分，有时以江为题，有时以花为题，有时以月为题。 现在所有的主题一起出现，就像变奏曲一样。 我仍然使用变体来描述这首诗。 本来是弹小吉他，弹三角钢琴，也弹钢琴或日本号，但最后要统一，这首诗也是如此。 所有的主题都一一落下春江花月夜 张若虚，讨论着我们人生的最终归宿。
古时候，只有心胸宽广、气势磅礴的文人才能唱出《春江月夜》，天时地利人和。 声音很自然，没有任何吃力的感觉。 面对这样的作品，虽然我们真的很羡慕嫉妒恨，但因为我们清楚地知道自己不是生活在哪个时代，所以不可能写出这样的作品。 除了这是我们的时代，大约是宋，仅此而已。 正是在历史的巅峰时期，也就是我们所说的花季，才有了形成这样伟大散文的条件。
“鸿雁高飞，鱼龙潜水写”。 从这里到尽头。 我认为这首诗的重要性在于它放大了整个宇宙的经验。 其实我们不需要逐行注释。 其实我希望这首诗能被遗忘。 我已经完全忘记了三天。 或许在某个月圆之夜，某个角落，会突然落下一句话。 第一首诗影响最大的时期。
希望你看完这首诗，一出门就忘得一干二净，忘得一干二净。 三日不盼，即归。 它会成为你生活的一部分，躲在某个角落，突然告诉你“江天万物一色，无尘”。 明明在西班牙，就好像在台北，你不知道等待你的是什么时刻。