舒伯特是奥地利著名作曲家，代表作有《G大调交响曲》和《未完成的交响曲》。他一生中最感激的人是油画大师马勒，因为马勒在他最困难的时候帮助了他。
当有学生问马勒，他一生中最满意的作品是什么？马勒回答说：“这是为舒伯特画的音乐线。” 学生有些惊讶：“舒伯特是著名作曲家，竟然连乐谱纸都买不起？”
“我给他画分线的时候，他真的买不起分纸！” 那时，他穷二分休止符，但音乐创作的灵感往往是瞬间的，没有唱片载体，就像没有水的鱼，不能自由自在地游泳。
我们当时也是一样的情况，我的口袋是空的，但我有画纸。为了完成舒伯特的创作愿望，我打开画夹，拿出画笔，一组五行，一根接一根，直到画完画夹中的最后一张纸。“
“乐谱就像笔直的道路，承载着舒伯特的音乐才华和梦想，通往成功的音乐殿堂和大师宝座。
你为舒伯特划下的那条分界线，不仅给了他友谊的温暖，也给了他战胜困难、实现梦想的勇气。“学生终于明白为什么马勒如此喜欢他画的线条了。
赠人玫瑰，手留余香。木板上绽放的友谊之花，犹如一朵玫瑰，为他人营造了美好的感动，也为自己留下了温馨的回忆。
作为初学者，首先要了解五线谱。上一章，小编讲了员工的基本知识。在本节中，让我们了解五线谱上的符号：
1. 休息
用一个特殊的符号来记录声音的静止，就是“静止”。
1、全音休止符：紧贴在第四行的下部，俗称“顶田”。整个休止符在使用时比较特殊，它不仅用来表现一个音符的休止符，也可以在其他节拍的音乐中表现整个小节的休止符。
2.二分休：紧贴第三线上方，俗称“立”。
3. quarter rest：有两种写法，如图所示，不过我们一般采用第一种写法。
4.第八休：写成数字7。
5、十六点休息：在八点休息的基础上加一，如图。
6、三十二点休息：在十六点休息的基础上增加一个休息点。
二、维持线：
将两个或多个相同音高的音符（无论它们是否具有相同的持续时间）连接成一个音符的弧称为“领带”。
三、点
在音符后写的点会使音符的持续时间增加一半。
休息后也可以使用圆点，效果是休息时间增加一半。
如果将音符或休止符写在一行上，则应在该行上方的空间中标记点。
如果在空格中写下音符和休止符，则直接在它们后面写点。四、半音和全音 半音是指两个音之间的最小距离。一个全音由两个半音组成。
主要音阶的组成：
将音符按从高到低的顺序排列，形成一个音阶。我们从钢琴的中央C开始，依次弹奏7个白键，直到C高8度二分休止符，这样就形成了一个升音阶，我们可以从C高1个八度开始，向下弹到中央C，这是一个降音阶.