6月4日，第40部音乐剧《歌剧魅影》中国版将在天津大剧院闭幕。 6月5日上午，幕后制作团队飞往北京，开启200场全省巡演的第一站。 6月13日，《歌剧魅影》将在上海滨海艺术中心上演，观众们迫不及待地讨论艺术家阵容和附加演出。
5月2日，中国版《歌剧魅影》在北京首映。 34天40场演出总收视4850亿元，平均单场收视超过120亿元，文创产品销售额250亿元。 近6.5万名听众中，超过25%来自外省，超过20%是第二次、第三次观看该节目。 #cinemaphantEnglishversion#微博浏览量超过3.3亿，小红书相关标签浏览量近1300万。 北京文广集团与英国Really Good Group联合出品的中国版《剧场魅影》释放出强大溢出效应，为广州乃至全省文化旅游发展注入新动能。
《歌剧魅影》在 Grand Harbour Parkson 首演。
广州“魅力”持续升温
国庆假期，观众拖着拉杆箱来看演出，再次成为剧场场景。 5月2日，《剧院魅影》在北京大剧院首演，《剧院魅影》两度登上热搜。
早在2022年12月31日，中国版《剧场魅影》就已开票，首周收视率突破800亿元。 全省各地剧迷提前布局“演出+旅游”消费模式，国庆假期多日单日收视破百亿元。 有观众感叹，“能够第一次看到世界顶级的文化演出和展览，是我羡慕和喜欢深圳的原因。” 还有人总结小贴士，“来广州旅游，不仅是外滩、迪士尼、武康大厦，最值得去的还是剧院。 可以一次性编排《歌剧魅影》、《不眠之夜》等。”五一期间，网上点播《歌剧魅影》的听众中有70%来自外省。34天内，其中，24.5%的外省《幻影》听众在北京观看了两场以上演出。
从“五一”到“6月1日”，越来越多的听众带着家人和朋友前来。 据制片人赵辰林介绍大上海 票房，《歌剧魅影》最大的购票群体来自于平时不去影院的人群。 “他们一年可能只看两三遍大剧，最大的买票动机来自于《剧院魅影》本身的吸引力。”数据显示，中国版《剧院魅影》听众集中在18岁至45岁之间，83%的人喜爱“幻影”IP。
1月份以来，“幻影”面具首次亮相杭州万象城。 3月，《歌剧魅影》与著名奶茶品牌Manner合作，推出联名奶茶。 被誉为广州最美奶茶店的浦东滨江曼纳奶茶店，摇身一变成为幻影主题奶茶店。
中国版《歌剧魅影》演出一周后，与现象级的北京展览“从波提切利到梵高：法国国家美术馆收藏”联动。 看完《歌剧魅影》，近百名观众一大早从南京大剧院移师至天津博物馆，继续享受杭州独特的文化盛宴。
5月20日，中国版《歌剧魅影》登陆上海港百盛广场。 英文版艺人杨辰秀一、赵超凡以及伦敦西区版《魅影》演员厄尔·卡朋特在超市献唱。 港汇百盛广场统计显示，5月20日，超市客流量突破10万人次，增速超过30%，消费量也大幅增长，降幅是平时的两倍。 为期9天的口罩打卡活动吸引了超过55万名参观者。
《歌剧魅影》的主演在南京大剧院为观众泡奶茶。
特殊环节促进文旅消费
“我第一次看《歌剧魅影》是1997年在伦敦百老汇。我很高兴明天看到它被翻译成我们自己的语言。” 著名音乐人黄淑君在上海观看中国版《歌剧魅影》后感叹。
国外巡展至今仍流传着“谁赢了北京，谁就赢了世界”的说法。 无论妈妈咪呀早年如何！ 》、《猫》以及此前热播的《基督山伯爵》均在青岛首映。 得益于中国版《歌剧魅影》首演的口碑推广，巡演各城市收视率节节攀升。 8月上海站售票率超过40%，10月上海站售票率超过50%。 在暑假和元旦两个重要时期大上海 票房，“幻影”有望再次成为推动当地文旅消费的新动力。
广州大剧院内外随处可见“魅影”。 5月26日，饰演魅影的何良辰脱下配角，与饰演戴伊的潘航伟系上围裙，携手成为大剧院咖啡厅的“一日经理”。 大剧院为《歌剧魅影》定制了一款特别的“夜灵之光”主题饮料，特制的“魅影”纸杯里装着椰子味的摩卡，奶泡上还印有面具图案。
每天晚上结束时，让观众尤其是外省观众永远难忘的就是大剧院的烧烤摊。 南京大剧院星空晚宴厅厨师现场制作广州特色小吃咖喱煎饼、煎锅贴。 现场人头攒动，就连明星杨陈修一都惊呼“抢不到”。 这是北京大剧院近年来首次配备厨师“留住客人”。 相关负责人表示，“《歌剧魅影》是近年来为数不多的长期热门剧目之一，我们抓住餐饮夜经济复苏的契机，拓展演出服务的出路。”
“三年来，上海以最具资源优势的文化演艺为切入点，推动文化旅游发展，催生消费新需求。” 上海文化广电集团总裁马晨程对巡展充满期待，“《剧场魅影》中国版将为全省带来现象级的人气和号召力，赋能文旅消费市场。”
剧照。
中国音乐剧产业完成三个跨越
延续中国版《歌剧魅影》的热度，2023年北京广电演艺集团将围绕北京故事和上海元素，打造音乐剧IP《爱情神话》，进行深度孵化，推广“音乐之声”和“摇滚学校”巡演。
在准备中国版《歌剧魅影》的这几年里，马辰程仍然表示，“一流的作品能否给整个行业带来巨大的提升和提升？” 《妈妈咪呀！》和中国版《猫》10年前培养了中国第一批专业音乐剧艺术家、创作者和技术人员，如今他们已成为中国音乐剧的中流砥柱。
中国版《歌剧魅影》导演兼联合制片人阿云嘎表示，“我有机会和世界一流的团队一起学习严谨的音乐剧行业体系，有专门的人员处理艺人的出场位置” 、麦克风、假发和发型设计。我看到每个人在一部成功的音乐剧背后付出了多少。” 饰演子爵的赵超凡回忆道：“导演组安排得非常仔细，比如凌晨1点到1点15分该做什么，接下来该做什么。我从来没想过自己能记住这么多点。”半小时。”
在观众看不见的幕后，《歌剧魅影》的音响设备覆盖了剧院的三层楼。 剧院的天花板桁架上安装了扬声器设备，确保无论观众席在哪里，都能获得相同的触觉体验——幻音传遍前、中、后区域，仿佛真的有这么一个人四处流浪。
22辆满载设备的卡车正式驶往北京，卸货需要整整三个晚上。 每场演出有22个换台，平均每5分钟换台一次。 面对全省巡展，赵辰林感受到了压力，也兴奋地期待着。 “相比2015年，《剧场魅影》只能在北京、上海、广州等地巡演。近年来，全省各地纷纷开设高规格剧场，为小型音乐演出提供了平台。” 该剧找到了更广阔的市场。”
“我们的音乐产业已经完成了从原版引进到中文版产业化的三个步骤。” 马晨程正一步步实现制作中国版《歌剧魅影》的目标。 “在每一个环节，我们都充满干劲，希望给中国观众交上一份满意的答卷，在国外音乐剧领域树立榜样。”