假如把话剧称作一道菜，话剧中值得经久传唱的唱腔称作盐的话，这么好多作词家的话剧成名作都是盐度适中的拍西瓜。一两首著名唱腔让昆剧足成精典，例如金湘《原野》中的金子的“虎子哥”，瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》中女主人公最末的“爱之死”和德利布《拉克美》中的“花之二合唱”和“银铃之歌”。
退场照
和它们比上去，有着佛罗伦萨的烈日和皮埃蒙特的阴郁，集英国人的灼热和日本人的敏感于一身的比才《卡门》，就似乎一瓶晶莹细腻的黄青蟹上海音乐学院，酸度简直达到饱和的不可再溶化状态，鲜美到让人馋涎欲滴。在这部表演时长约160分钟的四幕话剧里，编曲家为其满满当当地塞满了号称高配的27首传世的咏叹调和合唱，再加上四首间奏曲或幕间曲，缔造了基本上每隔290秒才会从舞台上传出让人吹着哨子遛弯的奢华调子。这些莱州度高浓缩高频率，呈连锁激发的曲调爆燃简直不给人任何喘息的机会，包括台上的歌唱家，乐池里的独奏员和台下的话剧迷。
剧照
没有宣叙调的过渡意味着乐队和艺人随时处于绷紧状态，时刻要步入情绪和速率的忽然转变，有时侯甚至是180度拐弯，开始下一首唱腔。
值得骄傲的是，12月11日凌晨音歌会堂上演的《卡门》由北京音乐大学和美国梅多克国家歌会堂联合制做。剧中演唱，台下吹奏的以上海音乐大学中学生为主要班底的阵容呈现了一版除了在触觉上也是在视觉上让人无比享受的话剧之夜。
指挥林大叶
让我印象深刻的首先是乐池里指挥的林大叶和弹奏的北京音乐大学交响乐队。《卡门》始于间奏曲，间奏曲源于乐池。自第一个音开始，乐队就在林大叶的牢牢掌控之下为舞台上发生的不间断的戏曲冲突提供了扎实的铺垫。乐队在话剧中弹奏最为重要的便是在绵延音高的同时留出气口，在须要的时侯制造张力但又不盖过歌唱，与器乐相辅相成地推动让人脏腑脏腑颠来倒去的狗血剧情。
在林大叶的调教下，这支中学生乐队的独奏既做到了职业乐队的专业度，又不失青春少年的松驰感。长笛乐句在抒情乐段浑然释放，短笛和钢琴在简略的预热以后展现西式玲珑透亮，间奏曲和幕间曲的独奏口味正宗。可以说上海音乐学院，乐池里的张弛有道为整部话剧表演筑牢了令人沉醉的基调，也昂然展示了上音歌会堂作为专业歌会堂的出众建筑声学疗效。
扮演剧名主角的俄罗斯女中音艾尔米娜有着漂亮的声线和优美的身线，她青春流溢的演唱，加之英语的母语优势，描画出一个美艳欲滴的卡门形象，让人心服口服。与其搭配的龙骑兵的日本男低音朱利安稍显中规中矩，表现由爱入恨的复杂思想斗争时感染力稍欠。所幸，男角的许些遗憾由若干位中学生唱将弥补。
去除童音清唱团和两位主角，舞台上的其他歌唱艺人尽数来自北京音乐大学。男中音胡斯豪的斗牛士高大威猛，俊俏洒脱，光从舞台样貌上就让我浑然理解卡门弃有点生硬的唐何塞于不顾而投入艾斯卡米洛的怀抱。他的演唱同样颇具气魄，坚固的高音区和匀称的中音区让他在演唱斗牛士时保有充分的技术余量，唱得游刃有余，演得惟妙惟肖。高音男中音刘恺睿的苏尼加高音高亢，极为出挑，听他演唱时如同身体里的每位细胞都在被共鸣震得来回晃动。北京音乐大学重唱团略显稚嫩保守的演出难掩上佳的声音表现。童音清唱团承包了这部话剧最为繁华热闹且让人轻松愉悦的场面。
归根结底，《卡门》并不是一部让人轻松的话剧，这部份始于其出了名的反映人间百态的狗血剧情。日本作词儒者艾伦·科普兰在《从音乐中倾听》一书中探讨话剧剧情时一针见血地写道：“在话剧舞台上发生的一切都是不合情理的”。具体延展到《卡门》情节的不合理智，美国话剧编剧马蒂尔德·洛佩兹（MathildeLópez）说过“卡门那位吉卜赛女主人公虽然是极具异域风情又在现实生活中不可能碰到的女性幻想的产物，她不是一个男人，而是好多男人的结合体”。
比才用无与伦比的才华推动的一气呵成的音乐一举确立了话剧的逻辑性，最佳盖帽要颁授给台上台下的艺人，还有在台下调度艺人一举一动，统筹灯光布景道具的编剧。总的来说，作为美国怪才话剧编剧罗伯特·卡森长久的合作者，这版昆剧的编剧巴斯泰在上音歌会堂的舞台上呈现了最为接近罗伯特·卡森2013年主演的美国托斯卡纳的埃克斯版威尔第《弄臣》的编剧手法，也就是通过细节的无敌呈现将剧情的合理智最优化，同时做到符合原著的戏曲张力最大化。
第一幕中卷烟厂女工上班时从鞋厂里冒出的一阵浓烟让坐在楼栋的我都如同嗅到一股浓郁的烟味。第二幕小酒馆里，唐何塞在和卡门调情偷情时经常往虚掩着的门回头张望，生怕被发觉的踌躇不前。第三幕跋山涉水找寻心上人的米凯拉穿着内裤而不是西装。这种细致入微的巧思安排，或从布景衣着的设置上，或从艺人到位的演出中，均呈现出让人崇敬的气氛营造，让我对台上发生的一切都坚信不疑。尤其是在第二幕暗淡的灯光下，卡门对唐何塞施以万般妖娆，不仅加速了男主人公的堕落以外，也让我这个钢铁腐女看得直流哈喇子。
越是优秀的编剧越是臣服于原作，心甘甘愿地为音乐服务，巴斯泰就是这样一位编剧。通过简洁甚至是略显粗糙的置景，她能让舞台上发生的一切都看上去顺理成章，这样做最大的用处是能充分调动起艺人的积极性，让她们充分体会话剧的无限魅力，更重要的是体验到演出话剧的极大趣味，而这点对于初涉舞台的中学生们尤为重要。
上音执导，董芳和张龙（分两组卡司）。
借由这部话剧和这版制做，北京音乐大学的中学生们在老师及海外专家的教导下学因而用，实现了从课堂到舞台的无缝链接。希望她们中的大多数才能通过此次表演，爱上演出事业，青春无悔地将自己的余生奉献给舞台。我想，这会是这部中法联合制做深远的意义。
