教材简析：乐器造型的了解是小学阶段造型艺术表现的一部分内容。分成绘画、塑造、应用、创造表现四部分。本课在学生获取乐器方面情感的基础上，了解乐器的主要特征及美感，从而画出自己设计的乐器。在此过程中，培养创新技能，为以后的创作课打下基础。
教学目标：
1.参与目标：激发兴趣，培养感情，乐于表现。
2.提高性目标：抓住乐器特征，大胆的表现乐器的造型。
3.发展性目标：培养创新技能。
教学重点：孕育创新技能。
教学难点：情感的表现。
学生的学
千百年来，通过美术这一途径，人们表达了内心的丰富感情。极大的充实了精神生活，对于小学生来说，积累乐器领域的感情，把这一领域的感情最大限度的表现出来，是所学的最大目的。本课教学，学生在教师创设的氛围内，主动积极地获取知识，积累情感，最终结合自身特点，用领悟的表现手法去表达自身情感。开头区段，学生的情绪还处于课间那种热烈跳动的不安定状态，他们的情感还处于课间那种热烈跳动的不安定状态，他们的情感还没有得到调动，所以学生的学还处于一种盲目阶段，所以在开头区段，通过欣赏教师创造乐器的美，及讨论、欣赏各种类型的乐器美，使学生乐于表现这种美。这样，在跃跃欲试的热烈气氛下，使学生的心理状态迅速调整到最佳位置，从而培养积累了充分的感情。在教学的第二区段，学生的感情已积累，表现的欲望激发出来，他们可以进天马行空的想象，而且这种想象有一定的模式及大量的感情积累。所以，学生可以把自己的真情实感融入为稚拙的笔触之中，创造出令人叹为观止的童趣。当学生陶醉于自己所创造出的美之中时，也就到了创作课的第三区段。在这一区段，学生的情绪已趋向松弛，并急于希望展示自己的作品，所以本课采用“把我们教室布置成音乐的天堂”的展示方法，把自己的作品随意贴在教室墙壁上。以一句通过今天的学习知道了让乐器发出美妙音乐的同时，可以让它的造型也富于美感。作为对学生在本节课上的造型活动的肯定。
教师的教
本课设计力求教学过程的情趣性，表现活动的自由性和评价标准的多样性，从而提供了创造活动的最适宜环境。所以，教的重要任务就是创新技能的孕育。本课教学时，主要分以下几部分。
一、激发形象思维，——创新技能形成的前提
欣赏并不仅仅是提高兴趣，激发美感，而且随着形象信息的储存，往往能激发思维的飞跃，产生新的思想。这也是创新思维形成的普遍过程，特别是欣赏教师的作品，使学生容易把握乐器的美及乐器的特征。
二、在讨论中促使发散思维
在教师范作后，以一句“为什么老师添了几笔，同学们就看出是乐器呢？然后，学生展开讨论，很快得出创造时必须抓住乐器的主要特征。又如，在本课教学中，展示了大量的乐器图片。不但给学生提供了大量说的话题，想象的空间，更为学生下一步塑造大量的形体提供了创造的原形
三、创造中调和创造性思维
学生的思维得到发散，但有时很难选择模式体现出来。这是因为认知水平与表现能力存在个性差异。而在集体中的个人创造就能很好地解决这一情况，他能在相互取长补短的学习中完成创造。
四、在总结中进行集中思维
通过自己的创造思维过程，使学生在集体讨论中提出的设想和各种解决办法得到验证，而且，在实际的创造形象过程中，又积累了许多信息。所以，总结有效的方法经验使创新技能逐渐向高水平发展，为今后的再创造打基础显得尤其重要。同时，将学生作品集中展示，使学生体会到创造的乐趣。教是为了更好的学。所以创新技能的培养最终目的还是为了学生更好地步表达自己在某一领域的感情。
说教学过程
一、欣赏（学生学是导入情感，教师教是激发形象思维）
1、欣赏教师的创作。
2、欣赏歌曲“快乐的乐器”听一听里面有那些会唱歌的乐器（揭题）
3、展示乐器的图片（没有用真实的乐器是为了学生更好的用平面形式表现，解决技法上的难点）
二、讨论（学生学是积累情感，教师教是促使发散思维）
1、你知道那些乐器？
2、你最欣赏那些美丽的乐器？
3、从造型、色泽方面讨论一下，它们美在那里？
三、创造（学生学是表现情感，教师教是调和创造思维）
画出你喜欢的乐器，要注意乐器特征的体现，及美感的表现。
三、总结（学生学是交流情感，教师教是集中课堂思维）会唱歌的乐器这一教案