基于发达的音乐市场，韩国、欧美等国家较早出现了音乐排行榜冠军节目。 日本SBS《人气歌谣》、KBS《音乐传播》等节目很受观众欢迎。 在我国，由于歌手音乐的产值低、艺人时间不协调、音乐版权等问题，导致商业歌曲播放节目出现空缺。 《华语风云榜》节目的出现，恰好弥补了目前国外音乐榜单综艺节目的空白。
录播方式更符合我国综艺市场
国外的放歌节目通常采用直播的方式。 优点是可以提高演出的时效性。 成绩公布时现场形成的紧张感和悬念感，会让观看直播的观众更加身临其境。 而演唱舞台，全靠现场导演切换，很难加入一些特殊的技巧或特效。
《中国音乐风云榜》基于以下考虑，决定采用录播的方式。 首先，“中国音乐公告牌”面向的是互联网用户。 这群人的票房习惯是碎片化的，很难有时间关注直播和投票。 录播的方式使投票时间更加灵活，更适合用户。 习惯。 录播的好处是可以在节目中加入更多的内容。 我国观众在享受音乐本身的同时，也希望了解音乐制作或演员本身，即所谓的“真人秀”。 此外，录播还可以为后期制作提供更多的创作空间。 通过舞台的二次创作，可以提升整个舞台的品质，让观众有更好的舞台视听体验。
后期制作流程及人员安排
因此，基于我国音乐市场、综艺市场和观众票房习惯，《华夏音乐风云榜》节目组决定采用“真人秀”+“舞台秀”的方式，制作我国首档爆款歌曲节目。 . 《华语风云榜》正片后期制作团队约60人，包括小电影和衍生节目，整个项目约80人，包括统筹、剪辑、打包、调色、混音师等等。
因为星驰传媒是一家以制作真人秀综艺节目起家的后期制作公司，在真人秀节目剪辑方面有着丰富的经验（真人秀节目剪辑流程：后期导演参与节目录制-现场整理-衔接与前期导演梳理故事线——将故事线连接到剪辑师——剪辑师筛选素材——剪辑成完整的故事线），所以剪真人秀部分的剪辑师配置较少，但把他们的主要精力花在了舞台表演剪辑方面。
剪辑舞台节目的剪辑师，不仅需要剪辑技巧，还需要一定的音乐舞蹈素养，一定的MV阅读量，才能让舞台突出MV般的疗效。 这似乎对小编的要求很高，需要小编提前多加努力，多学习音乐，舞蹈动作，多看相关视频，培养剪辑感。
后期制作要点和方法
根据观众的反馈，结合节目本身的定位，《中国音乐风云榜》节目组也在不断调整。 第三期节目内容最终确定为三部分，即MC秀、真人秀和舞台秀。 Stellar Media的后期制作团队根据每个部分的特点进行相应的创作。
1.MC跨场
加入MC系列的主要目的是让它起到介绍演员、呈现名单和衔接真人秀节目环节的作用。 这部分的剪辑要求是保证节目流畅有趣。 如果MC很认真的去衔接节目，节目会变得很枯燥，会和现场形成分离感。 所以，在剪辑这一部分的时候，小编参考了很多现场观察类综艺节目（比如《心动的信号》）的剪辑手法。 当剪辑师把真人秀的所有部分都剪下来让MC看的时候，MC看到演员的真实状态，会有一些有趣的反应。 把这种反应剪到电影里会更真实。 如果有一些梗，MC的反应可能不够精彩，后面会做一些“移植”，来提升整个节目的趣味性。
（mc介绍演员）
看综艺节目
2.真人秀
在筛选真人秀素材时，编辑们有三个维度的参考。 首先是音乐性，这是这个节目的核心点，包括演员创作舞台背后的故事。 二是演员俏皮有趣的性格特征。 最后是演员对音乐本身的思考和个人的艺术理解。 但并不是每个演员都充分参与了这三点。 小编会根据每个演员的特点和现场拍摄的情况进行筛选和保留，也会注意排练过程中的一些突发干扰。
比如蔡徐坤的特点就是对嘻哈动作很认真，而小编在真人秀节目中保留的就是他排练的画面。 而大张伟本身综艺感很强，小编会选择符合他性格特点的内容，让节目变得有趣。
3、舞台表演
舞台秀的制作标准是在现场演唱会式的舞台上呈现最高品质的MV疗效。 《华语风云榜》节目组制作团队采用了国际先进的数码控制拍摄技术，前期拍摄的舞台画面已经十分充足、到位。 在后期制作中，我们主要从风格化、情感、动作、氛围营造四个方面进行创作和完善。
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程式化
根据歌曲曲调的不同，会制作不同的包装和特效风格。 比如蔡徐坤的歌比较有情调和仪式感，所以后期在开头就加上了卦的疗效。 小鬼的曲调甜美，前期拍摄时两边都有留白，后期加上一些独角兽的包装，会让整个画面非常欢快甜美。
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情绪
因为旋律不同，每首歌的意境也不同。 独奏和抒情阶段的大部分编辑都集中在诗歌上。 剪辑师会在副歌部分使用黑白转场、慢速、高速画面等方式做大量的情感准备，助力副歌的情感爆发。 歌舞的难点和重点主要在副歌部分，后期的创作空间也在这里。 小编会加入一些特效或者快闪剪辑手法来诠释一些动作，表达情绪的紧张。 渲染情绪的剪辑手法也有很多音乐后期制作教程，比如精选的观众反应镜头、大范围的灯光和舞台美感全景镜头等等。
歌曲结尾调灰色以延长心情
大张伟和黄旭的舞台互动性很强，就像一个迪斯科小场景，所以现场的很多观众都非常情绪化，小编会挑选一些观众好的镜头放到画面中。
当陈粒进入舞台的合唱部分时，编排上突然出现了火花，视觉效果令人惊叹。 当歌曲的情绪达到最低点时，切换到舞台全景有助于表达情绪。
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行动
舞台部分的剪辑，包括音乐和舞蹈动作，是剪辑的难点和重点。 其实每个舞台都有不同的风格和特点，但舞蹈舞台剪辑也有一般规律。 比如唱某人的歌词时，必须给出那个人的照片。
在表达嘻哈的利落感时，更多的会选择全景相机。 然后是运动的形式。 导轨给人的感觉是角度更低更整齐，摇臂可以带到更多的环境。 一些特殊的嘻哈设计和舞台动作也被剪辑到屏幕上。 在剪辑动作时，还要注意舞蹈本身的节奏感和力度感，把演员最好的表情和动作表现得淋漓尽致。
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气氛营造
也有几种常见的营造气氛的方法。 一是借助空镜、特效等，在每首歌曲的开场部分加上序言，让听众更加投入。 但是，特效制作有一点很重要，就是不要“压倒客人”，也不要做特效，而是要专注于音乐舞台。
比如音乐后期制作教程，迪玛希在开场序列中加入了大量的光效，营造出一种时空混沌的感觉。
对于节奏波动比较小的舒缓音乐，可以采用加入歌词、高速镜头、尽量使用远镜头等方式营造歌曲表达的氛围。 另外，应援的声音也是歌曲播放节目中的重要元素，可以作为后期制作的一种手段。 将歌迷的欢呼声放在歌曲的右侧，会突出歌曲的意境和氛围，让整场演出更加丰富。
网课
在本次课程分享中，两位老师对文章内容进行了较为详细的讲解，并解答了部分同学的提问。 想要获取完整的教学视频，请进入星驰大学千聊直播间进行课程回顾~
网课七：
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网课直播链接
在线课堂1：【如何成为一名合格的综艺节目编辑】
在线课堂2：【如何成为一名优秀的综艺节目编辑】
网课三：【真人秀中的人物塑造】
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在线课堂四：【如何成为一名编辑，实现自我提升】
在线课堂5：【编辑如何讲好故事】
网课6：【编辑如何讲好故事】