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北京电影学院表演学院考研经验资料总结 本文简介：才思教育网址：www.16fw.com北京电影学院表演学院考研经验资料总结各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院硕士，今天和大家分享一下这个专业的经验以方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。初试北影专业课压分也是众所周知的，因为报考的人多，为了选拔专业素养较
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北京电影学院表演学院考研经验资料总结
各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院硕士，今天和大家分享一下这个专业的经验以方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
初试北影专业课压分也是众所周知的，因为报考的人多，为了选拔专业素养较高的人才，压分是很正常的。一般每门给分集中在60-90之间。上100+的都是考的不错的，很多考生每年自己盲目复习一年或自己摸索8个月最后每门专业课得分普遍在60-90分之间，所以提醒广大考生要足够了解北影初试考试信息、范围、重点、命题规律、老师阅卷喜好、咱们北影专业课考试的方向等，不要盲目复习。报考咱们北影初试仅是一道坎，一张通往北影的门票复试相当关键。所以复试一定要足够重视。复试是：实力+机遇+有专业的引导
英语对于众多考研的学子来说，是一个软肋。考研英语中的作文，分值占到了30%，是相当重要的。但是，每年北京在考研英语作文方面的分数压的是很低的，一般30分的作文，平均分在14分左右。第一，总结一套自己的答题模板，但是要区别于市面上常见的模板。第二，把往年的作文答题卡复印20-30份，每次写作文的时候都用这个答题卡，提前进入考试状态。第三，在分析真题完形和阅读的时候要多留心好的句型和单词，尽量避免用一些中学的词汇。例如，agoodnumberof和asignificantnumberof都可以表示很多。但是在写作文的时候很多同学喜欢用中学的一些词，诸如“many”“much”“lotsof”，这样一下子就给阅卷老师暴露了自己的“实力”。
与此同时，文化课的复习也是重中之重，有的同学提前一整年就开始了漫长的复习计划，整天沉浸在紧张的复习之中，朝九晚五的泡在图书馆、自习室进入僵化式的半封闭式的复习状态之下，忽略了很多其他的东西，死记硬背知识点，做各种练习试卷，找很多解题套路，当然这是一套行之有效的学习方法，在中国只要做到这样，我想任何考试都不会难倒各位。但是，显然这样的复习方式效率过于的底，而且过于枯燥无聊，生命中的一年就在僵化的死记硬背中度过，岂不是一件很让人打瞌睡的事情。我始终认为，学习锻炼的是一个人独立思考的能力，所以即使是文化课的复习，除了学习一些解题套路、死记硬背知识点外还要多注重平常生活中的积累，政治上多关注时事，多看新闻，了解这个国家最新的动态，这对于自己的艺术创作也很有帮助。英语的学习在平常看国外电影的时候就应该尝试培养语感，可以试着不用字幕看电影。当然背单词和学习语法是必须要做的事情。如果你对自己的控制力没有信心的话，也可以选择一些针对考研的学习班，也许会有事半功倍的效果。
接下来和大家分享一下考研的笔记
79、继承和创新
艺术发展中离不开继承和创新两大部分。所谓艺术的继承是指前代艺术对后代艺术的巨大影响，以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。每一时代的艺术对于后来的艺术都是一种既定的存在和条件，后一时代的艺术注定要在前一时代的基础上得以发展。
艺术的历史继承性，主要是对艺术作品思想内容、作品形式、艺术种类和艺术创作方法的继承。艺术的历史继承性首先表现为对本民族艺术遗产的吸取和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。
然而，艺术发展的过程是一个不断除旧布新、推陈出新的过程，继承和创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新。继承是手段，创新是目的。二者是辩证统一的关系。
没有继承，创新就失去前提；没有创新，继承就失去了意义。创新是为了使文学适应发展中的社。会生活的需要，为了适应人们审美欣赏的需要，创造出具有新质新态的作品。但创新又不能脱离继承，只有在继承前人成果的基础上予以创新，才可能超出前人，使艺术有所发展。继承和创新互相依存，互为条件，不可分割。从创新的目的出发去继承，继承的结果又推动创新。
80、中国戏曲
作为一个独特的剧种，既有综合艺术和戏剧的共同特征，又有自己独特的美学追求和表现手段，形成了鲜明.的审美特征。
(1)歌舞诗合一，浓郁的抒情味。
我国戏曲同歌、舞、诗结合十分密切。歌、舞、诗三位一体本是原始艺术的主要特征，这一传统在我国戏曲中保存最为突出。戏曲中几乎所有抒情的演唱都是优美的诗和歌的结合，曲词往往就是涛，具有浓郁的诗的韵味。像《牡丹亭》中的“游园”、《西厢记》中的“长亭送别”，每一段曲文都充满诗情画意，脍炙人口。所以，中国戏曲，从广义上说是一种诗剧，它是从诗歌发展而来的表现诗情画意，审美意境是我国戏曲的最高的艺术追求。正如我国戏曲理论家张庚所说:“戏曲也就是剧持，是一种新体诗，也带有浓厚的抒情色彩。”至于歌和舞更贯穿于戏曲表演的全过程，不但演员要有一定的舞蹈动作(如《霸王别姬》中的舞剑)，就是演员的寻常台步姿态、一招一式，也无不带有一种舞蹈美。戏曲表演中许多程式化动作其实就是规范化、舞蹈化的表现，都能给人以美感。
歌、舞、诗结合尽管在其他戏剧中也并不少见，但大多是以单一形式出现，如歌剧以歌为主，舞副以舞为主，诗剧以诗为主，惟独戏曲是把这三者有机综合在一起，并贯彻始终。故而戏曲欣赏可以满足人们多方面的审美享受。