爱情是湖中的月亮，明亮而脆弱……
说起钢琴演奏的《月光》，很多人脑海中浮现出两首旋律，一首是德彪西的，另一首是我今天要和大家分享的——贝多芬的《月光奏鸣曲》。
《月光奏鸣曲》是贝多芬30岁时（1801年）创作的作品。 它分为三个乐章。 第一乐章和第三乐章非常有名。 第一个乐章发布在这里。
这首曲子的原名是《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》。 这首诗不是在月光下写成的，也不是贝多芬想要歌颂想象中的月亮，而是写给他当时深爱着的一个女孩。 我的名字是朱丽叶塔·吉恰尔迪尼。
（之前分享的《致爱丽丝》也是贝多芬的《情诗》，写给一个叫特蕾莎·马尔法蒂的女孩，这里是传送门：贝多芬和爱丽丝的缘分和爱情）
稍微了解贝多芬的读者都知道，这位音乐大师脾气暴躁、固执、骄傲、阴郁，是一个格格不入的理想主义者。 这样的性格，想要追一个女孩子并不容易，除非女孩子能够欣赏他的才华，理解他的追求，但是这样的女孩子又有多少啊！ 而这个Giulietta Guicciardini只是一个轻浮世俗的贵族。 她对贝多芬的感情远没有贝多芬对她的强烈和深厚，她最终无情地抛弃了他。 这段折磨贝多芬的关系，成就了这首流传数百年的经典歌曲。
关于“月光”这个名字的由来，众说纷坛。 比如，我们小学语文课本上有一篇文章叫《月光歌》，讲述了贝多芬一天晚上为一个贫穷的盲女和他的鞋匠哥哥弹钢琴的故事。 风突然吹灭了蜡烛。 这时，月光洒进窗外，狭小破旧的茅草屋显得安静而安静。 贝多芬顿时灵感来了，优美的旋律流淌出来。
”鞋匠静静地听着，他似乎面朝大海，月光从水天交接的地方升起，波光粼粼的大海瞬间泛起了银光。月亮越升越高，穿过一缕缕光亮。云如轻纱。突然，海面上刮起一阵大风，卷起巨浪。海浪被月光照亮，一个接一个地向岸边涌去……鞋匠看着妹妹月光曲 贝多芬，月光洒在她的身上。她面容平静，睁大眼睛，似乎看到了从未见过的景象——月光下波涛汹涌的大海。”
上一段描述了鞋匠和他的妹妹听到师傅演奏时的心理活动。 非常漂亮，可以作为聆听时想象的参考。
美往往是捏造出来的。 谁把这首音乐创作得这么好听？ 后人只好编造一些浪漫的故事，宁愿忘记贝多芬的悲伤和痛苦。
据考证，“月光”这个名字最早是由德国诗人路德维希·雷尔斯塔布（Ludwig Reerstab，1799-1860）提出的。 听完这首曲子后，他形容第一乐章“就像瑞士卢塞恩湖月光下的湖面上摇曳的小船”。 从此，“月光”这个名字就深深地印在了乐迷的心中。
这一部分讲的是我练习这首曲子时的感受：
我有一本书叫《音乐图书馆钢琴谱》，里面收录了60首著名的钢琴歌曲。 音乐的难度等级在目录页上标有：A、B、C。A级是最简单的，C级是最难的。 《月光奏鸣曲》的第一乐章是C级，所以很长一段时间我都不敢碰它，生怕自己功力不够。
前段时间在网上无意中又听到了《月光》的第一乐章。 我觉得这首歌非常好听，旋律也很舒缓。 看起来不太难，所以我决定练习一下！
果然“不难”，甚至比我之前练过的很多A级作品还要简单。 跨度小，速度慢。 这目录怎么能骗人呢！
基本熟练后，我就开始录音了。 这时月光曲 贝多芬，我发现了一个谜。 我弹的和网上弹的差别太大了：伴奏太重、节奏太死板、力度没有变化、速度没有波动……这时我才意识到这首曲子被评为C级是有原因的：它的难点不在于技巧，而在于表达。 典型的表演是易玩难玩。
于是，我又练习了几天，试图将一些情感融入到自己的演奏中，结果发现这确实不容易。 以前我的左手负责伴奏。 我必须轻轻地弹奏以突出旋律，这样更容易做到。 现在右手也负责部分伴奏，只有小指负责单一旋律的声音。 通常需要让最弱的小指用力按键，而其他手指则控制小力度，这往往没有抓住重点。
这种表现除了音乐的感觉之外，手指重量的技巧也是不可或缺的。
这时我才更深刻地认识到：看似简单却美丽的事物背后，蕴藏着大量的心血。
最终还是没能达到理想的表达。 硬功夫不是一朝一夕就能学会的，所以我就录下来给大家听听！ （当然录音设备也有问题，延音效果大打折扣）
分数：