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北京电影学院表演学院考研经验笔记选编 本文简介：才思教育网址：www.jsfw8.com北京电影学院表演学院考研经验笔记选编各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院硕士，今天和大家分享一下这个专业的经验以方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。初试北影专业课压分也是众所周知的，因为报考的人多，为了选拔专业素养较
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北京电影学院表演学院考研经验笔记选编
各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院硕士，今天和大家分享一下这个专业的经验以方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
初试北影专业课压分也是众所周知的，因为报考的人多，为了选拔专业素养较高的人才，压分是很正常的。一般每门给分集中在60-90之间。上100+的都是考的不错的，很多考生每年自己盲目复习一年或自己摸索8个月最后每门专业课得分普遍在60-90分之间，所以提醒广大考生要足够了解北影初试考试信息、范围、重点、命题规律、老师阅卷喜好、咱们北影专业课考试的方向等，不要盲目复习。报考咱们北影初试仅是一道坎，一张通往北影的门票复试相当关键。所以复试一定要足够重视。复试是：实力+机遇+有专业的引导
英语对于众多考研的学子来说，是一个软肋。考研英语中的作文，分值占到了30%，是相当重要的。但是，每年北京在考研英语作文方面的分数压的是很低的，一般30分的作文，平均分在14分左右。第一，总结一套自己的答题模板，但是要区别于市面上常见的模板。第二，把往年的作文答题卡复印20-30份，每次写作文的时候都用这个答题卡，提前进入考试状态。第三，在分析真题完形和阅读的时候要多留心好的句型和单词，尽量避免用一些中学的词汇。例如，agoodnumberof和asignificantnumberof都可以表示很多。但是在写作文的时候很多同学喜欢用中学的一些词，诸如“many”“much”“lotsof”，这样一下子就给阅卷老师暴露了自己的“实力”。
与此同时，文化课的复习也是重中之重，有的同学提前一整年就开始了漫长的复习计划，整天沉浸在紧张的复习之中，朝九晚五的泡在图书馆、自习室进入僵化式的半封闭式的复习状态之下，忽略了很多其他的东西，死记硬背知识点，做各种练习试卷，找很多解题套路，当然这是一套行之有效的学习方法，在中国只要做到这样，我想任何考试都不会难倒各位。但是，显然这样的复习方式效率过于的底，而且过于枯燥无聊，生命中的一年就在僵化的死记硬背中度过，岂不是一件很让人打瞌睡的事情。我始终认为，学习锻炼的是一个人独立思考的能力，所以即使是文化课的复习，除了学习一些解题套路、死记硬背知识点外还要多注重平常生活中的积累，政治上多关注时事，多看新闻，了解这个国家最新的动态，这对于自己的艺术创作也很有帮助。英语的学习在平常看国外电影的时候就应该尝试培养语感，可以试着不用字幕看电影。当然背单词和学习语法是必须要做的事情。如果你对自己的控制力没有信心的话，也可以选择一些针对考研的学习班，也许会有事半功倍的效果。
接下来和大家分享一下考研的笔记
(2)审美性。
艺术批评以艺术作品为主要对象，而艺术作品本身则是艺术美的集中体现。这一点，决定了艺术批评必须含有美学批评的成分。批评家在把握各种艺术现象时，要把美学分析当作首要任务，努力去探索艺术美的创造和构成规律，解剖艺术美的存在形态，发现艺术美的永恒魅力，积极去阐明艺术现象的审美意义与审美价值。假如取消-厂审美性，艺术批评就会混同于一般的社会批评，而丧失自身赖以存在的根基。审美性并不对艺术批评的学术视野构成局限。艺术批评可以侧重于社会、历史、伦理、文化等不同角度，但都应建立在审美分析和审美评价之上，都应以美学批评为基点。
(3)实践性。
艺术批评区别于艺术理论。艺术理论也是以艺术为对象的科学，但着重于艺术普遍本质和规律的研究。艺术批评则有着突出的实践性。艺术批评所直接面对的，是具体的艺术现象，尤其是具体的艺术作品；而艺术批评处理对象的方式，是通过具体的分析研究取得具体的结论。优秀的艺术批评，总是敏锐地感应着艺术实践的发展变化，准确地捕捉新的动态和新的趋势÷及时地解决艺术实践中出现的实际问题，总结艺术实践所提供的新鲜经验。艺术批评的活力，主要就在于它与日新月异的艺术实践之间的密切联系。
(4)创造性。
文艺批评的创造性是指:批评家在对具体文艺作品进行评价时，往往具有一种创造性的审美观照和理性发现。也就是说，批评家的批评实践活动并不局限(也不应该局限)于复述文艺家所表现过的东西，而是要说出，也必须说出文艺家所没有说过的东西，或尚未明确意识到的东西。批评家完全可以自由地选择一个视角和一种阐释方法，对文艺作品进行深入的分析和研究，并提出创造性的见解。因此，从本质上讲，文艺批评也是一种具有浓厚理性意味的审美创造，即批评家要对文艺家的审美表现进行再度的审美创造。
文艺批评的创造性主要表现在两个方面:首先，批评家往往以，自己独特的理解和体验，去发现印挖掘文艺作品本身所蕴藏着的种种内涵。其次、，这种创造性还表现在批评家通过对具体文艺作品的评论，往往能总结和概括具有普遍意义的艺术规律。
篇2：北京电影学院摄影系电影影像创作理论研究考研招生人数状元笔记
北京电影学院摄影系电影影像创作理论研究考研招生人数状元笔记 本文关键词：理论研究，状元，北京电影学院，招生人数，影像
北京电影学院摄影系电影影像创作理论研究考研招生人数状元笔记 本文简介：才思教育网址：www.jsfw8.com2016年北京电影学院摄影系电影影像创作理论研究考研招生人数状元笔记各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院的硕士，今天和大家分享一下这个专业的考研招生人数，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。院系（预计招生人数）一级学
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2016年北京电影学院摄影系电影影像创作理论研究考研招生人数状元笔记
各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院的硕士，今天和大家分享一下这个专业的考研招生人数，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
院系（预计招生人数）
一级学科/专业学位类别
二级学科/专业领域
研究方向
课题
拟招生人数
考试科目
摄影系（学术型2人，专业学位11人）
戏剧与影视学
电影学
电影影像创作理论研究
电影影像创作理论研究
2（拟接收推免1人）
①思想政治理论②英语一或日语或俄语③艺术与电影基础理论（学术型）④影视摄影与制作基础
实际上，除影院之外，国产电影在其它相关渠道的发行／销售上还远远不够，仅仅是停留在那些简单易操作的层次上，比如音像版权的出售和电视台播映权的出售等。当然音像版权近年来价格有了飞速提升，甚至许多国产电影的音像版权收入大大超过了票房收入。开阔的发行理念对于影院发行同样也会产生刺激和促进作用，电影系统全局的繁荣与发行环节的繁荣也同样是相辅相成的。近年来，在产业化改革的大背景下，在中国加入WTO的大背景下，从《关于进一步深化电影业改革的若干意见》到《关于改革电影发行放映机制的实施细则》(试行)，从民营企业获得国产电影的国内发行资格到《电影剧本
(梗概)立项、电影片审查暂行规定》、《中外合作摄制电影片管理规定》、《电影制作、发行、放映经营资格准入暂行规定》和《外商投资电影院暂行规定》的出台再到今年电影产业年的确定，国产电影的发行作为整个电影产业系统中的关键环节有了更广阔的发展空间，也面临着更激烈的竞争。
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拷贝使用率、拷贝周转率
拷贝使用率：用以衡量发行拷贝的经济效益。拷贝数量的洗印与分发，必须衡量各地域的观影习惯并进行市场调研评估，拷贝使用率愈高表示成本控制愈得当，不致造成拷贝浪费或短缺。多厅影院的经营，也大大提高了单拷贝使用率。
拷贝周转率：指拷贝的流通速度。考量各影院排映日期与放映场次，规划影片的流动率。掌握好各影片的排映时间与拷贝运用的交通才能提高其周转率。
跑片：过去在电影拷贝有限的情况下，为了使几家戏院能同时放映同一部影片，经电影制片商授权，各戏院将放映时间错开，由跑片员骑车来回运送单卷拷贝。如今也有人将备用拷贝称为跑片拷贝。
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电影二级市场：
泛指非院线之电影市场。目前走城市院线的国产电影并不多，这与影片的质量、发行方的信心和大的电影市场环境有密切的关系。
对于发行和院线而言，真正有魅力的国产电影可选择的范围比较狭窄，从市场的角度看来，仅止于张艺谋、冯小刚的电影是比较有吸引力的。至于小城市和农村电影市场目前并没有真正形成，更谈不上院线发行。农村的发行网络很多处于瘫痪状态，进入这个市场操作的电影少而又少。这个巨大的市场几乎处于荒废的状态。
才思教育是全国知名的考研高端辅导机构，由北京电影学院师资团队创办于1995年，至今已经有20年的辉煌历史。其主要课程体系为考研全日制集训营、考研一对一辅导等考研高端培训项目。经过近20年的发展，已经成为考研高端辅导领域的旗舰品牌，参加辅导的学员，有超过98%考取北京电影学院。作为考研个性化辅导的代表机构，完全专注考研辅导的针对性和有效性，充分诠释了新商品经济时代的“长尾理论”，开拓了考研培训领域的一片蓝海。中国青年报、中国教育报、中国人事报等多家知名媒体对这种辅导模式进行过专题报导.
才思教育自1995年开始开设北京地区高校考研辅导班，其中近90%考上北京知名高校攻读硕士研究生。2015年，才思教育将继续在“全心全意、因才思教”的办学宗旨下，踏踏实实地为考研学子指引方向，接受各届同仁的监督。现
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篇3：北京电影学院表演学院考研参考书及笔记
北京电影学院表演学院考研参考书及笔记 本文关键词：参考书，北京电影学院，表演，考研，笔记
北京电影学院表演学院考研参考书及笔记 本文简介：才思教育网址：www.jsfw8.com北京电影学院表演学院考研参考书及笔记各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院硕士，今天和大家分享一下这个专业的参考书以方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。《中国电影美学1999》胡克等主编《新中国电影五十年》胡克等主编《
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北京电影学院表演学院考研参考书及笔记
各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院硕士，今天和大家分享一下这个专业的参考书以方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
《中国电影美学1999》胡克等主编
《新中国电影五十年》胡克等主编
《于是之论电影表演艺术》中国戏剧出版社
《论北京人艺演技派》北京出版社
《新世纪电影论坛》上、下中国电影出版社
《谈演员的矛盾》（法）狄德罗；
《电影表演》（美）奥勃莱恩；《文艺心理学》朱光潜；
《电影表演艺术概论》李苒苒、刘诗兵、马精武、张建栋《好玩的游戏与好看的艺术》齐士龙；
《电影戏剧中的表演艺术》齐士龙
《明星之门—电影表演艺术论集》钱学格学苑出版社
《影视表演艺术讲课笔记》刘诗兵南海出版公司
接下来和大家分享考研的笔记
1.召唤结构在意识鉴赏中的作用？
“召唤结构”指艺术作品因布满空白点和未定点，呈现为一种开放性的结构，这种结构本身随时都在召唤着接受者能动的参与进来，通过再创造将其充实、确定，使其得到具体化。
实际上，艺术鉴赏的再创造属性，正同艺术作品的“召唤结构”有密切的联系，正因为艺术作品中包含着许多有待于鉴赏者去补充，填塞的空白点、未完点，它才可能引发鉴赏者的想像力，并去进
行艺术再创造。倘若一部艺术品通篇浅显，一目了然，毫无内在意蕴，那么必然缺乏回味余韵，不值得去进行什么再创造了。
2.艺术作品的情节？由哪几部分组成？
情节是叙事性艺术作品中人物活动的有机连接与组合，是生活中矛盾斗争的发展演变过程，也是人物性格成长的历史。它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物，人物与环境之间相互关系的具体事件构成。所以情节一般由开端、发展、高潮、结局四部分组成。在一些大型作品中，有的还前有“序幕”，后有“尾声”。序幕是故事发生前对故事的因由、背景、人物关系或作者意图作简要交代。开端是故事发生的起点，矛盾冲突的开始，一般以主要人物的出场为标志。发展是矛盾冲突的逐渐激化，是故事的演化进程，它是情节中所占比重最大的部分。高潮是矛盾冲突的白热化，故事发展到顶点，原有的平衡再难以维系下去。结局是矛盾冲突的结果，是故事的收场。尾声是故事结束后对人物事件发展的补充交代，或给读者、观众留下回味深思的余韵。，
3.试比较艺术中典型与意境的异同。
典型和意境都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。
二者的共同之处主要体现在:
(1)典型与意境同属于美学范畴。
(2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。
(3)在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想像，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。
典型与意境的区别主要在于:
(1)各自酌含义不同，
(2)在艺术作品中的侧重不同。典型以再现为主，注重写实，以人物塑造见长，比较直接地反映生活；
意境则以表现为主，注重抒情，以情景交融的画面见长，对社会生活的反映比较间接。
(3)典型与意境具有不同的特征。典型的特征主要体现特殊性与普遍性的统一。而意境的特征主要表现于情景交融、虚实相生，更能激发起人的美好联想。可以说典型的意义更多诉之于人的理性思考，而意境的价值更多引发人的情感联想。二者在审美效应上有一定的差别。
4.简述表现发生说。
表现发生说认为艺术起源于人类情感表现与交流的需要，故此说又称“情感表现说”或“心灵表现说”。这种说法曾受到西方许多文艺家和心理学家的拥戴。如托尔斯泰主张“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人”。厨川白村把文艺看做“苦闷的象征”等。影响较大的是奥地利精神分析学家弗洛伊德他认为艺术只不过是人的心理变化的表现，把文艺的起源归根于人的潜意识活动，是人的本能和欲望的变相满足，是一种“白日梦”。
持这类观点的还有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德和美国学者苏珊·朗格等。克罗齐认为，艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直觉即表现。因此，艺术是情感的表现，特别是抒情的表现。科林伍德认为艺术的目的就是表现情感。因此，只有表现情感的艺术才是“真正的艺术”，
艺术是艺术家的主观想像和情感的表现。苏珊·朗格提出，艺术是人类情感的符号形式的创造，艺
术晶是人类情感的表现性形式。
这些说法虽然强调丁人的主体意识、主观感情在文艺创作中的重要作用，但割断了艺术与社会生活的联系，同时也排斥了理性因素在艺术中的地位和作用，显然也是片面的。
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