篇一：初学舞者的必看
初学舞者的必看
1、我想学跳舞，可是由于工作家庭生活种种原因有顾虑。
古人云， 鱼与熊掌，不可得兼。又想学跳舞，又想不麻烦，就像是我要天下最好的男孩，而且只有我一个人会喜欢他。理想与现实总是有着差距，这种差距，就需要我们自己通过付出来拉近。
舞蹈的进步是需要不断进修才能提高的，就算是我们这种程度的老师，也是年均保持一个月时间是在世界各地到处跑，交流学习。也许你不像老师这样以跳舞为职业，但是如果你是真的喜欢跳舞，学习与进修是不可或缺的。
一到两个月的舞蹈学习进修，能让你学到许多有用知识与训练方法，是能让你的舞蹈生涯终身受益的。
舞蹈进修，是一个dancer舞蹈生涯中不可或缺的一环。
如果你想学跳舞，又要找出种种理由，只能说明你不是从心里热爱舞蹈。
2.对于舞蹈初学者应该注意哪些问题?
初学者应该注重的是良好的习惯。因为只有培养出良好的习惯了，以后进步的才快。就像一个人走路，一个人如果方向错了，就算走得再快，也只会偏离目标越来越远。
良好的习惯包括正确的舞蹈学习的心态，正确的舞蹈练习的方法。良好的心态会让你一直保持对舞蹈的热情。
如果有条件，大家在入门的时候最好能找一位经验丰富的好老师。启蒙老师的型可能会影响你一辈子。通常大家在入门的时候还无法分辨哪些动作是正确的，哪些是老师的小习惯。如果老师经验丰富，会告诉你如何发力，如何做动作，如何练习，如何找舞感等。
不建议大家坚信自己是天才，能无师自通。舞蹈的传承经过这么多年的发展，体系已经非常成熟了，这是积累了多少辈人的智慧沉淀下来的精华，不是哪个天才都能无师自通的。
3.我自己在家跟着视频学舞可以吗?
可以。前提是必须满足以下两点：
1.家里有很大的镜子。没有镜子，跳舞时看不到自己的动作，无法纠正，错了会自己不知道，还会成习惯，后果你懂的。
2.经过名师指点过。有很多朋友说，我跟着老师视频学跳舞，但是跳出来怎么觉得别扭呀?肯定会别扭，为什么?因为你学的只是形似而不是神似。你只是看到了老师的动作，但是却不知道老师是怎么发力的，怎么样去平衡动作的，身体内部哪个地方是发力的，哪个地方是放松的，发力的顺序是怎么样的，放松的顺序是什么样的。这没有老师一对一的指点，根本是不可能学会的。
大家可以这样理解，常规班就是老师的普通弟子，教练班学生就是老师的关门弟子。当然这还是非常负责的老师，现在那种糊弄学生的老师真的是多如牛毛。所以为什么我们教练班与常规班同样是一个老师教，都是一个月，为什么价格相差那么大，大家现在应该可以理解了。
也许有的朋友会问，老师能通过网络教学吗?
老师出这么多的视频，就是想让更多的朋友能够喜欢跳舞，会跳舞，舞蹈真正的精髓，还是必须得现场手把手的教，一遍遍的演，才有可能学会。不然永远都只是个形似，最后落得个四不像。
懂舞的朋友都知道，要学真东西，必须老师手把手指点，这个没有捷径。
4.如何学跳舞?
现在舞蹈教学机构全国各地多如牛毛，大家在想学习的时候就面临一个选择的问题，毕竟是时间，精力，金钱，都是有限的。有钱的没时间，有时间的没钱，有钱有时间的又没精力。对于绝大多数人来说，学舞的机会都是挤出来的，所以选择一家合适的舞蹈机构，合适的老师就是重中之重了。
选老师的几个误区：
1).视频拍得好看。
拜托，华丽的舞蹈视频确实好看，但请您记住您的目的，您是要学跳舞，而不是看电影的。行内人都知道，一个好看的视频，20%取决于器材，30%取决于造型服装音乐，30%取决于后期剪辑，只有最后剩下的20%才取决于跳得好不好。您老人家是学跳舞的，所以最最最应该关注的是这跳得好不好这20%，在选取老师的时候，应该睁开您那双慧眼，看视频中的老师跳的型好不好，动作
力度是否到位，总而言之在看老师的时候，尽可能的关注舞蹈本身，而不是被视频的特效所有迷惑(初学者最容易范的毛病)
2).造型越新潮的老师越厉害。
初学者常犯的毛病。善良与外表美丑无关，跳得好不好跟穿nike还是回力没直接联系。一般初学者对舞蹈只能说个感觉，无法详细分辨出具体的标准，从而会大大受外形等视觉冲击的影响。
3).跳得性感的才是日韩爵士的精髓，跳得超有力量才是欧美爵士的范
外行看热闹，内行看门道。性感无罪，power有理。内行人看一个dancer跳得好不好更多的是看她的控，打得开，收得住，控得稳才是真正实力的体现。性感，power当然都很重要，但是这些都是相对于流为表面，只有通过精确的控所表现出来的性感与力量，才是真的厉害。所以，大家要学会观察一个 dancer的控，看她放出的力量是否能收控自如，干净利落!
4).老师会的舞蹈种类越多越厉害。
虽然说一通则百通，你到了舞蹈的一定境界，什么舞都应该会跳。这样说也没错，一个厉害的dancer应该什么舞学起来都很快、什么都应该会点。但是，术业有专攻，我会跳爵士舞是一回事，我能深刻的理解爵士舞又是另外一回事。一位老师厉害不厉害，不是看她会多少种舞，而是要看她精通的舞到底有多精!专业学舞蹈关注深圳舞蹈网培训基地。
5. 我老大不小了，学舞会晚吗?
不管你学什么，你学得越早，就意味着学的时间更长，优势是肯定有的。但并不意味着后学的就没机会了。
不同的舞蹈对身体有不同的要求。
现代舞，芭蕾舞，民族舞相对对身体柔韧性要求较高，想要有所建树，最好是从小就开始学，成年后骨头定型，一些极端的动作就很难做出来了。
相对而言，爵士，钢管，踢踏等舞蹈，对身体并没有那么苛刻的要求，并不以表现极端的难度技巧为主，而更多的是为了表达情感，释放活力。即使30岁以后再学，只要有兴趣，也仍旧不算晚。
6.学跳舞有体型限制吗?
不管你身高是高是矮，体型是胖是瘦，都不会影响你所学跳舞，不管是你体重超过200，还是你身高不足150，你需要的仅仅只是一颗热爱跳舞的心。
篇二：少儿学习芭蕾舞蹈的方法和技巧
少儿学习芭蕾的方法和技巧
看到孩子在舞蹈上遇到了困境，很多家长都非常着急，也想在家给孩子加加课，让孩子能够尽快赶上学习进度。舞蹈培训机构常见的少儿芭蕾基本功训练方法有三种，包括地面素质训练、扶把训练、脱把训练。妈妈们想要帮助孩子练习切不可操之过急，毕竟芭蕾舞训练是循序渐进的过程，心急反而会是揠苗助长。索菲尔舞蹈小编综合多数芭蕾舞蹈培训机构的训练方法给想要帮助宝宝的妈妈们提出几个技巧。
第一阶段：地面素质训练。主要锻炼的是身体的软度、开度和力度，芭蕾舞中很多动作需要身体打开肩部和胯部关节韧带、腰的柔韧性、腿部和后背肌群的弹性和力量，所以对于少儿芭蕾初学者来说，这部分的训练是非常基础、非常重要的一课。
勾脚背
孩子坐于铺有软垫的地板上，双腿并拢，上身与下身保持90度，脚背运动的方向朝向身体，有节奏的勾脚背，这一动作可做8个八拍，目的是加强孩子的背部力量并将膝盖后面的韧带充分拉开。勾脚背时家长可以给孩子打拍子让孩子有节奏地练习，其次家长可以和孩子一起运动，加强训练的趣味性。
吸腿练习和盘腿压垮
在这阶段的练习时，家长应该辅助孩子一起，因为有时候小孩子重心不稳容易摔倒所以练习时，让他坐于垫子上，家长可以给孩子的背后放个靠垫（或者扶着孩子的背部）防止小孩摔倒受伤。这一动作可以帮助孩子打开肩部和胯部的关节韧带，并增加腰的柔软度。吸腿练习包括仰卧前吸腿，‘学少儿芭蕾就上索菲尔国际舞蹈学院’侧卧旁吸腿，俯卧后吸腿。吸腿练习不要图快，要尽量帮助孩子动作到位并保持片刻。吸腿练习将进一步打开胯关节韧带及膝部周围的韧带，增强腿部和后背肌肉的弹性和力量。
第二阶段：扶把训练
扶把训练主要包括擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈、单腿蹲、小弹腿、大腿踢、压腿等等，妈妈们帮助孩子训练时最好先去学习下这几个方面的知识，在充分了解过后才能做到正确的辅助作用。
选择高度在1～1.1米左右的阳台栏杆，如果家里的没有的话可以适当在家里做一个把杆方便孩子学习，然后可以选择高度适中的椅子靠背，给孩子用作支撑，做压前腿、压后腿、侧压腿等动作要循序渐进，切忌操之过急，扶把训练做好了能够充分拉开腿部韧带及增强腿部力量，对孩子在腿的软度、胯的开度和瞬息收胯等方面有很好锻炼效果能力。
第三阶段：脱把训练
脱把训练因为缺少外界支撑，仅靠足部来支撑孩子整个身体的重量，在三个训练中难度系数最大。小孩子重量虽然不大，但因为支撑足面积小，孩子的身体平衡感较差，所以学习起来会相对吃力,家长们对于还不能完全脱把的孩子可以做她们的辅助支撑，等动作做到位之后，再让孩子独立把动作延续。脱把训练主要是手位与脚位的训练、步伐和足尖的训练、跳跃练习。家长可以为在孩子训练时播放相关的芭蕾舞视频，可以是一些课程，也可以是些芭蕾舞剧，或者关于舞蹈家的故事，减少训练的枯燥，提高孩子的学习兴趣，增加孩子的艺术素养。无论孩子跳得好坏与否，家长尽量以多鼓励，多肯定为主，动不动对孩子的动作指手画脚，动不动就否定孩子反而适得其反，打击孩子的信心，造成孩子厌烦舞蹈的情绪。
篇三：芭蕾舞入门与鉴赏PPT
1、芭蕾:法语“Ballet”音译，专指起源于意大利，兴盛于法兰西，鼎盛于俄罗斯，一种特定审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈。 2、芭蕾的逻辑定义：
（1）称谓：西方文明结晶，贵族艺术。 （2）雅号：高雅艺术，严肃艺术。 （3）别称：脚尖舞 3、芭蕾舞裙的演变
玛丽。塔里奥尼===《仙女》开创了“白裙芭蕾”时代
4、芭蕾舞鞋的演变与奥秘 芭蕾软鞋，足尖鞋 5、舞蹈特征
高贵典雅、轻捷灵动、刚柔相济、挺拔修长三长一小一个高、二十工分挺重要、 开绷直立爹妈给、 轻高快稳师傅教。 6、芭蕾的表演形式：
双人舞：舞剧中的核心结构形式。
分为：出场（慢快舞）-----变奏------结尾 。 群舞：集体舞，用来渲染气氛、增加色彩 。 伴舞队：不能脱离主角的表演，只为主角做陪衬。 7、芭蕾的基本特征
先天条件：看、绷、直、立 后天能力：轻、准、稳、美
8、芭蕾舞演员应具备的脚趾条件：前三个一样长
9、芭蕾的审美标准：“三长一小一个高” 三长：脚长，手长，脖子长 一小：头小 一个高：脚踝高
10、芭蕾是人体艺术
一、 芭蕾舞欣赏的条件 1， 作品认识，理解到认识
2， 芭蕾舞欣赏由芭蕾舞艺术家的创作和观众的
欣赏共同完成的。
二、 芭蕾欣赏的心理过程 芭蕾看条件，现代舞看观念。
一、 芭蕾的发展 ○
1早期芭蕾（1500-1832） ○
2浪漫主义芭蕾（1832-1876） ○
3古典芭蕾（1877-1898）
○
4现代芭蕾（1909-1977） ○
5当代芭蕾（1977-）
“前浪漫主义芭蕾”
○11581年《皇家喜剧芭蕾》-[世界上第一部芭蕾舞剧]
场面宏大，特技恢弘。 ○
2主要特征 贵族们在宫廷宴会上自得其乐的，业余性质的表演活动。
“白色芭蕾”
○
1产生背景：浪漫主义运动，阶级革命运动 ○
2主要特征 通过表现神秘莫测的超自然境界，传达人们在世俗空间难以如愿的理想。
《吉赛尔》两个世界—人间与仙境 1831年在巴黎歌剧院首演的舞剧《仙女》拉开了浪漫主义芭蕾的序幕。彼季帕的代表作：《雷蒙达》、《睡美人》、《天鹅湖》、《舞姬》、《唐-吉可德》。
浪漫主义芭蕾处女作：《仙女》，《女子四人舞》 ○
3艺术特征： 动作上建立了“直立向上”原则
服装风格上形成了“白色纱裙”的模式 艺术风格形成了“轻盈飘逸”的特点 审美观念上奠定了“超凡脱俗”的理想 详细特点：
1、内容和题材的变化。超凡脱俗的仙女、幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物。反映一种对现实不满和失望的情绪，一种追求超越尘世的对另一世界的情趣，或以死亡摆脱对现实的失望，或以一种不切实际的追求代替对生活的愿望。其中代表作有《仙女》（1832）和《吉赛尔》（1841）。《吉赛尔》汇集法兰西风格，成为浪漫主义芭蕾的顶峰，此后逐渐出现了浪漫主义和现实主义相结合的现象。
2、舞蹈技巧和表演都有了重大发展，脚尖舞技巧成为女舞蹈家表现手段的一个重要因素出现，男子舞蹈技巧也有了进一步的提高。
3、在演出形式上，采用了瓦斯灯的照明和大幕，改革了芭蕾服装和舞鞋，产生一种诗意轻盈的风格。
“芭蕾时尚的鼎盛时期” （1）产生背景：白色高雅文化，西欧化 （2）重要概念
○
1双人舞：这种模式大多以浪漫爱情为主题，按照A,B,A的三段式结构来表演，第一次出现的A段，男女双双的抒情慢拍；B段：男女分别独舞;A段：男女双双在辉煌快板音乐中再次起舞，最后以技术高难的动作戛然而止。
○
2大双人舞：男女主演在全体舞者伴舞的宏大场面中，为整部大戏压轴的双人舞，通常由大团圆结局来结尾。
○3性格舞：（代表性物）
那些根据芭蕾的审美理想的剧情发展的需要，对波兰、西班牙、意大利、俄罗斯等各种异国情调的民间舞加工改造的舞段。 （3）柴可夫斯基 “三大舞剧”：天鹅湖，睡美人，胡桃夹子 （4）古典芭蕾的艺术特征
○
1舞蹈的结构：追求形式的完美,架架的完整,动作的和谐与左右对称的平稳。
○2舞蹈主题： 以皇室贵族传说或神话故事为题材。
○
3舞蹈形式与风格：舞剧大多三或四幕，结构较为复杂，讲究壮观气派，剧中角色的穿插和安排较多不同的组合出合，舞剧结尾必安排大双人舞，纯粹以舞蹈表现为主。由于剧情内容较为复杂，角色增多，也因此呈现多种不同的动作风格，除了添加了“民族性色彩”的各地民间舞蹈之外，舞剧当中仍安排一幕属浪漫芭蕾的舞蹈風格。
○
4舞蹈动作与服饰：动作设计挺直与外展，著重腿部的线条，因此将原先长及小腿的长纱裙缩短至仅围臀部成一圆盘形的小短裙(tutu)，服装和头饰也配以华丽的装饰。 【古典芭蕾：《天鹅湖》（四幕芭蕾）】
剧本：弗?别吉切夫 弗?盖里采尔编导：
朱?列金格尔（彼季帕和列夫?伊凡诺夫） 音乐：柴可夫斯基
首演：1877年2月20日，莫斯科（1895年1月15
日）
1、 芭蕾发展史上的第四个时期，它是由一批不满现状，锐意改革的俄罗斯古典芭蕾精英发起的芭蕾运动，代表人物有佳吉列夫，“现代芭蕾之父”福金，惊世骇俗的编导家尼金斯基，现代芭蕾晚期代表人物编导家贝雅等人，代表团体是佳吉列夫俄国芭蕾舞团，地点在巴黎。 2、 代表人物
（1） 佳吉列夫，作为俄国芭蕾史上最重要的经
纪人，古典芭蕾的传播者与现代芭蕾的奠基人。
（2） “现代芭蕾之父”福金
《天鹅之死》、《仙女们》
（3） 尼金斯基“20世纪最伟大的芭蕾表演艺术
家”
（4） 贝雅---现代芭蕾晚期代表人物 （5） 克兰科 英国戏剧芭蕾的代表人物
1977—2007）
（一）、当代芭蕾：芭蕾发展史上的第五个时期，它深受1970年代“知识爆炸”、1990年代“冷战”结束的影响，代表人物有捷克芭蕾编导大师基里安、美国人福赛斯和诺伊梅尔、瑞典人埃克、英国人布鲁斯、俄国人艾夫曼等。 【巴黎歌剧院芭蕾舞团】 1、 三个“世界之最” （1）、1661年创建至今，世界上历史最悠久的舞蹈团；（2）、132位舞者、9位实习生、4位临时演员，可谓世界最庞大的舞蹈团之一；（3）、明星荟萃、人才济济，可谓当今世界舞蹈团中最强阵容。
现代芭蕾舞剧：《婚礼》（四场芭蕾）
布景、服装设计：冈察洛娃编导：尼金斯卡作曲、歌词：斯特拉文斯基 首演：1923年，加吉列夫俄国芭蕾舞团首演于法国巴黎欢乐抒情剧院。
第一场、祝福新娘 第二场、祝福新郎 第三场、新娘离家 第四场、婚礼庆典 主要人物：新娘、新郎、嬛人们、新娘母亲、新娘父亲、新郎母亲、父亲，伴娘、伴郎。 （二）、代表人物
2、布鲁斯：1945年出生于英国一个普通工人阶级的家庭，因为差点小儿麻痹而夭折，在父亲的鼓励下开始学习舞蹈，目的是为了增强腿部的力量，他被誉为：“现代舞的努力耶夫”。 代表作《天鹅之歌》、《欢聚一堂》等。 【（五）、当代芭蕾的艺术特征】： 1、当代芭蕾将古典芭蕾的条件、能力、技术与现代舞的观念、时代、个性、原创完美地融为一体。2、当代芭蕾演员训练上以古典芭蕾为科学基础，全面融合美国古典现代舞大师“紧张”到“放松”的技术体系。 3、当代芭蕾将古典芭蕾、古典现代舞和后现代舞的舞蹈语言为我所用、又根据作品的不同题材、风格、样式等具体要求，重新回到生活与自然中，并通过不同方式提炼出崭新的动作语言。 4、当代芭蕾比当代舞包含更多古典芭蕾的成分和特征。 【（二）、俄国基洛夫芭蕾舞团】：俄国基洛夫芭蕾舞团创建于1738年，曾用名有四个：帝国剧院芭蕾舞团、圣彼得堡芭蕾舞团、国立马林斯基大剧院芭蕾舞团、国家模范歌舞剧院芭蕾舞团。 【（四）英国皇家芭蕾舞团】：1898年生于爱尔兰的妮奈特-德瓦卢娃为英国芭蕾的创始人，2001年3月逝世于伦敦，享年103岁。 英国皇家芭蕾舞团原名是维克?威尔斯芭蕾舞团，1946年，舞团迁往位于考文特花园的皇家歌剧院，1956年，被授予“皇家芭蕾舞团”的桂冠。 【“20世纪最伟大的芭蕾女演员”----俄罗斯“三娃”】：安娜?巴普洛娃、加林娜?乌兰诺特、塔。。。娜?马卡洛娃。
Modern Dance的音译，它分别起源于【美国】和【德国】，素有“20世纪舞蹈最高成就”之誉，是迄今为止最具国际性的舞蹈种类之一。
现代舞就是打倒一切偶像崇拜的艺术，它是不断以肉体的叛逆去争取人性崇高的自由与民主的艺术。
【现代舞的基本特征】 1、 现代舞的生活观乐观向上、随遇而安、顺乎自然、而它的艺术馆则是以新为美、求异存同、“八仙过海、各显神通”。 2、 量的概念在现代舞中属第一位。 3、 唯美主义的概念在现代舞中没有一席之地 4、 新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。
5、 观赏现代舞应尽力避免是非曲直的判断，最好不做价值高低的判断。 6、 一切舞蹈创作归根结底是有意无意地探索“舞蹈是什么”这样的一个哲学命题。 7、 思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。 8、 现代舞的宗旨是大胆的实验和严重的探索，而不是廉价的讨好或技术的炫耀。 芭蕾舞剧欣赏的要素 首先：要了解演出内容或剧情其次，了解芭蕾舞剧的艺术结构：芭蕾舞剧的舞台表演，是由哑剧和舞蹈两大部分构成的。 舞蹈又可分为直接推动情节进展的和情节单一、表演性强的两种舞蹈。 第三， 芭蕾舞剧音乐的特点：音乐在芭蕾中占有不容忽视的地位。舞剧音乐既要体现完整的艺术构思、描绘戏剧性的情节进展，又要刻画鲜明的音乐性格、揭示人物内心世界与感情变化。舞剧音乐节奏明确、抒情色彩浓厚，适于舞蹈旋律，体现作品时代、地域风貌。有“舞蹈灵魂”之称。第四，芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞、群舞。 芭蕾艺术的表现多是虚拟的，舞蹈着的芭蕾演员一举手一足，并不一定含有明确的语言概念，更多的情况是仅仅表现某种情绪。