摘自：《天河部落》
教学案例：
教学理念:
高中音乐课以欣赏为主，应很好地选择组合教材及课外，具有高度艺术美感的作品。并通过巧妙有效的教学设计，以音乐的各种基本要素为支撑点，构建起自主、探索、合作的教学氛围，让学生能充分地理解、感受、体验音乐在表达内容与情感中的作用，使学生在对音乐作品的感受、分析中获得对人类多样音乐文化的认识。
教学内容：
1、风笛音乐《优雅》2、罗马尼亚排箫《森林的多依那和妇女的舞蹈》3、保加利亚女声重唱4、瑞士约德尔民歌
教学目标：
1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解风笛、排箫的音色特点及演奏方式；
2、通过比较聆听、组合演唱等多样的实践活动，认识并体会欧洲典型民间音乐的风格特征；
3、通过文化与音乐结合讲述的方式，使学生开阔视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性，学会尊重多元文化，明白欧洲艺术音乐和欧洲民间音乐的关系。
教材简析：
苏格兰风笛音乐原属于战争音乐，用于行军、召集高地人、哀悼亡灵。风笛音乐也属于和平的音乐，用来跳斯特拉斯佩舞、与小提琴、手风琴和奏，用来庆祝、也用来表达爱意。爱尔兰的风笛演奏方法与苏格兰有所不同；罗马尼亚一直保持用排箫奏乐的悠久历史，并将排箫的演奏艺术提升到高超的水平，整个排箫有点向外拱弯，一般定成D或G大调音阶。排箫音色圆润柔美，抒情，略带气息。排箫音乐：空灵、优美，舒展，使人放松心情，常在茶室、咖啡厅等休闲场所作为背景音乐使用。保加利亚女声重唱：采用自然、直接、开放的唱法，音色清沏、透明，在多声部的重唱中常出现不谐和音程（如二度），旋律音域不宽，却富有表现力，各种各样的装饰音、滑音层出不穷，十分丰富，给音乐增加了特殊的色彩；约德尔唱法：用真假声迅速地交替演唱，并采用一些无意义的字音来演唱。如“依”“哦”“莱”“咿呀”等。音域宽，旋律起伏较大。
教学重点及难点：1、风笛音乐；2、民间音乐、相关文化与生活的融合学习
教学思路本课以谈话法导入，引发学生探索欧洲民间音乐的兴趣：通过感受、体验富有民族特色的器乐作品和民歌，引导学生了解、认识不同于我国的各种音乐文化，从中获得美的享受。同时又拓宽视野，认识到人类音乐文化的多样性。
教学过程：
一、组织教学
二、导入新课：教师提问：请说出你所知道的著名的外国音乐家有哪些？
教师小结：贝多芬、莫扎特、舒伯特……显然，欧洲是西方古典音乐的摇篮，在这里孕育了无数举世闻名的音乐家，也诞生了数之不尽的经典音乐作品。再次设问：为什么在欧洲会产生这么多著名的音乐家？欧洲丰富多彩的民族民间音乐，是音乐家们创作的源泉。
三、欧洲民间器乐
1、请学生谈谈所了解的本国的民间乐器
2、学生回答，教师小结：唢呐、二胡等是我们中国的民间乐器，在民间婚丧、嫁娶等活动中使用广泛，同样，在欧洲也流传着属于他们自己的民间乐器，演奏时，人们穿着传统的民族服饰，表达着最朴素的情感。如：如西班牙响板、意大利曼陀林、俄罗斯巴扬、巴拉莱卡等
（一）罗马尼亚排箫
1、聆听《茉莉花》（排箫）片段
思考交流：（1）请说出该作品的曲名？（2）主奏的是欧洲哪种民间乐器？学生回答：教师小结：《茉莉花》主奏乐器----排箫
2、介绍排箫“排箫”(panpipes)----一种吹管乐器，也是欧洲最古老的乐器之一。由长短不等的管子，按音高顺序排列，固定在一起。每管只能发出一个音，下端有封闭和不封闭两种。古老的欧洲民间乐器希腊神话传说为牧神“潘”(pan)所创，潘神下半身为羊身，上半身为头上长一对羊角的人身。他遇到山林水泽女神绪任克斯(syrinx)，便爱上了她。女神见他就逃跑，被保护神把她隐入水中变成芦苇。潘神无奈，便用芦苇做成排箫吹奏自慰。古罗马人把排箫传往各地。排箫在欧洲各地普遍为放牧人所用。
3、介绍排箫的演奏方法：（播放VCD）用手摇来演奏颤音；可以演奏华丽的音阶式的经过句
4、赏析罗马尼亚排箫曲《森林的多依那和妇女的舞蹈》
（1）聆听音乐片断，思考：音乐描绘了怎样的画面？（音调、速度、节奏、情绪）
（2）学生回答，教师小结第一段速度较慢，节奏自由舒缓；第二段速度变快，节奏紧凑，情绪也变得热烈，人们想通过音乐来表现森林中鸟儿自由歌唱和妇女们欢快热烈舞蹈的场景。
5、师生讨论交流：我们可以在什么场合欣赏排箫音乐？排箫音色圆润柔美，抒情，略带气息。
排箫音乐：空灵、优美，舒展，使人放松心情，常在茶室、咖啡厅等休闲场所作为背景音乐使用。
（二）风笛音乐导语：不同的地域、人文造就了不同的音乐文化，在西欧岛国的高地，人们喜欢演奏一种古老的乐器，是什么呢？
1、探索（出示乐器图片）请学生思考并演示该乐器的演奏方法
2、介绍风笛（播放VCD）风笛又名风袋管
形制：皮制风袋 吹管 有按音孔的曲调管（1~2支）：演奏旋律无按音孔的持续音管（1~3支）：发出持续的单个低音
发音原理：演奏者通过夹击腋下的风袋，将气流压送到旋律管和持续音管发音。因此风笛能演奏出多声部的音乐。
3、赏析风笛音乐《优雅》
导入：风笛在欧洲民间流传广泛，尤其是在西欧的岛国----苏格兰爱尔兰等地十分流行
（1）聆听音乐片段，请用线条来表现你听到的音乐
（2）教师小结：多声部的音乐，主题旋律在高声部，低声部的持续音作为伴奏，就像连绵不断的群山。在平静优雅的风格中，又不失恢弘的气势。
3）学唱主题旋律
4）分组合作四组轮流演唱高声部旋律，其他组演唱低声部。
4、小结：风笛是具有浓郁乡土气息的民间乐器，深受人们的喜爱。同样，“他”也获得了音乐家的青睐，创作了无数的《风笛舞曲》，有些已成为人们耳熟能详的名曲。除了在古典音乐领域大放异彩，在现代通俗音乐的舞台上，我们也不难发现他的踪迹。
5、拓展：
（1）聆听电影《我心永恒》主题曲的前奏音乐思考交流：音乐表达了怎样的情绪？教师小结：深情，怀念
（2）欣赏风笛伴奏的《大河之舞》片段爱尔兰的踢踏舞热情、洒脱，而风笛的加入，又不乏优雅和柔情。
四、欧洲多彩的民歌
导语：我们中国有这着多姿多彩的民歌----高亢的西北民歌，也有柔美的江南小调，同样在欧洲也因为地域人文的不同，流传着风格迥异的民间歌曲。
1、聆听《鸟儿在歌唱》（保加利亚女声重唱）片段思考交流：音色上有什么特点？
教师小结：保加利亚女声重唱音色清澈，基本为真声，旋律起伏不大，为多声部的重唱。
2、聆听瑞士民歌片段讨论交流：请为这段音乐取个恰当的标题
3、介绍约德尔唱法这是在阿尔卑斯山区域流传的特殊唱法。在这里牧人常常用号角和叫喊声来召唤他们的牛群、羊群，内容及表达方式上和我们中国的山野民歌也有相似的地方。用真假声迅速地交替演唱，并采用一些无意义的字音来演唱。如“依”、“哦”、“莱”、“咿呀”等。音域宽，旋律起伏较大。如：《孤独的牧羊人》就是根据该唱法创作的歌曲。
五、总结：
（1）思考交流：谈谈你如何看待纯朴的欧洲民间音乐？
（2）教师总结：欧洲的民间音乐虽然植根于本民族的特有文化，却与其他民族的音乐文化相融合，为古典及现代音乐的创作提供了丰富的素材。无数的音乐家，在民间音乐这块肥沃的土壤中汲取丰富的养料，创作出一批又一批的传世之作。同时战争、迁徙、文化交流……促使世界各民族音乐文化的不断融合。欧洲民间音乐既有其独特的风格，又与其他各州有着不可分割的联系。（调式、乐器、歌声）
六、拓展：
我们不仅可以在古典音乐中听到欧洲民间音乐之声，而且在当代的流行音乐领域，我们同样不难发现他们的踪迹。比如：爱尔兰歌手恩雅和爱尔兰乐队----神秘园的音乐，他们在继承欧洲民间音乐优秀传统的基础上，开创了新的纪元----“新世界音乐”在“神秘园“的音乐中结束。
课后反思：
本次课从学生熟悉的话题导入，自然亲切，层递式的设问，引入课题，激发学生探索欧洲民间音乐的兴趣。以本国熟悉的民间乐器引入到欧洲的民间乐器，使学生有亲切感，易于接受。以耳熟能详的音乐导入，使学生更好地理解排箫的音色及音乐风格。拓展、介绍相关音乐文化，使学生更好的理解排箫音乐的特点。使学生能发挥想像力，用语言来描绘听到的音乐，尊重学生对音乐的多元理解，拓展，引导学生将所学的音乐与生活相结合。以探索活动引导学生自主学习，视听结合，使学生更直观地了解风笛的构造及演奏方式。学生运用多样方式来表现对音乐的感觉，通过学唱及合作演唱更好地体会该作品的风格特点。风笛音乐不仅受到普通人民的喜爱，也能登上“古典音乐”的大雅之堂。结合电影配乐和欧洲民间舞蹈做适当的拓展，感受风笛音乐的多样风格，以本国的民歌导入，使学生更易于接受外国的民歌相同的音乐文化，并能进行恰当的比较分析，通过比较聆听、探索，使学生了解欧洲代表性的民歌特点。从音乐基本要素入手，激发学生去思考相关的文化，通过总结，使学生从感性的认识上升到对欧洲音乐文化的理性认识上。对课堂内容作拓展，拓宽学生视野，激发学生课外继续学习音乐的兴趣。