说课的基本形式是“四大模块”模式，一般由说教材、说教法、说学法、说教学程序等部分构成。学科吧为大家准备一篇高中美术《玉石之分—古代玉器艺术》说课稿三6.64KB，希望给你说课写作带来参考。
《玉石之分-古代玉器艺术》说课稿三
教材分析：
本课是人民教育出版社普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉--玉器、陶瓷和青铜艺术》第一讲《玉石之分--古代玉器艺术》。玉器艺术是我国传统文化中的一个精髓部分，它不但具有艺术的审美价值，同时，具有民族精神内涵和寄托。本课通过对玉器艺术的历史介绍，使学生对玉石的艺术价值和文化积淀有初步的认识，同时激发学生对玉器的鉴赏和玉石文化的浓厚兴趣，提高其审美水平和文化素养，增强民族自豪感。
1.教学目标：
（1）知识与技能：通过欣赏中国古代玉器，让学生了解我国玉器工艺的悠久历史和艺术成就。
（2）过程与方法：运用举例法、讨论法、比较法体味不同时期玉器的发展和审美追求的发展。
（3）情感态度与价值观：学会运用正确的方法进行玉器的鉴赏，客观地评价艺术作品，培养感觉、感知能力，提高自身的审美素养。
2.教学重、难点：
重点：（1）玉石雕刻的艺术性。（2）不同历史时期玉石文化的感悟。
难点：主要是专业名词的理解，同时涉及到中国古代玉器的历史知识和史学背景及生活阅历的整和。
3.教学内容：
①从石器制造的发展，看人类审美意识的产生与发展，其中包括对物质材料的形体、质感、色彩，以及对称、秩序感等造型规律的认识与掌握。将玉从石头中区分出来，是人类审美认识上的一个重要的发展。
②古代对玉的材料之美的欣赏和对材料的加工，前后体现着不同的审美观念。在原始社会后期和夏商周时代，玉器被赋予特殊的社会意义，成为贵族社会地位与财富的象征，对玉的审美被比附于社会道德规范，而在汉代以后，特别为人们所看重的是它的珍宝性。
③"大圭不琢"，突出玉自身的材质之美，不为过多的雕琢加工所损害，在传统美学思想中具有重要意义。
④相关链接：现代玉石工艺的新成就，它是对传统玉器制造的继承，并体现出了新的审美观念。这一部分可作为学生课外独立自主学习的内容。
4.学生分析：
玉器作为我国的一项传统艺术，有着悠久的历史，也是我国传统文化中的精髓。但是在21世纪的今天，在各种不同中、西文化的交融和冲击下，高中学生已经很少关注我国的玉石文化。再加上玉器艺术最繁荣的时期距离现在的年代很遥远，学生对一些专业名词和有关的历史文化知识也很生疏，由此，我会在授课过程当中对古代社会的礼制、民俗做一些初步的介绍，帮助学生理解古代玉器的艺术性和文化蕴含。
教学过程：
一、引入新课：围绕本课标题"玉石之分"设置一个小活动，将同样形状的玉饰品和石头一起放在讲桌上，让学生上来触摸（闭着眼睛），并感受两者的不同之处，即玉和石头是不一样的。由此引出本课标题"玉石之分--古代玉器艺术"。
二、新授课：我们都见过玉器，但对其未必了解。可能许多同学身上还佩戴着玉坠、玉手镯之类的饰物。玉器，顾名思义，也就是由玉石做成的器物了，那么，我们该怎样来理解玉石的概念呢？它究竟又有着怎样的渊源呢？早在东汉时期，著名的语言、文字学家许慎在其著作《说文解字》当中就提到过"玉，石之美者"的解释，而且在原始社会，人们也的确从石头中发现了材质细腻、纯净的这一类，称之为玉。据此，我们也可以得到一句话，那就是"把玉从石头中区分出来是人类审美认识的重要发展"。
正因为玉有了区别于石头的这种美，人们才用它来装饰生活，美化生活，并对它情有独钟。
那么，为什么我们中国人对"玉"情有独钟呢？我们就不能不提到玉器发展的历史。请同学们归纳一下不同时代的"玉"在人们生活中其价值和功能的演变，看书P5---P7。学生阅读教材，讨论交流。
设计意图：一种文化必然有其历史渊源，了解了玉石的发展历史，对玉文化的进一步认识，学生带着问题看书，并进行列表归纳，培养学生的自主学习能力和合作探究能力
学生分组讨论，交流。
老师归纳总结（屏幕文字展示）
1.旧石器（打制）--"石之美者"--装饰或祭祀（实用）
2.新石器（磨制钻孔）--材质和器形的发展--财富、权威和精神的象征超过实用
人类对玉的认识是同工具的制造和使用相联系的。早在石器时代，中华民族的祖先就开始打造和磨制石器作为生产工具，偶尔也有作为其他用途的玉器，但当时的状况是"玉石不分"。中国玉器经过了漫长的发展过程，到了新石器时代便彻底与石器分离，进入了一个新的领域。先民们最早的用玉动机，是基于玉石本身美丽无比的材质。在原始美感的驱使下，将其制成装饰物，佩挂在身上。随着时间的推移和社会的发展。大约在新石器时代晚期，中国玉器便已超脱出原始的美感和由此产生的装饰意义，走上了与原始宗教、图腾崇拜等相结合的道路，成为信仰、权力、地位的形象体现。例如：
新石器时代--凌家滩玉器、良渚文化、红山文化。
凌家滩玉器：《玉人》、《玉鹰》。（反映了凌家滩先民的原始宇宙观和对宗教崇拜的虔诚）。
良渚文化玉器：以体大自居，深沉严谨，对称均衡，纹饰以神秘莫测的神人兽面引人入胜，以浅浮雕装饰手法见长。《玉壁》、《兽面纹玉琮》。（分别用以礼天、祀地，玉器开始脱离现实生活，走向神坛。）
红山文化玉器："神似"是红山古玉最大特色，工匠巧妙运用玉材，寥寥数刀，把器物的形象刻画得栩栩如生，十分传神。典型玉器：《玉龙》（"中华第一龙"，卷曲的形体中透露出一种威严与神圣，主要作为图腾崇拜的对象。）
3.夏商周（俏色工艺）--选材、因材设计--礼器（权力的象征）装饰品（实用）
夏商周时期：原始社会结束后，夏商周时期进入了奴隶制社会。由于玉的稀少而美好，玉器在礼仪、祭祀、装饰、艺术等社会生活各方面占据着主流地位，成为贵族统治者政治权力和神权的象征物。同时，在意识形态方面，夏商周三代已经从原始社会的荒原中走了出来，对鬼神的信仰开始有所松动，理性因素已欲萌发，原始社会认为神圣不可亵渎的玉，开始走向了社会生活，崇尚自然，追求真实，突出神韵的玉器脱颖而出。
夏商周玉器：妇好墓出土的玉象、玉人、玉凤、俏色玉鳖。重点介绍商代的俏色工艺，提出"因玉施刻"概念。
4.东周到两汉--工艺高超，--"君子比德于玉""君子无故，玉不离身"（精神和道德规范）
假如良渚文化玉器是中国古玉历史上的第一个高峰，那么，春秋战国时期的玉器，应该是实至名归的第二个高峰。
春秋战国时期是我国古代社会由奴隶制向封建制转变的时期。旧的奴隶主阶级逐渐被新兴地主阶级所替代，旧的奴隶阶级成为新兴农民阶级。政治上诸侯争霸，学术上百家争鸣。儒家认为，玉是完美天赋的象征，那么人就应该依照它的属性来完善自我，即"君子比德于玉"。同时更强调后天的努力，要"如切如磋，如琢如磨"，尽善尽美，"玉不琢不成器"。
"礼崩乐坏"的政治局面促进了玉雕业进一步发展，装饰玉器，开始流行，并得到快速的发展，占据主导地位。玉器总体特征表现为精致无比，形制与纹饰各异，雕琢技艺复杂高超，多用纹饰铺满器身满雕而不留空，变化颇多，充满了神秘的色彩和丰富的想象，极富艺术魅力，强化了玉器的装饰美，独具时代艺术风格。
战国时期玉器：《龙凤玉佩》。配合《红楼梦》中"贾宝玉摔玉"的那段视频介绍"君子无故，玉不离身"。
5.两汉以后--玉材来源不断扩大，制玉技艺有很大提高，--保留其珍宝性。
西汉时期：《玉仙人奔马》
由此可见，在漫长的历史长河中，玉的质密、声悦、色美、温润，不但使人们喜爱它，尊敬它，而且灌之以精神内涵，总是把它和最宝贵、最美的人和事物联系在一起。玉的审美对中国文化和社会习俗有很深远的影响。
三、小结：玉器作为物质产品，每一时代的玉器都体现了当时社会的物质生产水平；作为精神产品，其视觉形象又体现了一定时代的审美风尚。
提问：玉器的发展主要体现了两种不同的审美追求。一种是追求玲珑剔透的华丽之美，即精雕细琢型的；一种是突出天然材质，追求至大至高的朴素之美，即大圭不琢型的。你们更欣赏哪一种？理由是什么？
学些鉴赏玉器的方法：
1.用放大镜找气泡，哪怕只有一个，也是赝品。
2.观光泽。
3.测硬度。
4.听声响。
5.掂比重。
对玉器的鉴赏是一门极深奥的学问，需要相当深厚的文化素养和丰富的赏玉经验。另外，玉器的品鉴需要多看多触摸，感性认识极其重要。所以，学生的课后拓展（建议学生去玉器店、博物馆多看多品，使自己的审美水平得到提高）是知识内化为一种自身素养的关键环节。