原文：《暴走玩家》：票房迅速破亿，爽点为何一发不可收拾？_腾讯新闻
上映仅3天，票房就破亿。“暴走选手”当仁不让成为这个暑期档的“最强选手”。
本片构建的虚拟与现实世界，充满爽快、在线、欢笑与泪水。
但可惜的是，除了花哨的视听和流畅的故事，《暴走玩家》离“魔幻电影”还有一步之遥。
疯狂的奇观
如果你只是想去影院看一部爆米花大片，《暴走玩家》不会让你失望。
电影讲述了银行出纳员盖伊意外发现自己并不是真人，而只是游戏中的NPC（非玩家角色），踏上升级打怪之旅，改变自己的故事。生命逆天。
这样的故事设定，首先《暴走玩家》在视觉效果上“玩”的非常开心。
其中，应用了“无限流量”生死升级模式。
戴上VR眼镜后盖，在街头炮火中不断练级“体验”。
在虚拟世界中，你可以打怪，升级，死亡，复活，继续打怪。
这种“死循环”的场景节奏快，网络感强。几乎让人联想到晋江无限流网文，却远不能让人联想到《土拨鼠之日》《明日边缘》等经典电影场景。
片中不乏英雄美人。盖伊和心跳少女在机车上相对而坐，杀向四面八方。边打边谈恋爱，荷尔蒙指数爆棚。
最后，盖伊与最终BOSS的最后一战也没有让人失望。
现实中，抄袭游戏代码的反派boss带着未经设计的皮肤登场。
盖伊召唤出美国队长盾牌、绿巨人拳头和星球大战光剑来对抗它。
脑洞大开，奇思妙想堆积，爆米花炸裂。
这些都是可以理解的。但《失控玩家》所构建的世界观和故事内核，本可以让影片更进一步走向“魔幻片”。
它就像一面巨大的镜子，折射出我们存在的多重主题和变化。
比如现实中反派破坏了游戏服务器，游戏世界迅速崩塌。
大楼会倒塌，游戏世界会像幻觉一样，化作一片白茫茫。还真是有一种存在主义哲学的味道在里面。
盖伊从倒塌的楼房和道路中突围而出，奔赴海边，逃往生命的彼岸，与宗教故事中末日的主题相呼应。
电影一开始就切入了盖伊的视角，让观众沉浸在游戏版的《杜鲁门的世界》中。与经典电影《黑客帝国》一样，《逃跑玩家》的整个故事都是基于鲍德里亚的“拟像”理论。
“Simulacra”是指没有原件或不存在的副本。鲍德里亚认为，在后工业社会时代，现实已经被符号和符号所取代，而在这些符号和符号的背后，还有无穷无尽的符号和符号。[1]
也就是说，现实变成了虚拟现实。
学者Sherman和Craig指出，虚拟现实系统由四个要素组成：1.虚拟世界；2. 沉浸；3、感官反馈；4.互动性。
当我们沉浸在盖伊的虚拟现实系统中，体验他身临其境的感官和互动时，我们自然容易出现一系列的精神问题：
怎样才能验证眼前的生活是真实的呢？
我们真的有自由意志吗？
如果程序已经写好，我们的人生是注定宿命还是注定？
这些问题都是《失控玩家》看不见的主题。盖伊确实在问爱与自由意志之间的关系。
他说：“《我爱你》不也是早已写在我们脑海里的节目吗？”
这样的台词真的能让观众拿着爆米花的手微微颤抖。
如果把隐藏的主题挖掘到位，这部电影本可以瞬间得到升华。
这部电影也将像《银翼杀手》中罗伊生前的独白一样感人至深：
“我见过你们人类永远不会相信的事情……所有这些时刻，随着时间的流逝，它们就像雨中的泪水一样消失了。”
但可惜的是，《暴走玩家》隐藏的主题不过是一串断玉，与哲思和情感一起被淹没在奇观之中。
整体而言，《暴走玩家》的表达体系混乱且保守。
困惑的表情
《暴走玩家》核心设定：盖是游戏中的npc，也是唯一的人工智能。
NPC代表着一种次要的生活，重复、枯燥、充满了无意识。
人工智能给了盖伊另一条自由意志。
盖伊决定反抗的时候，把其他NPC召集到一起，发表了热情洋溢的演说。它的主题是呼吁大家从麻木的生活中醒来。
这一幕太诡异了。让人不可避免地代入结构性问题：玩家角色和npc是什么关系？
是不是因为玩家角色的阶级压迫，导致了npc的无聊生活？
如此一来，凯下一秒就该大喊“全世界NPC联合起来”才对。
好吧，演讲现场也站稳了脚跟，让人想起历史上的多次罢工。
但显然不是。玩家角色和 npc 几乎平行生活。
他们都过着由代码程序控制的生活。
盖伊要反抗的不是玩家角色，而是“创造者”游戏开发者。
意思上的混乱，让人搞不清这次讲话到底是“工人革命”还是“宗教改革”。
这一幕是整部电影在“指称”层面上失败的例子之一。
至于将NPC属性与人工智能挂钩的设定明日边缘票房，就显得有些牵强了。
直到影片最大的反转：盖伊所掀起的整个故事，只是现实中男玩家写给女玩家的情书。
这个反转解决了之前表述的混乱。
毕竟，你不能要求男性玩家了解历史并热爱哲学。
他只是虚心写了一封情书。盖只是打着除掉工具人的旗号做工具人的工作。
但将主题局限于爱情，有点浪费了《暴走玩家》宏大的世界观。
不过，导演肖恩·利维并不介意，他说：“每个电影制作人都希望他们讲述的故事尽可能地响亮和宏大，我们生活在一个瞬息万变的流媒体世界中，每个人都想在其中立足。
而《暴走玩家》的制作目标只有一个，就是让大家开心。“
从电影
欣赏过电影奇观的观众，也不会在意《暴走玩家》保守甚至带有欺骗性的叙事。
但既然电影暗示了重要的问题，我们不妨在电影结束后继续发散讨论。
“Runaway Gamer”仍然是好莱坞的幻想。
并没有提到真正痛苦和核心的问题，比如：npc可以有爱吗？爱又是自由意志吗？
鲁迅先生在评价《红楼梦》时曾说过：焦大不可能爱上林姐。
这个观点在《5年高考3年模拟：政治》中经常作为考题被引用。因为我们要学唯物史观，要学阶级斗争。
再看电影中的盖伊，一开始他只是一个银行职员，在抢劫银行的戏份中，他扮演的是蹲着抱头的NPC。
女主角是一名高级玩家。
他们之间的区别类似于焦大和林姐。
是贾宝玉，不是焦达，说：“我见过这位姐姐。”
如果不是因为《程序员情书》的反转，盖伊不可能对女玩家产生似曾相识的感觉，对女玩家一见倾心。
游戏中，npc获得一副眼镜，带着一开始设定的技能包，最终达到满级。
调平过程使用无限循环流程。挂了，再来，不过经验值会增加。
这几乎是一种无风险的人生跨阶层方式。
但在现实中呢？
真人版和现代版的焦大想追求林姐，可是房车都摆在眼前。
最终boss绝不是设计完成就上线的反派，而是中国式的婆婆。
这些问题，当然不属于爆米花电影的讨论范围。
因为电影总是有两种，一种是现实的渐近线，让你沉浸在幻想中。
一种是现实的渐近线，让你直面生活。
这两部电影都是必要的。
最好的未来就是在电影院里明日边缘票房，我们可以自由选择这两种电影。
然而，在疫情和流媒体的冲击下，影院如今已濒临倒闭。
戴锦华教授发出“保卫影院”的呼吁，甚至提出要容忍观众的不文明观影行为。
因为这些观众也在为票房做贡献。
这不就是电影院的“末世奇观”吗？
这也是《暴走玩家》票房火爆的意义所在，作为一部爆米花电影。
我们需要爆米花电影来保卫我们的影院。
然而，我们还需要一部更深刻、更复杂的魔片，用它来捍卫我们的心灵。
正如戴金华教授在另一段话中所说：“观众需要的不是爆米花电影和放映它们的影院。总是有大产业和大资本为影院生产爆米花电影。而更多的影迷需要影院，因为他们需要小众电影。”与先锋派和观众见面——我们需要练习电影。”
希望有一天，会有第二种电影继续实践“逃亡游戏玩家”没有完成的隐含主题。
