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发展史：从戏剧到围绕电视建立媒体政策
Johnny's 的创始人 Johnny Kitagawa 的前半生不仅在二战期间度过，还在印度加州度过，期间深受日本西海岸娱乐文化的影响。 50年代，许多美国演员前往英国深造。 喜多川靠着女儿在英国寺院的人脉，在此期间也接触了大量美国娱乐圈人士。
1952年，北川来到德国，在德国领事馆担任翻译。 他经常在宿舍附近组织青少年垒球练习。 Johnny的第一个偶像组合“Johnny's”就出自北川市的这位少年棒球手。
1962年的一个下雪天，因为不能练习垒球，北川带着球队去附近看电影《西区故事》。 看完后，北川问选手们是否想象像电影中的男孩子们那样跳舞唱歌。 这是约翰尼历史的开始。
1962 年，Johnny's & Associates 作为 Watanabe Production 的附属公司成立。 当时尊尼公司还没有生产能力，只是一家演员培训和管理机构，1975年即将成立独立公司。
从企业经营方针和偶像经营理念来看，以1990年代出道的SMAP为分水岭，Johnny的发展历程可以分为两个阶段：
一、从60年代到80年代：戏剧路线的确立
Johnny's成立之初，推动台湾娱乐产业发展的正是渡边信领导的Watanabe Production。 爵士乐独奏家出身的渡边提出，演员要想维持稳定的生活基础，就必须整顿市场。 主要目的是保护行为者的权利和创造市场。 这也影响了北川努力将Johnny打造成一家兼顾常年培训和就业的公司，尽可能延续偶像的事业。
最初，北川对舞台艺术抱有向往，在创立杰尼斯之初就制定了剧场式的娱乐路线，主打演员在剧场的表演。 同时，为应对当时台湾社会流行的法式热潮，杰尼斯积极在舞台表演中加入“日式”元素，如法式被子等日式春节服饰。 这种英国和爱尔兰文化碰撞的观点来自于北川的母亲玛丽·北川。
当时，台湾知名经纪公司Horipro Inc. (Horipro Inc.) 拥有超过半数的德国流行歌星，而Johnny's 瞄准其尚未开发的女性偶像市场，打破传统的歌手和舞者的区分，培养偶像具有唱歌、跳舞和舞台表演的综合能力。
1967年出道的四叶草乐团，是一支为培养舞台剧人才而组建的乐团； 1987年出道的光源氏组合，曾是杰尼斯的主心骨，也以出演音乐剧为目标。
据悉，东山纪之、植草胜秀、锦织一树的舞台表演经验最为丰富，发行过大量舞台表演的影视作品。 该组合在出道前就进入了日本市场，也是第一个进入世界的美国偶像组合。 小虎队是模仿青年队成立的，唱了很多歌。
70年代，随着电视的普及，日本家庭开始习惯在三居室的空间里享受非凡的表演，而Johnnys也赶上了这股潮流。 1972年，杰尼斯推出了第一位独立女偶像高弘美，但她在1975年人气巅峰时期的离职，也促使杰尼斯遭遇重大危机。 在他之后，被塑造成不良少年形象的近藤正彦突破了杰尼斯的正统少年偶像风格，成为当红的“散打偶像”。
1980年以后，男女偶像逐渐走红，相对于唱跳功底，他们更注重人品等魅力。 为了弥补唱跳功底的不足，1982年出道的十不枣子团队开始追求音乐设计，比如注重日美风格的融合。
2. 1990年代至今：强化电视媒体战略
早在1969年，苍井辉彦就出演了电视剧《水户黄门》。 1979年，由田野金三重奏主演的《3年B组金八老师》创造了当时最高的票房率，让强尼迎来了第一次黄金时代。
但真正让尊尼开始脱离原来的剧场路线，加强围绕电视媒体的战略，将旗下偶像在综艺、电视剧领域全面发展，产生了现在的尊尼风格，开始了使用 SMAP。
Light GENJI作为穿着滑板鞋又唱又跳的老牌偶像，撑起了Johnny的第二个黄金时期。 但自1990年以来，市场对这些虚构女性偶像的需求与日俱增。 SMAP 于 1991 年首次亮相，最初模仿 Hikari GENJI 的华丽风格，但就最初的 CD 销售而言，继续取得公司历史上最差的成绩。
在这种情况下，当时只是杰尼斯员工的饭岛三友承担起SMAP经纪人的重任，另辟蹊径杰尼斯跨年演唱会，在当时杰尼斯寥寥无几的电视综艺节目中宣传SMAP。 1992年，SMAP通过参加综艺节目《梦ガMORIMORI》正式参与电视演出，并随着节目的热播而迅速走红。
随后，SMAP开始涉足电视剧领域，成为韩剧领域成就最高的Johnny组合。 SMAP成员曾经保证了韩剧的票房率。 木村拓哉执导的民用剧《HERO》成为史上唯一一部单集票房率超过30%的韩剧，并十次获得韩剧大学奖最佳男演员奖。
可以说，SMAP的成功在于综艺节目和舞台表演两个领域。 既有名人见识，又兼顾邻里感受。 在服装上也需要“写实”，而不仅仅是像源氏或近藤正彦那样华丽的线条。 影片的对抗文化也凸显了具有时代感的“真实”青年形象。
同时，通过演绎尚未成为完美演员的成员们的成长故事，引发粉丝共鸣。 挑战偶像不能上综艺节目的不成文规定和备受诟病的男装，为台湾偶像产业开辟了一条新路。 这种形式成为2000年代女偶像演员的基本做法，也为Johnny后来的偶像发展奠定了基本底线。
更重要的是，自从SMAP之后，杰尼斯逐渐抢占了台湾娱乐圈的大部分资源，尤其是在电视台资源分配上的强大话语权。 不止是电视剧和综艺，尊尼偶像还有资源可以主持春晚，甚至是新闻节目。 比如中井政博和岚，都是NHK红白歌的固定主持人。
在此过程中，尊尼公司比其他公司更早地实现了电视、唱片和 CD 销售之间的协同效应。 杰尼斯的演员出演韩剧，搭售演员团演唱的单曲杰尼斯跨年演唱会，再配合韩剧播出卖CD的媒体策略已经成为常态。
据悉，从SMAP开始，Johnny's更加注重团体活动与个人solo的协同，进一步细分团体成员的运营。 北川认为，要维持团体的人气，就需要扩大成员的个人活动空间，提高每个成员的人气，而成员在单独时获得的人气在回到团体时会被放大活动。
其中一个策略是通过将人气偶像带到热门剧中来提升团体的知名度。 比如松本润主演的《花样少女2》，平均票房率为21.6%。 就像之前的木村拓哉一样，松本润人气下滑的同时成为了ARASHI走红的起点。
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偶像培养管理系统
一、“偶像培养”的四个阶段
往年，台湾娱乐圈发掘新人的方式一般有以下三种：1）比赛。 通常，经纪公司会举办大型选拔活动，以选出适合自己公司的演员。 例如台湾奥斯卡经纪公司举办的“全俄国民美少女”大赛，是台湾最具影响力的演员选拔大赛之一。 米仓凉子、武井咲等女艺人入选。 2）指导。 主要集中在个别传统艺术领域，如歌舞伎、演歌和编曲界。 3）通过侦察兵。 这样出道的演员在台湾少之又少。 高百合子、山田孝之等演员就是这样被挖掘出来的。
Johnny's首次将日本舞台及演艺界的人才培养与选拔理念引入台湾，开创全新的偶像培养理念与体系，产生“偶像培养”概念。 这些新制度改变了台湾的娱乐产业，尤其是偶像产业。 后来的偶像策划，比如EXILE、AKB Group等，都在一定程度上借鉴了Johnny的经验。
Johnny的偶像养成体系可以分为四个阶段：
第一阶段是“选择”。 在这个阶段，适龄的青少年会将简历和照片寄到Johnny's Office，并从中选拔人员进行笔试。 每年有超过10万份简历投递到事务所，但只有200到300份能通过笔试。 最终入选的小将可以接受免费训练，优秀者进入第二阶段。 一般只剩下一百个左右。
值得注意的是，Genesis 没有“资格”的概念。 也就是说，即使通过了选拔，也未必能接到后续联系，有的演员只需要投递简历去参加免费培训班，主要还是看事务所的判断。 这种根据事务所（主要是北川）的判断来决定演员命运的传统，在后来的组合出道中也经常表现出来。
第二阶段是“Johnny's Junior”（以下简称Jr）。 通过选拔阶段的青少年成为杰尼斯Jr，与普通公司练习生类似，接受系统的培训和教育，充分掌握杰尼斯偶像必备的技能。
“Jr体系”是杰尼最具特色的人才培养体系，也是“培养模式”的基础。 Johnny's Jr分为关东和关西两个组别。 现阶段，不仅是导演的唱跳、演技、综艺、主持等综合能力，杰尼斯也会非常重视培养Jr的幕后工作能力，比如独立进行综艺节目的节目策划，音乐会的安排和编剧等
因此，在Johnny偶像出道后，很多团演和演唱会都是团员自己策划，和电视台争档期，工作人员一般只提供技术支持。 一些偶像参加电视节目，他们会定期与电视台工作人员见面，讨论节目方法等。
据悉，Johnny & Associates还将为Jr打造一个锻炼和展示的舞台。 不仅是“JOHNNY'SCOUNTDOWN”这种由偶像事务所和Jr参与的跨年演唱会，Johnny还延续了英国社会传统的前者与后辈的关系，采用师父带后辈的模式，比如让Jr在大师组的群戏节目和话剧中担任主角等等。从70年代开始，Jr就会在大牌演员的演唱会中作为背景舞者出现，在减少曝光的同时积累表演经验。
同时，Jr也有自己的专属综艺和舞台表演，比如2000年在NHK电视台播出的综艺节目《ザ青春会》。据悉，一些Jr在出道前就已经出演过电视剧。登场。 比如泷泽秀明在Jr阶段就出演了《魔女的条件》一炮走红。 杰尼斯最新出道组合King&Prince成员岸裕太也出道两年。 多年前，他主演了偶像剧《嘎查哥》，圈粉了一大批。 所以这个阶段不仅仅是训练，也是积累人气的重要阶段。
第三阶段是“出道”。 这个阶段是尊尼偶像事业的分水岭，通常以组合出道的形式出现，即作为即将到来的尊尼偶像开始工作。
其实小约翰尼就像是实习生，而出道偶像就相当于拥有了约翰尼的“人手”。 两者的薪酬体系完全不同。 比如只要即将出道，就可以享受表演和周边的分成，否则只能拿到固定的工资。 所以，Jr虽然出演了电视剧，也参与了演出，但人气未必会比即将出道的偶像低，收入也比即将出道的偶像高。
据悉，只有即将出道，才能有稳定的发展。 Johnny的偶像培养体系非常注重组合。 在美国其他公司以组合出道的偶像不在少数，但将组合方式贯彻彻底的公司基本上只有Johnny's一家。 大众对Johnny旗下偶像的第一印象也是一般般。 是该组的成员。
一些当红的Jr组合，已经在Jr阶段建团，他们会充当Jr组合，甚至开演唱会。 比如KAT-TUN于2001年结束，2002年举办了一场55万人次的演唱会，成员们因在热播的韩剧《柔道新鲜达人2》和《野猪翻新》中的表演获得超高人气2005年，但直到2006年才即将出道。
但在Johnny's，像KAT-TUN这样留住即将出道的Jr组合成员的组合并不多。 比如2004年出道的NEWS，在Jr时期被4TOPS等几个当红团体分拆重组，也为NEWS日后的动荡埋下了隐患。
组合出道对于杰尼斯的偶像来说有着强大的加成，不仅是像木村拓哉这样非常有实力的偶像，或者像生田斗真这样无法组合出道，阔别多年的偶像。 约翰尼的演员所能达到的高度，对于少数在娱乐圈闯出一条路的人来说，是非常有限的。
生田斗真
但约翰尼的处子秀竞争异常激烈。 Jr团队维持在200多人的规模，每年新进100多人，这意味着每年都有大量的Jr主动退休或被公司劝退。 同时，Johnny并不是每年都会推出新的组合，能出道的Jr更是凤毛麟角。
所以在Johnny's，甚至有40多岁了还在演Jr的演员，能出道不完全是Jr时期的人气决定的，也不是人气高的Jr就一定会能够出道。
不过由于Johnny的出道组合往往活跃周期较长，成熟的组合抢占了很多资源，而Johnny的偶像更换频率也较低，Jr出道的平均年龄也越来越高。 据统计，首批平成集团嘿嘿！ 说！ JUMP是一个分水岭。 平成组前平均出道年龄在18岁以下，平成组后平均出道年龄在20岁以上。
Jr宣布出道的主要方式是发行CD、DVD或演唱会，出道。 其中，约翰尼独特的出道方式是“排队出道”，即在国际比赛中作为美国排球运动员的后援团出道。 这也是J家难得遵守的规矩。
从1995年开始，美国富士电视台就垄断了国外足球比赛的转播权，并与杰尼斯&Associates合作，杰尼斯偶像团体来到现场为排球运动员加油助威。 至此，Johnny的出道组合有五支队伍：V6、ARASHI、NEWS、Hey！ 说！ JUMP和SexyZone在足球世界杯、奥运会预选赛、大奖赛世界锦标赛上首次亮相，共发布了11首应援歌曲。
第四阶段是“进入公司管理层”。 这个舞台主要针对杰尼斯的资深演员。 原偶像团体田原三人组成员之一的近藤雅彦和青年队成员之一的东山纪之也曾担任杰尼斯的监督，而泷泽英明也在《泷与翼》中解散。 随后，在2019年初，他还担任了Johnny's新成立的子公司Johnny's Island的总裁，负责Jr.的培训和管理。
2.“造梦”的偶像职业化系统
虽然在杰尼斯之初，北川并没有很重视演员专业技能的培养，而是提出了“造梦”的理念，不仅是为粉丝造梦，更要为演员造梦。 可以说，约翰尼是第一个将“偶像”定义为有别于艺人和歌手，专门从事“造梦”的职业。
因此，他将演员视为公司员工，将办公室以外的所有领域视为市场，将办公室以外的所有人视为客户，并制定了“粉丝需求第一，尽最大努力满足需求”的方针的粉丝”。
在具体实施过程中，从加拿大回到台湾的喜多川受到日本演艺圈的影响，希望将欧美演员的常年教育体系引入台湾。 作为演员，约翰尼采取了短期选拔和常年训练相结合的方式。
通过Jr制度，让演员从小就可以进入办公室参与工作，并在出道后努力延续偶像事业。 与传统的看重先天条件和临场表现的选拔制度相比，这些常年培养模式能够在培养过程中不断调整演员，引导市场需求方向，让粉丝参与到偶像的成长过程中。
这些培训系统通常被认为类似于台湾的宝冢话剧团。 一开始，北川也表达了想要打造男版宝冢的愿望，但不同之处主要体现在：1）训练地点，强尼在办公室训练，而宝冢则有校区； 2）教学方式，Johnny是短期授课，Takarazuka是全日制教育； 3）训练内容，Johnny是学习嘻哈、声乐、演技等偶像作品相关的基本技能，而宝冢则是学习演技、戏剧、声乐Basic及相关科目。
同时，尊尼公司还建立了常年偶像聘用制度，对市场和公司运营产生了非常重大的影响。
一般来说，美国公司的常年聘用制有两个特点。 首先，它非常稳定。 会员可以与公司共同成长，忠诚度可以得到保证，公司对会员的责任感也会增加。 二是人员流动小，强调内部创新，实现企业与员工的双赢。
但在演艺圈，往往很难有这样的关系。 直到Johnny's成立之前，作为家族企业，它不仅把偶像当成商品，更把偶像当成自己的员工。 平行偶像的培养和管理也符合公司员工的培养规则，让偶像不仅可以管理自己，还可以提升工作水平，甚至培养其他演员。
这些理念和体系对约翰尼和美国演艺市场带来了两大影响。 其次，他们创造了一个常年的市场。 偶像的存在从小约翰尼一直延续到出道。 日本偶像团体普遍迭代感比较明显，但J家总是新旧并存，不是潮起潮落。 粉丝通常从Jr时代开始选择偶像，从个人粉发展成团粉，再发展成Johnny公司的粉丝，让追Johnny的偶像成为一种习惯。
首先，它影响了家庭市场。 去Johnny演唱会的歌迷中，不乏亲子团。 约翰尼还制定了亲子座位的规则。 也就是说，如果带上9岁以下的孩子来看Johnny的演唱会，更容易拿到优质座位。 受此影响，孩子们更容易成为杰尼斯的粉丝。 这一代的延续，不仅创造了广阔的粉丝市场空间，也吸引了更多的青少年向事务所投递简历。
3.严格封闭的演员管理制度
约翰尼对演员的管理非常严格，制定了大量的条款。 比如不能和粉丝合影，不能给粉丝签名，不能收粉丝礼物，演员不能开SNS账号，未成年抽烟喝酒会开除等等。这些这种做法与网络时代利用网络拉近与粉丝距离、制造舆论热点的做法背道而驰，也与AKB男团频繁握手会的模式大相径庭。 但用处在于最大程度的保持了偶像的个性，这也是Johnny偶像走红的重要原因。
据悉，约翰尼还有很多自成体系的政策。 例如，按照演员不分好坏的政策，约翰尼的演员们通常不参加选拔几位候选人并从中选出优胜者的选拔仪式。 只参加演员可以直接获奖的活动和国外、海外的颁奖典礼。
在对外宣传方面，尊尼对演员采取了统一的管理方式。 想要了解杰尼斯偶像的动态，需要花钱注册成为J-web会员，这是一个由事务所联合运营的博客，里面分享偶像的行程信息、日记等内容。
同时，约翰尼通常只与一些人脉广的媒体合作。 维持其演员人气的五家指定媒体称为“五杂”，即以报道他们为主的五家偶像刊物：《duet》、《妙女》、《POTATO》、《WinkUp》和《poporo》。
然而，频频爆料其负面新闻的美国著名八卦刊物《周刊文顺》却令人十分反感。 它甚至拒绝让木村拓哉的肖像出现在其母公司文艺春秋出版的由木村拓哉主演的电影原著书中。 《藏剑秋风抄》腰带上。
约翰尼最著名的演员管理制度就是对肖像权的严格控制。 偶像肖像制作的衍生产品是Johnny的重要收入来源。 为了防止偶像肖像被打印等滥用，Johnny在这方面有着极其严格的管理，严禁在网络上发布演员的照片和视频。 虽然网络普及后，杰尼斯会限制唱片公司官网、主演电影、电视剧、广告、音乐节目等使用其演员的面部照片和视频，以及电子版消息。
因此，以往杰尼的演员画像往往是从杂志封面或电影海报的网络版中截取，而CD封面的泄露只会出现在官网相关演员的CD和DVD封面上。长期合作唱片公司。 出现，但不提供清晰的大图预览。
但从2017年开始，这一制度逐渐松动。2017年8月，CD、DVD封面不在网上展示的限制首次被取消，2018年4月，出版物和书籍封面的泄露禁令被取消。 .
同时，从2017年开始，通过YOUTUBE官方渠道放宽其演员主演的CM、电视剧、综艺节目等公告限制。 这是由于ADOBE flashplayer技术，使得浏览网页的用户难以轻松保存清晰的网页图片，同时电视剧、综艺的付费网络分发开始减少。
2018年1月31日，杰尼斯事务所发布新闻稿，宣布将解禁旗下部分演员合影在资讯网站上的发布权。 这被认为是 Johnny & Associates 历史上的一个巨大转折点。 同一天，关8成员锦户亮参加了宣传电影《羊树》的记者会。 在活动现场合影留念，成为解禁令下第一个被解禁的对象。
待续.......
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