2009年4月26日下午，何香凝先生晚期作品及手稿展《华高人生》在深圳??隆重开幕。 为了纪念何香凝先生，何香凝美术馆在展览设置上创造性地打破常规，将展厅墙壁漆成了砖红色，使何香凝后期的作品在展厅中显得更加庄严。 本次展览展出的作品包括何香凝的一批晚年作品，其中包括一批手稿。 它们在何香凝去世后被藏于何香凝的家人和何香凝美术馆内，从未公开展出。 将为何香凝的艺术创作提供更多思考。 更丰富的视角，让年轻一代对她一生的杰出贡献肃然起敬。
展览主要按照作品分类来划分，分为山水、松树、花卉三大展览主题。 此次，何香凝美术馆还专门设立了展厅，展示何香凝的艺术信息，包括她读过和使用过的画册、晚年的影像、何香凝多次展出的艺术代表作、出版物等。关于何香凝。 展览期间，博物馆信息厅每天播放两段关于何香凝的珍贵视频资料。
大量的手稿和不同类型的艺术实验所呈现的生动状态，与何香凝的脍炙人口的艺术代表作一起，构成了何香凝完整、生动、具体的艺术情境。 这让人们更加真实、直观地了解何香凝作品创作的生动过程，以及形成她艺术风格的条件和思想源泉。 这些具有珍贵艺术价值和文献价值的作品和手稿的整理和呈现，将为人们了解何香凝的艺术生涯提供鲜为人知的舞台资料，不断加深人们对何香凝艺术创作历程的丰富了解。 并建立起本次展览与以往何香凝艺术作品展览的关系线索，统一并延伸。
何香凝和她的艺术
何香凝（1878—1972），中国民主革命先驱孙中山先生的亲密战友，民主革命先驱廖仲恺先生的夫人，民主革命的积极参与者和推动者。中国民主革命的重要推动者，中华人民共和国杰出国家领导人，著名艺术家。
何香凝1878年出生于中国香港，原籍广东省南海县勉村，故自号勉村居士、双清楼珠。 1902年，为支持廖仲恺先生追求国家富强、民族进步的道路，何香凝变卖嫁妆资助其赴日本早稻田大学留学廖仲恺何香凝，后转入东京中央大学。 1903年，何香凝也东渡，结识了孙中山、黄兴等人。 受孙中山民主革命思想的影响，何香凝于1905年与廖仲恺一起加入中华同盟会，共同协助孙中山进行民主革命。
1909年，在孙中山、廖仲恺的建议下，何香凝进入日本本乡女子美术学校，跟随段观子川学习画山水、花卉。 同时，她又向日本宫廷画家田中赖章学习画狮子、老虎等动物。 。 她的画气势磅礴、深邃，常常以狮虎之猛气激励国人。 20年代以后，何香凝多画山水、松竹梅菊。 她用经得起严寒和风霜的花草树木，鼓励人们在政治动荡时期坚守正义和真理，抵抗权力的压力。 懦弱且不忠。 何香凝与画家、诗人景衡谊、柳亚子、陈树人等人组织了“冷社之友”。 他们慷慨赋诗作画，感同身受，互相寻求。 正如由任、何、静、陈合作的画作《松竹梅》的标题：“松美古竹淡雅，酒酒作诗泪流满面。 ” 何香凝的画作气势磅礴、刚正不阿，她的传统山水画、四君子图成为她伟大人格的真实写照。
何香凝在长达60多年的创作生涯中，创作了千余幅作品。 在绘画观念和表现手法上，她早年受到了日本画的影响，比如写意精神、某些细节的微妙描绘、山水画中天空的绽放方法等等。艺术基础是立足于中华民族的传统，但又不拘泥于古人。 她有着深厚的文化修养，以开放的心态吸收外界的养分。 同时，她还具有自由不羁的性格，这使得她的画不依附于他人，而是透露出她独特的精神。 她写的梅花，以玉为魂，以冰为骨； 她用“半勺红粉，一双泪”画枫，写在云纸上。 在她的山水画中，她表达了“河山破碎难以形容”的无限感受——这一切都是绘画与人物结合的杰出艺术创作。 在她一生的大量创作作品中，许多艺术家和国家领导人都曾为其添笔、题词，使她的作品更加凝重。
何香凝晚年的艺术与创作
何香凝的晚年作品中，除曾多次展出、完整信息被列为“何香凝美术”的作品外，晚年的大量作品为研究或手稿。 何香凝美术馆在收藏这批作品时，为了维护自身的生态环境，并没有主动选择各种名称，只是按照藏品分类进行编号。 本文的写作和展览也是这样做的。 这些作品在绘画语言类型上并不求完整，而是着眼于对若干具体的题材和对象，以及构成一幅完整作品的每一个个体——一棵松树、一朵牡丹、几簇松针的深入研究。 ，还有两个竹笋。 叶——都经过反复的锤炼。
何香凝的梅花画犀利、挺拔、果断，“如铁笔”。 现存的何香凝晚年影像资料中，何香凝作画的场景是画梅花。 但花朵却随着年龄的增长而变得更加鲜活，散发着与年龄不符的童趣。 头状花序多用层层无骨或重色渲染，叶子有无骨和棱纹两种类型。 但叶子的背转并不仅仅取决于棱纹的走向，更取决于墨色或色彩堆积的粗细和差异。 体现在生长部位不同色调的区分廖仲恺何香凝，所呈现的平面度和装饰性与她早期日本绘画教育的影响有关。
如果说何香凝早年以狮子、老虎等动物题材的作品激起了国人的意志，成为他的标志性作品，那么他晚年最出色的作品应该是山水画了。 1920年代左右何香凝所画的山水画基本上都是日式山水画，都是写意画。 直到20世纪40年代，他才开始转向传统山水美学的绘画方法。 1920年代以后，何香凝接触过的柳亚子、王一亭、黄宾虹等人，都具有深厚的传统文化底蕴。 1949年以后，何香凝的文艺交流基本保持了早年的情况。 他们大多是有传统修养的人，或者按当时的说法是“老文人”，如齐白石、濮学斋、陈半丁、王雪涛、潘素、张伯驹、吴敬亭、钱守铁、李秋君等。何天健、胡培恒、邵逸轩、徐炎荪等
何香凝晚年画山水时，先以墨为底，再用三矾九染染色。 完成形状塑造和空间构成后，他又给整个身体涂上色彩。 何香凝对色彩情有独钟。 她不仅在花卉作品中大胆运用，还尝试将其运用到风景画的新实验中。 她的很多作品都是直接用色彩作画，类似于印象派的绘画方法，而不是用色彩作为水墨的辅助。 性手段。 她所用的色彩非常丰富，有花青色、赭石色、蓝铜色、石绿色、藤黄色、朱砂色等，尤其是《渔家图》系列中对水和天空的描绘，染上了大面积的青色和绿色。 。 直到晚年，何香凝并没有像很多国画画家一样因为身体或其他原因而转向写意画。 尽管她对大幅山水的染色很仔细，但画面上的很多东西都是经过一次又一次的墨水积累而被染色的。 的。 中国画历来重墨轻色。 绿色景观是一个很难把握的主题，而且往往容易出现工艺和粗俗的情况。 像钱选《山居》这样的精彩作品并不多见，但何香凝的绿色山水却创造了一幅清新美丽的作品。 齐。 可能与她晚年保持年轻的创作心态有关，也可能与日本画贯穿她整个艺术生涯的影响有关，但目前来看，这些实验似乎还有更多探索的空间。