摘自：《长春六中》
一、前言
传统的音乐欣赏课，我们已司空见惯、耳熟能详。如今，新的世纪、新的教育理念呼唤新的音乐欣赏课能走向课堂，音乐教师应给予每堂音乐欣赏课以新的教学目标、新的教学内容、新的教学方式，音乐欣赏课应以全新的风貌、独具个性的魅力呈现给学生。
二、教学目标：
（一）教学内容分析:
《蓝色多瑙河》是圆舞曲之王奥地利作家约翰施特劳斯创作的圆舞曲中最著名的一首，它有管弦乐曲和合唱曲两种演出形式，本节欣赏的是管弦乐曲。这首圆舞曲不仅在十九世纪欧美各国风行之盛而且流行至今，这样一首美妙至极的旋律应该让所有人都能聆听到，要让学生明确圆舞曲的特点、风格；然后对曲式加以分析；了解序奏（两个部分）、五个小圆舞曲以及结束部分各自的音乐表现，熟记作为全曲灵魂的那个主旋律。
（二）教学对象分析：
课业任务繁重、升学压力巨大的高中生，认为听听流行歌曲、听听轻音乐，就是在进行音乐欣赏；对于音乐欣赏课则认为可有可无。这种心态、现状影响、制约着学生对音乐的理性欣赏，使他们陷于一种表面、肤浅、片面、甚至盲从的认识中。音乐欣赏的方法、音乐欣赏的乐趣、音乐欣赏的真谛，急需为师者引导、组织、指导，这样学生才会在音乐欣赏中真正做到理性的欣赏，这样才会用心去品味音乐给予人们的无穷魅力；这样才会在音乐欣赏中体味到人生极大的愉悦，得到真善美的熏陶，才会在心智、才智上全面发展。
（三）教学目标分析:
1、情感态度与价值观：通过欣赏这首维也纳风格的圆舞曲，让学生在优美的旋律、欢快的节奏、乐观的风格中感受到作者对维也纳故乡的无限深情和强烈的热爱，以及对生命的春天的美好追求。
2、程与方法：让学生自主的收集有关圆舞曲、约翰施特劳斯、《蓝色多瑙河》的文字、音响材料，在课堂上进行展示与交流。
3、知识与技能:
①共同探讨圆舞曲的风格特点，了解其艺术价值。
②从音乐表现手段入手，分析理解作品，其中音乐表现手段包括节奏、曲调、和声、以及力度、速度、调式、曲式和织体等。
③音乐创作和历史背景以及艺术价值
三、教学重点难点：
在教学过程中要注意虽然学生已搜集了大量资料，但仍缺乏对音乐作品本身的感受和理解，通过教师演奏乐曲主旋律，学生演唱乐曲高潮部分的合唱以及学习华尔兹舞步，加深学生对圆舞曲风格的感受和震撼，明确圆舞曲三拍子的强弱关系。
四、教学媒体和方法：
（一）教学媒体：多媒体课件钢琴
（二）方法：
1、课前准备：
①学生以组为单位，进行思考，发现问题；多渠道（上网、图书馆、音像书店……）搜索资料；探究、交流形成组内意见。
②教师在了解学情的前提下，准备相关资料，并制成课件；注重准备阶段与学生的联系，并进行交流、补充。
2、课堂交流：学生展示作业（手抄报、VCD光盘、磁带、画片、笔记等），并相互交流。
3、对乐曲进行分段欣赏
五、教学过程设计：
（一）导入新课：
1、风光欣赏:（VCD）展示多瑙河绮丽风光
2、导语：“白桦林中的鸟语，蝶恋蜂迷的花香，微风漪澜的河水，拥有三百条支流的多瑙河，让我们为之心潮澎湃，让我们伴随着那优美、抒情、流畅的序奏，轻轻地徜徉在那美丽的蓝色多瑙河畔。”
（二）完整地欣赏音乐
（三）课堂交流活动：
1、学生的交流：学生展示各自的作业，并互相交流。
2、学生以组为单
位，介绍展示作业，教师根据学生介绍情况、内容有针对性的、机动地、灵活地参与其中，与他们交流、切磋，并补充、总结、拓展。着重从以下几方面做适当的引导交流：
（1）圆舞曲的发源地、圆舞曲又译为“华尔兹”，按速度不同分快慢两种，圆舞曲的种类有哪些？
（2）老约翰施特劳斯（圆舞曲之父）和小约翰施特劳斯（圆舞曲之王）的生平和音乐成就。（利用多媒体）
（3）《蓝色多瑙河》的创作背景
（4）曲式分析：
①学生讨论曲式结构：序奏、五首小圆舞曲、结束部（维也纳圆舞曲的结构）。
（5）分段欣赏：
①序奏：
第一阶段，小提琴碎弓奏出轻弱的震音，如同多瑙河水微波荡漾，在它的衬托下，圆号以其富于节奏的柔和音色如歌的奏出整首圆舞曲核心主题。（分解和弦构成的主导动机）这是充满希望、积极向上的音调黎明的到来，使人联想到晨曦映照的河岸，日出拔开了多瑙河上空的薄雾，这一段的速度比较舒缓。情绪较温和、宁静。
第二阶段，速度变快，三拍子圆舞曲节奏的出现带来了勃勃生机，活泼清新的旋律，使人为之一振，这一段是序奏的小高潮部分。
②第一圆舞曲（单二部曲式）
第一乐段：主题素材来自序曲的主导动机，速度较快，旋律明朗，如同多瑙河水畅流不息，它歌唱美丽的蓝色多瑙河，歌唱春天已来到奥地利人的故乡。
第二乐段：对比段，活泼轻快，充满生气，表现了“春天来了，大地在欢笑，蜜峰嗡嗡叫，风吹树梢多美妙”的景象。
教师在钢琴上演奏全曲灵魂曲调请学生一起哼唱。
③第二圆舞曲（单三部曲式）
第一乐段：主题跳跃起伏，给人以健美、朝气蓬勃的感觉，好象是姑娘们在阿尔卑斯山下，穿着天鹅绒舞裙在跳舞。
中段：情绪变为婉转柔情，歌唱性的小提琴，演奏主旋律。
第三段：第一段的再现。
④第三圆舞曲：（单二部曲式）
第一段：三度和声音程的连续进行，情绪典雅高贵，表现了“云象面网在头上飘荡，遍地鲜艳的花朵，在她脚下开放，这段的旋律极富于流动性。
⑤第四圆舞曲（单二部曲式）
第一段：旋律开始是琶音上行，优美动人，乐观向上。音乐形象从外在的歌唱变为内在的感受，“每到晚上，到处射出光芒，使人欢畅”。
第二段：放声歌唱“春天来了，多么美好”。旋律又具有舞蹈性质，好似舞步在飞旋。
⑥第五圆舞曲（单二部曲式）
第一段：由小提琴和木管奏出柔情似水的旋律
第二段：在激烈的打击乐的伴奏下，出现了热情欢乐的对比阶段，从而将全曲推向高潮。
⑦结束部：规模较大，它再现了前面圆舞曲的几个部分，一般的顺序是三、二、四、一的部分圆舞曲旋律，最后在D大调上，主导主题后，乐曲在欢腾热烈的气氛中结束。
（6）学生讨论维也纳圆舞曲的风格特点，教师加以总结，速度为小快板：
旋律优美、流畅，色彩丰富，始终给人以新鲜变化无穷的感觉（每个小圆舞曲有两个旋律），节奏鲜明，三拍子的强弱关系十分明显突出，整体风格乐观向上，辉煌华丽，伴奏声部采用周期性反复的节奏型。
（7）学生讨论圆舞曲《蓝色多瑙河》的艺术价值，教师加以总结：
1872年3月，在美国波士顿举行的世界和平五十周年国际音乐节上，特约作曲家亲自指挥，由两万人（伴奏乐器有一千零八十七件）参加演唱这支《蓝色多瑙河圆舞曲》，这样盛大的音乐演出在西洋音乐史上是罕见的，这首圆舞曲不仅在十九世纪欧美各国风行之盛，而且到今天，在世界各地的各种媒体上都传出它那美妙的旋律，可以说无人不知，无人不晓，音乐评论家这样评价这首举世无双的圆舞曲：“他把奥地利乡村民间音乐和维也纳城市音乐的活泼、风趣结合起来，并不失其奥地利民间音乐的新鲜感、美妙和诱惑力”。
在乐曲优美的旋律
，欢快的风格之中，我们能感受到作者对维也纳故乡的无限深情和强烈的爱，许多移居他乡的奥地利人一听到他就会热泪盈眶，在奥地利《蓝色多瑙河》被称为奥地利“第二国歌”，人们在维也纳市立公园为创作这首不朽的乐曲的作曲家约翰.施特劳斯铸了一座极其奢华的铜像以纪念他对人类的伟大贡献。
3、学习华尔兹的舞步，熟练掌握强弱拍：
（1）教师示范：鼓励学生对教师的评价，让学生从中体会到华尔兹的优美典雅、轻快活泼的两种风格。
（2）学生表演活动：教师要肯定学生的乐感和节奏感，注意情绪速度的变化。
六、形成性评价：
本节课通过学生课前自主的收集有关资料，在课堂中展示、交流，通过课堂即兴表演活动，建立了以学生为主体、教师为主导的，学生主动体验音乐，理解欣赏音乐的一种新型教学方式，构成了学生自主学习交往，在活动体验中发展了学生的个性与才能，弘扬和提高了学生的创新意识和能力。