第一单元《音乐与生活－生活之音》教案
课题：第一单元《音乐与生活－生活之音》
对象：高一
课时：两课时
教材：花城出版社的普通高中课程标准实验教科书音乐必修音乐鉴赏
教学目标：1.聆听乐曲，认识音乐作品的体裁、演奏演唱形式，并对作曲家，音乐背景有一定的了解。
2.通过鉴赏，使学生初步体验到“音乐就是生活，生活就是音乐”。
3.让学生关注身边的音乐，能从音乐音响感知中获得愉悦与快乐，获得感悟与启发。
教学重点：通过聆听与鉴赏，让学生体验到“音乐就是生活，生活就是音乐”。
教学难点：能够对我们身边的音乐感兴趣，对作品所要表达的音乐内容能展开想象，从中获得愉悦与快乐，获得感悟与启发。
教学过程：
师生问好。
导入：同学们，美国的艾夫斯说过这样一句话：真正的艺术没有任何例外，它直接来自内心，来自对生活的体验，对生活的思考和实践。
在我们的生活中，音乐无处不在，在我们的生活中存在着许多各种各样的音乐，下面我们来听听这两个乐曲，想想它们是用我们生活中的哪些物品来表现的。
（首先播放《打字机》）
师：哪位同学能告诉我，你听到的这首乐曲所使用的“乐器”是什么？
生：打字机。
师：这位同学回答得非常好，听得很仔细，没错，我们刚刚所听到的这首乐曲《打字机》创作于1950年，美国作曲家、指挥家安德森所创。用真正的打字机作为节奏乐器，又采用了管弦乐器表现音乐，描绘了大城市办公室中喧嚣的打字机声和繁忙的办公场面。它运用了三部曲是的结构，就是ABA结构，在A段中均匀的连续八分音符用顿音形式奏出，这单调而轻快的音乐，与伴奏声部，也就是打字机急促的击键声，加上连续三小节后出现的满行预告铃声以及推动机头发出的卡嚓声交织在一起，形成了一片忙碌的紧张气氛。
上面是《打字机》，那下面我们来听听第二首乐曲，想想这又是什么？
（播放乐曲二《盖邮戳》）
师：这个可能比较难，同学们认真的听听，想到的同学告诉我。
生：盖邮戳。
师：很好，听得非常仔细。这第二个乐曲《盖邮戳的音乐》录制于非洲，两个邮政工人一边吹口哨一笔那做着盖邮戳的工作。我们所听到的声音是：坐在桌子边上的这两个人有节奏地拍打信件好几次，使得它从整堆信件中掉到它要被盖戳的桌面上（这个动作发出轻轻的抨击声）。那个标记被印上一两次墨（最低的，最有回荡音的声音），然后再把邮票贴到信件上（最高调的机器声），这样产生的节奏不是简单的一二三（取信——印标记——贴邮票），而是有了音乐的感觉。出于节奏的缘故，邮政工人在信件上拍打好几次才把信取下来，印标记时也有重复的敲击声，邮票的盖戳也有了好几次，这样的重复使得工作进度变慢了，但却使它更有意思了。你所听到的其他声音跟工作本身没有关系，第三个人手里拿着剪刀发出咔哒咔哒声，实际上什么都没剪，只是加了点节奏，剪刀发出的咔哒、咔哒、咔哒声是加纳流行舞曲的基本节奏，第四个人只是跟着吹口哨，他和其他三名工人可以吹一些有节奏的流行小调或教堂音乐。
师：工作音乐也是一种音乐，它的功能是可以把各种复杂的工作任务结合起来，使乏味的重复工作变得更加有趣。在这种情况下，工人们就不知不觉把生活变成艺术了。
师：那同学们，你们有没有留意到，刚刚我们所听到的两首乐曲它们所运用的乐器是什么？（打字机，邮戳）它们都是在我们在生活比较多见的，常见的，而正式这些在生活中的物品，在经过一些处理，有节奏的拍打等也可以形成悦耳的曲子，所以说音乐无处不在，我们要善于发现我们自己身边的音乐。
师：现在就让我们来听听别人说发现的身边的音乐吧。今天我们上课的课题就是——生活之音。
师：下面我们来听一个钢琴独奏，请同学们听的时候思考一下，它是在模仿一种什么东西？
（播放《钟》）
师：同学们听出来了吗？（学生回答他们所认为是物品）
师：这首钢琴独奏曲是一首很著名的由李斯特作曲的钢琴独奏曲《钟》，我们先来了解一下作曲家。李斯特是匈牙利的作曲家、钢琴家、指挥家。他主张标题音乐，创造了交响诗的体裁，主要作品有《塔索》《前奏曲》等13部。由于受帕格尼尼的影响，作有19首《匈牙利狂想曲》，12首高级练习曲，大大拓展了钢琴音乐的表现力。
师：再来了解一下《钟》，它原曲为帕格尼尼的小提琴协奏曲，当时李斯特首次听到此曲后被深深吸引，随即改编为钢琴作品，旋律优美动听，但需要演奏者极高超的钢琴技巧，以当时的钢琴发展来看，其艰深程度被视为「不可能弹奏」。乐曲一开始，经过简短的前奏，很快在高音区出现了“钟”的主题，钢琴高音区清脆悦耳的音色和顿音奏法形成的短促有力的音响，组成了一连串生动逼真的小钟的鸣响。由于钢琴高音区的音色比小提琴更易于模仿钟声，因此钟声的效果更好。第二段也就是中段主题继续利用钢琴高音区的音色特点，奏出了不同节奏的钟声。这两个主题经交替变奏形成了高难度的辉煌华丽的段落。最后乐曲运用
器，它的乐器就是水。这个乐曲它使用了不同的发生用具，并运用不同的方法制造出音响各异的水声，把我们身边最普通，最熟视无睹的“生活现象”通过声音和画面全新地展现给人们。这个乐曲就是著名的作曲家谭盾的《永恒的水》。
师：我们先来了解一下作曲家谭盾。他是旅美作曲家，20世纪80年代以来新潮音乐创作领域的代表人物。是目前国际乐坛十分活跃和具有影响的中国作曲家之一。主要作品有《离骚》《风、雅、颂》《道极》《九歌》《地图》及电影音乐《卧虎藏龙》等。他的创作注重新音色的发掘，探索音响组合的各种可能性，同时融入了质朴的民族音乐。
师：那看完这个视频，欣赏完这个乐曲，有哪个同学能够告诉我，这对你有什么启发？（学生自由回答）
师：没错，就好像开始上课时老师提到的美国艾夫斯说过的话那样，真正的艺术它直接来自内心，来自对生活的体验，对生活的思考和实践。而且我们也体会到音乐无处不在，它就在我们的生活中，就要看我们是不是有这个心去把她发掘出来。《钟》是用钢琴来模仿我们生活中的时钟，《永恒的水》直接用水做乐器把自己想表达的东西通过不同的水声来表现。所以，音乐其实离我们很近，近到我们身边的每一样物品可能都可以奏出动人的旋律，那就要考在座的各位同学有没有发掘它的心。
师：为了让同学更深刻的了解、体验我们生活中的音乐，下面我们来再来听两首描写生活中的一些场景的乐曲。好，下面我们先来听穆索尔斯基作曲的《里莫日的集市》，在听之前，我们先来了解一下这个作曲家还有这个作品。
师：穆索尔斯基他是俄罗斯作曲家，五人“强力集团”成员，他的作品具有热情奔放的特点，同时还带有辛辣的讽刺和幽默感，代表作有歌剧《鲍里斯戈杜诺夫》《梭罗庆采市集》等，管弦乐《荒山之夜》，钢琴组曲《图画展览会》以及歌曲《跳蚤之歌》等等。今天我们要欣赏的就是《图画展览会》的其中一个乐曲。
师：图画展览会是穆索尔斯基所做的钢琴套曲。1873年，圣彼得堡的美术学校举行了哈尔德曼的绘画遗作展览会，这一展览会成为穆索尔斯基写作这一首组曲的动机。这一钢琴组曲，不仅是穆索尔斯基的代表性器乐作品，而且是十九世纪俄国最有独创性的乐曲之一。乐曲是由与“图画”有关的十首小品，以及有间奏功用的“漫步”主题组合而成。其配合之佳，表现了穆索尔斯基所独有的大胆的创造性，因此，这一首乐曲时至今日仍然很受欢迎。这种直接了当的表现方式，对后来的法国印象派有很大的影响。《里莫日的集市》是第七幅画。里莫日是法国南部一个阳光明媚的集市。
师：好，在对这个作品有一定了解之后，我们来听听这个乐曲，听的时候思考一个问题：乐曲用了怎样的音乐手段来表现里莫日集市中熙熙攘攘的商贩和女人们叽叽喳喳喧闹的情景的？
（播放《里莫日集市》）
师：有那个同学可以告诉我？
（学生回答问题）
师：作曲家在这里用密集的节奏、级进和不断重复的旋律表现出市场中人们买卖、闲聊、争吵以及喊叫的综合场面。其中，弦乐器奏出既欢快又热闹的主题，十分有趣和形象化，此后，配器不断变化，形象地体现出了在阳光明媚的日子里市场上一片热闹喧嚣的气氛。
师：感受完一个外国的市集，下面我们来听一个描写去赶集路上这么一个情境的女声三声部合唱曲——《赶摆路上》，看看作曲家又是怎样通过音乐来表现的。听的时候留意书本上的问题，等一下要同学来回答一下。
（播放《赶摆路上》）
师：好，现在哪个同学告诉我答案。
（学生回答问题）
师：同学们都回答得很好。曲中具有傣族风格的旋律是以sol,la,do,re构成，节奏不断地变化，运用了转调的手法。歌中的“盲赛罗”衬词使歌曲更具有傣族民歌风味。音乐生动地刻画了一幅活生生的傣家生活场景在人们面前，并表现了人们去赶集路上的一种愉快的心情。反映了改革开饭后傣族人民无限欢乐、幸福的生活。