去年卫视晚会上，根据唐代黄公望名画《富春山居图》创作的音乐、舞蹈、诗词、绘画作品《忆江南》引来观众无数掌声，也让人们再次关注江南和江南水乡的主题。 对唐代的书法作品形成了浓厚的兴趣。 宋代以来，特别是清代以来，关于江南和江南水乡的唐代书法作品层出不穷，至今相关的研究著作和文章更是层出不穷。 然而，在现当代艺术发展史上，这些表现江南、江南水乡之美与韵味的优秀作品，并没有像古代的书法那样受到各方的关注，这是一种遗憾。
近年来，因机缘巧合，笔者在北京短发美术馆、苏州美术馆、中华艺术宫等地策划了以江南、江南水乡为主题的现当代艺术展，并在北京美术馆展出。社科联与广州博物馆联合发起的“江南文化讲座”，做了题为“现当代艺术视觉图像中的‘江南水乡’”的讲座。 我深感我们对江南、江南水乡题材的现当代艺术作品缺乏全面、系统的认识。 并进行深入的评论、研究和演示。 而淡化这些对我们精神生活产生过相当大影响的现当代艺术经典，将很难准确地理解江南和江南水乡文化在现当代语境下的变迁和特征，并展现各自的古风。以及不同时代的现代书法。 不一样的艺术魅力。
短毛小米《夫子庙》
《故乡的回忆——双桥》：很多人曾经以为江南水乡就是朱家角这样的江南古城。
如果回到三四年、六年前，很多人对江南水乡的认识大概就是小桥流水世家、江南古城，或者更具体一点，可能是朱家角。 为什么乌镇和江南古城在很多人的心目中成为江南水乡的代名词呢？ 这似乎与已故北京著名油画作家陈逸飞于20世纪80年代初创作的一幅非常著名的当代艺术作品《故乡的记忆——两座桥》有关。
据当地相关人士回忆，自费留学美国的陈逸飞于1980年代初回到北京，曾到苏州西塘、锦溪水乡老街采风。 当时苏州到朱家角、周庄的公路尚未开通，采用的是水路。 乌镇和锦溪都是清朝时期流行的古城，保留着许多明代建筑。 陈逸飞并没有直接写生。 相反，他用单反相机拍摄感兴趣的场景，并将它们带回工作室重新创作。 《故乡记忆——双桥》是水乡之旅的产物。 此作品为当时英国商业大亨哈默先生收藏。 哈默先生在日本开设了在艺术圈享有盛誉的哈默画廊，并与陈逸飞签订了为期三年的合约，每年为他举办个展。 哈默先生特别喜欢《故乡的回忆——两座桥》这幅画。 邓小平随后在上海会见了哈默先生。 哈默先生将此画作为送给邓小平和中国人民的重要礼物。 这幅画后来出现在联合国邮局的首日封面上。 当时，国外媒体做了很多报道。 乌镇一下子名声大噪。
20世纪80年代中期以来，每年来乌镇写生的艺术爱好者和艺术院校中学生数量是全省各小城镇中最多的。 乌镇也是江南小镇中游客流量最大的。 事实上，后来有人说，陈逸飞画中的双桥不是在乌镇，而是在六合。 之前我问过陈逸飞，他说：“邯郸小邑，江南古城，乌镇既然有这个名声，应该是乌镇的功劳。”
陈逸飞《故乡记忆·双桥》
《故乡记忆·双桥》的广泛流传，让很多人以为江南水乡就是乌镇，一座小桥流水的江南小镇。 然而，如果进行更深入的研究，就会发现，其实很多现当代艺术作品中出现的“江南水乡”，远远不仅仅是一座小桥流水的江南小镇。 在现当代作家的视野中，“江南水乡”的外延和内涵比小桥流水要丰富得多。 从地理面貌上看，江南水乡也有河流、山峦、森林、农田、树木、湖泊交错的城市。 过去“城小田大”。 江南的城市往往被温暖的农田、树林和湖泊所包围。 因此，上海、苏州、吴江等许多比小镇还大的江南城市都可以算是江南水乡。 在人力资源方面，江南水乡人杰地灵，人杰地灵。 “江南水乡”的精神内核往往充满诗意。 是许多在此出生、成长或在江南从事艺术创作的现当代艺术家的精神故乡。
《两只燕子》：现代主义艺术开创了江南水乡题材油画中西融合的新潮流。
在现当代艺术视觉形象中的“江南”和“江南水乡”的语境中，笔者认为有两个维度常常被忽视。
第一个维度是现代主义艺术给江南水乡题材油画带来的中西融合的新风格。 20年代以来，整个江南与世界同步，开放程度远远超出我们的想象。 自20世纪20年代、1960年代新艺术教育创立以来江南水乡旅游，江南仍然对欧洲流行的印象派以及印象派之后的现代主义情有独钟。 苏短发、关良、庞薰勤、周碧初创办并任教的北京美术学院，颜文亮创办并任教的上海美术学院，林风眠、吴大羽创办、任教、学习的国立成都学院，赵无极、吴冠中、朱德群。 艺术学院曾经是中国现代主义艺术的教学中心。 这三个校区的创始人和教师大多曾在欧洲和日本留学； 他们后来培养的许多中学生也前往法国留学。 他们旨在加速中国特别是江南地区现代主义艺术的发展，追求中西艺术的融合。 中国艺术史上一系列著名的现当代艺术大师、大师几乎都与江南水乡有着密切的关系。 他们的书法不仅从传统绘画拓展到整个西画领域，而且在创作观念、风格、技法等各个方面都带来了颠覆性的变化。 他们的艺术在当时被称为“新诗派”。 他们有的直接表现了江南水乡的风景、人物、风土人情，有的则从江南水乡汲取了丰富的灵感，直接或间接地表达了自己对江南水乡的看法。 他们的执念和情感，让世人看到了源自江南水乡的中国现代艺术的奇特与不凡，也让人们看到了他们追求中西融合的艺术理想。 对时代当代艺术的发展起到了决定性的启蒙和进步作用。
颜文亮的《月夜泛舟》
比如颜文亮的一些描绘江南水乡的作品就采用了德国印象派的技法，微妙的光影处理与莫奈的作品非常相似。 短发磨坊的一些以江南水乡为主题的油画，吸收了后印象派和野兽派的养分。 同时，他们与中国石涛进行跨文化比较和研究，从中国文人画的角度追溯绘画的现代转型，将法国现代主义融入到油画中国化的探索中。 林风眠在油画中追求意大利立体主义和表现主义的同时，也在中国民间艺术和陶瓷油画中找到了直觉主义的灵感和滋养。 他从现代主义的视角反思中国民间艺术江南水乡旅游，获得了现代主义的外在途径和风格。 江南文化内在的诗意统一。 20世纪60年代林风眠在江南扬州创作了大量以西湖为主题的油画。 虽然他是四川人，但他在回忆录中说，对他影响最大的是担任北京国立艺专院长的岁月。 ，江南改变了他的文化基因。 吴大羽曾任北京国立艺术学院系主任。 他是当时北京国立艺术学院倡导现代主义的“替身”。 他具有东方禅意的具象写生颇具开创性，培养了许多优秀的艺术家。 中学生，如吴冠中、赵无极、朱德群等。吴冠中曾接到老师吴大羽的强烈电话：他说要学习吴大羽。 吴大羽先生是一位非常杰出的艺术家，需要被重新认识。 他的小蜡笔画《江南乡村》别具一格。 关良从美国回来了。 他的书法并不写实，但他学习了现代主义油画的方法，具有变化和夸张，包括大胆的色彩运用。 周碧初、庞薰钦也曾留学日本。 他们的作品也促进了现代主义油画在江南的传播。 赵无极曾就读于北京国立艺专，后赴美国留学，以东方诗意具象绘画闻名于世。 他说，晚年时，他经常在梦中想起北京和上海，因为他的父亲是上海人。 他说我的具象画现在被美国人接受，不是因为我长得像日本人，而是因为他们在我的具象画里看到了东方和江南的味道。 这才是真正的价值所在。
吴冠中的《两只燕子》
在现当代艺术大师中，吴冠中无疑是最关注江南水乡题材并取得较大成就的一位。 他的许多代表作都与江南水乡有关。 江南水乡在吴冠中的笔下得到了精彩而富有创意的诠释。 作为出生于江南、成长于水乡的作家，吴冠中对江南有着浓浓的感情。 他还曾对中学生说：“回到江南我还是会兴奋……”“我这辈子断断续续地画江南……”吴冠中的江南画不拘泥于既定技法，吸收了丰富的现代艺术表现方法来创作自己的绘画作品。 创新网格。 中国美术馆收藏的吴冠中早期泼彩画代表作《两只燕子》是一幅典型的江南水乡题材的油画。 《两只燕子》的创作纯属偶然。 20世纪80年代，吴冠中带着一群中学生到江南写生。 在上海火车站等火车回学校时，吴冠中注意到河岸上有一排白墙黑瓦的典型江南村落，于是他拿出素描本画了起来。 这时，火车开始进站，同伴催促吴冠中赶紧上车。 其实他很着急，但这张照片吴冠中却久久无法抹去。 就像一瓶好酒在他心里酝酿了八年。 终于，1988年，泼彩画《两只燕子》问世。 吴冠中后来撰文回忆，“《两只燕子》注重平面分割、几何组合，以及长竖线和白块与短横黑块的强烈对比。蒙德里安（西班牙几何具象作家）的画作”几何组合追求简洁纯粹之美，但其情感表达过于模糊甚至为零，《两只燕子》清晰地表达了东方之心，两只燕子虽然飞走了，但乡音依然存在，对比??之美横与直、黑白之间，在《双燕》成功之后，成为了一直留在我心里的艺术视野，比如1988年的《秋瑾旧址》和1996年的《忆江南》，只剩下几条横线和几个黑点，都是“二燕子”的嫡系后代。 “在众多江南题材的作品中，甚至在我所有的作品中，我认为最优秀、最有代表性的就是《两只燕子》。”
《常熟田野》：现当代中国画拓展江南水乡题材边界
第二个维度是新中国成立后中国画江南水乡题材边界的新拓展。 新中国成立后，社会现实图景发生了变化，视觉图形自然也应相应不同。 江南水乡不仅是传统文人作家表达自我、抒发内心平静的场所，更应该成为表达新时代、新生活的重要对象。 就江南水乡本身而言，也发生了很大的变化。 例如，江南随处可见的水利建设、农业生产、新人新风，成为当时中国作家重要的创作主题，“新绘画”应运而生。 这些作品对现实进行的改造，不仅体现在对古代中国画从未表达过的主题的描绘上，也体现在对中国作家世俗心理和现实情感的表达上。 这些作品所唤起的境界是一种全新的社会场景。 境界的变化无疑引起并直接推动了文字的重新整合和新的活力的注入。
当时中国作家流行通州的“写生”风格，“画山水必画真山水”。 从更广阔的角度来看，这对于推动中国画反映现实生活起到了非常积极的作用。 来自传统的中国作家把写生视为创新的试验场。 素描与传统写作有何联系？ 如何将新时代风格与风格化山水画融为一体？ 写生如何改造中国山水画？ 令人惊奇的是，那些源自江南水乡生活的中国画，与传统的联系并不矛盾。 相反，他们利用这种关系搭建起新与旧沟通的桥梁，将现实经验与传统的笔端相结合，呈现出“新”的社会意义。 例如钱松岩在20世纪60年代创作的油画《常熟田野》就是一个成功的例子。
钱松岩《常熟田野》
《常熟田野》描绘了以往中国传统山水画中从未表现过的普通江南乡村景象。 这件作品与传统文人画所追求的清冷、超脱、超凡脱俗的意趣毫无关系。 它让我们看到了一个充满活力的新世界。 此画是钱松岩到徐州玉山写生，亲眼目睹扬州农田新生、繁荣后创作的。 江南农村山少，千里旱田多。 平坦的旱田怎样才能在画中呈现出非凡的面貌呢？ 钱松岩采用俯视、充满光线的手法。 后来他谈起这幅画时说，创作这幅画时，虽然有俯瞰苏州南门外虞山的深刻体会，但他认为“江南天”只是一般印象。占据整个场景大部分面积的场域，由近到远，由实到虚，近至千里之外。在色彩上，钱松岩原本想用金棕色作为基调，但当他两次到扬州，看到青翠的麦苗，最终决定用红色。元明文人画以来，传统文人大多觉得工笔太俗，以泼彩为雅。但钱先生松岩觉得，无论是泼彩还是工笔，关键在于两者如何搭配，这幅作品使用了大面积的亮石红，根据稻田的远近而产生浓淡变化，浓烈又不失质感。和谐的色彩完美凸显江南生机勃勃的新蓝图。 画名《常熟田野》是一个双关语。 钱松岩特意在??画上题词：“常熟县面积数万公顷，年年丰收，真是名符其实。” 昔有挽联曰：“扬州空，人间荒”。 新中国成立后，“常熟”逐年壮大。 这既是钱松岩对江南农田繁荣的赞叹，也隐喻着他对年年有好收成的美好祝愿。 。 而他的画作《常熟田野》可以说是对新时代艺术家提出的新课题的极好回应，在江南水乡题材的油画创作上取得了创新性的突破。
又如20世纪50年代南京国画派画家陆俨少、唐韵、吴立夫、张首晟等人深入生活后创作的长卷《新安江》。 也直接、全景地反映了江南新安江闸的建设和当时的集体工作。 创作新成果。 事实上，随着时代的变化，艺术家对同一题材的处理也会发生变化。 今年，北京中国画派组织画家重返新安江水门。 鲍英、万芙两位女作家的艺术呈现与她们的大师完全不同。 鲍莹的《新安江水门》，近景主要以花草为背景，而新安江水门则是远方朦胧的背景，让人想起时间的变化。 万福则在画面的三分之二处突出了10只飞翔的白鹭，并将群山环抱的新安江水闸进行了虚化处理，颇具江南特有的诗意。