唱戏曲时如何运用共鸣，可以参考以下方法：
打开喉咙。在唱戏曲时，要保持喉咙处于打开状态，不要用挤压喉咙的方法来制造声音，因为这样会使声带和喉部肌肉更加紧张，从而影响共鸣。
运用哼鸣。哼鸣有助于找到正确的声音位置和共鸣。在发哼鸣时，要保持喉咙打开，并感觉声音向上流动，集中在鼻腔和眉心附近。
放松下巴。下巴应保持放松，不要用下巴来帮助发音，这样会使口腔共鸣过多，影响胸腔共鸣。
利用胸腔共鸣。正确的胸腔共鸣可以帮助增加声音的深度，使声音听起来更浑厚。要利用好胸腔共鸣，需要将声带放在正确的位置，通常是位于喉咙稍下方。
保持气息稳定。稳定的气息供应可以帮助维持声音的持续性和共鸣，特别是在高音时。
练习发声。通过反复练习发声，找到正确的共鸣位置，并保持这种位置。发声的位置应该集中在鼻腔和喉部之间的位置，这有助于产生良好的共鸣。
结合情感和声音。在唱戏曲时，情感和声音应该相互结合。通过表达情感，可以帮助找到正确的共鸣位置。
通过以上方法进行练习和不断实践，可以逐渐掌握唱戏曲时如何运用共鸣。同时，可以寻求专业戏曲教师的指导，以获得更具体的帮助和建议。
唱戏曲时运用共鸣的方法和相关信息如下：
1. 唱戏曲时应利用共鸣来扩大音量的不足，通过调整共鸣腔的比例，选择不同的共鸣腔，以改变声音的色彩。
2. 唱戏曲时需要控制好呼气和咽壁的力量，呼气要有规律，不可忽快忽慢，要与演员的行腔巧妙地结合起来。这样，演员才能更好地控制自己的声音，使声音流动起来，从而获得优美的音质和动人的音乐效果。
3. 唱戏曲时共鸣的运用与演员的演唱姿势有关。正确的演唱姿势是：两腿保持弯曲，但不能僵硬；身体稍向前倾，让声音靠出口腔的倒翁效应；站立时，不要把力量放在脚趾或者脚跟上，而是要放在前脚掌和整个身体的中心上。
总的来说，唱戏曲需要掌握正确的发声方法和保养嗓子的技巧，同时结合个人的实际情况进行练习和实践。此外，多听名家唱段也是提高共鸣运用能力的有效途径。
唱戏曲时运用共鸣的注意事项主要包括：
1. 身体放松但充满力量，尤其是肩部和颈部，要保持松弛，不能僵硬。
2. 运用气息要平稳，不能时快时慢，否则会影响共鸣效果。
3. 唱高音时要充分调动身体的共鸣腔体，让声音传得更远。
4. 唱低音时不要用鼻音，否则会影响声音的质量。
5. 唱戏时要张口吸气，同时要感觉一股气自胸部经由咽腔到口腔、鼻腔到胸腔，甚至到腹腔。
6. 共鸣时要根据曲目情感的变化调整声音的色彩，比如唱悲腔时声音要沙哑，而唱欢腔时则要明亮。
7. 咬字时也要注意字头的部位，一般来说，字头是由唇、齿、舌等辅音组成的，在咬字时，口腔各部位要集中用力。
8. 在共鸣时要兼顾两肋，感觉两肋有“向后靠”之意，实际上这就是运用胸部的肋骨和肌肉共同控制气息。
遵循以上注意事项，可以更好地运用共鸣以达到更好的演唱效果。
