亚里士多德提出的“形而上学”和“物理学”的思想体系和方法，使西方文化“将感性材料和本质形式统一为事物，形成宇宙目的论体系”，因此法国人约瑟夫·欧内斯特·勒南说亚里士多德给人类带来了科学. 亚里士多德思维方法的根本点是纯形式思维和纯符号思维，这是抽象思维的精髓。
中国人善于总结经验，善于具体思考。思维本来就是依附于内容的，所以不能抽象抽象艺术的特点，不能形式化。抽象思维的缺失是否导致抽象艺术的缺失，虽然不能简单判断，但上下的关系是不言而喻的。然而，中国当代抽象艺术的发展或许可以理解为抽象思维的象征。
传统文化留给中国艺术家最大的资源就是“意象”的创造。“意象”的概念最早源于“圣人设象以表意”。中国造型艺术中“意象”的实践与话语，一方面将中国传统艺术带入了一个独特的境界；另一方面，它也产生了具有“自然抽象”意义的表达和词语。但中国传统的造型艺术最终止步于此，没有向前发展抽象艺术的特点，没有发展成为纯粹意义上的抽象艺术。不管你找多少理由来解释中国有抽象基因，抽象艺术的精神文化动力还是来自西方，
至此，我们必须清醒地认识到，中国抽象艺术确实脱胎于西方，可以说是在西方抽象艺术形式的影响下开始的。因此，从一些艺术家的作品中，我们可以看到不同时代外国艺术风格的影子。然而，经过多年的努力，当代中国抽象艺术家已经形成了一种文化思维，也为摆脱西方审美的刻板印象和价值判断做出了努力。如果说西方对抽象艺术的价值判断是基于形式和图式的创新，那么中国抽象艺术的价值判断则更注重艺术本身视觉体验的文化体现。所以，我们有理由相信，中国当代抽象艺术确实是对当下艺术形式的有机补充。抽象艺术作为一种艺术表现方式，在中国美术史上必定有一席之地。
事实上，在抽象绘画艺术中，符号与意义之间的象征关系根本不是内在的，它们缺乏隐喻的相似性和联想的相关性。完全可以理解为创作者充满揣测的任意约定。从这个角度看，抽象艺术既没有明确的外在参照，也没有明确的假设，而是对现实有一定的尊重。普遍的中国审美观其实隐藏着一种功利心态。很多人想从中得到的不是美丑的情感触动，而是一种道德上的满足和意义上的愉悦。因此，无论从中国人的物质需求还是审美习惯的基础上，抽象艺术在中国能大有作为都不容乐观。
另一方面，中国抽象绘画的发展不仅在风格上与西方有明显的不同，在思想语境的发展上也有明显差异。创作者并没有刻意过度开发形式词汇，而是保持简单，不追求形式词汇的极限；相反，绘画揭示了艺术家的性格特征，进而聚集了情感的主要来源。
当我回到这个问题时，我会首先强调我不是二元论者。但是我们要注意的一点是类似于对立的态度。在国际化的观念上，也要避免为了加快认同的步伐而轻易被西方抽象绘画艺术的审美体系所同化，而忽略了我们已经有一定血缘关系的事实。文化质感。未来，在文化信息的强大传播下，虽然我们可以期待人类的情感会逐渐产生普遍的交流和相互认同，但作为现当代中国抽象绘画艺术家，如何坚持自己的观点将在整合的过程中不能混为一谈。
一般来说，抽象艺术并不是一个完成了历史使命的流派。抽象本身其实是人类认识世界、表达思想的一种艺术语言。只要人类社会还在发展，这种语言就会存在。而且，今天中国一些当代抽象艺术家已经开始了这种思考和实践。他们更强调个体精神和个体存在的价值。社会的发展也凸显了人对纯洁和灵性的需求。
抽象艺术是艺术语言本身发展的极限，可以说是极简主义的视觉语言。如果我们能够再次放弃抽象存在形式的概念，或许在抽象艺术的思考领域会有新的可能。
（作者为美术评论家）