“从24岁到54岁，我人生中最美好的时光是在上海度过的。” 2023年4月28日“江南之声”音乐盛典——“忆云神舟”徐振民作品演唱会在山东大剧院上演。 作词人徐振民为什么要在90高龄开专场？ 他的“南京三部曲”有哪些幕后故事？ 4月25日，记者在北京某康养小区采访了一代音乐人徐振民。
徐振民（资料照片）
在业内未成曲调先有情，徐振民曾被誉为“中国的柴可夫斯基”。 2002年，中国交响乐团赴法国巡演。 两位著名指挥家陈佐湟和李心草各自带来了一套乐谱进行表演。 于是，两人不约而同地“跟着”了徐振民的单簧管长笛诗《枫桥吹箫》。 随后，这部作品在亚、欧、美、澳等20多个国家和地区上演，荣获“二十世纪华语音乐经典”。 古张籍笔下的落月啼声、江枫渔火、古寺暮钟的东方美学意境，通过音符穿越时空俘获了四海八方的观众。
与编曲相比，徐振民更像是班主任。 1957年毕业于中央音乐学院并留校任教。 次年，奉命调上海艺专。 1988年回到中央音乐学院。徐振民带队任教50余年，为国家培养了众多音乐人才。
2010年，他之前唯一的一场演唱会在上海音乐厅举行，让更多人看到了他的创作才华。
当天的演出由欧洲著名指挥家邵恩指挥，中国交响乐团演奏了他创作的六首长笛作品。 “这场演唱会很成功，在上海一票难求，演出结束后，有人想买票，但买不到。” 徐振民回忆说，除了《人民音乐》，他还用了很多版面来介绍这场音乐会。 音乐大学教授王次钊也因此对他刮目相看。 在后来的一篇文章中，王次钊教授写道：徐振民是我国最有影响力的词作者之一。 他是一位创新的编曲人。 他的作品内涵深刻，文笔扎实。 他在弘扬民族风韵的同时，也十分注重与时代精神的结合。 难能可贵的是，他与时俱进，创造了自己独特的音乐语言。
为什么90高龄还要回上海开专场？ 徐振民笑称，此次上海秀并不在他的人生计划中。 “到了考虑养老问题的年龄，我和妻子考察了上海多家养老院，最终选择了在上海生活。”
能够通过作品与北京的观众“交流”，让生活在养老社区的90后徐振民兴奋不已。 特别是此次演出的奇幻变奏《雪里梅园》、调音诗《金陵乡愁》、小提琴《南京安魂曲》，是他献给天津的三部曲。
1979年1月8日，他独自来到梅园，被雪中盛开的山茶花取暖，一口气写下了《雪中梅园》，寄托对周恩来总理的怀念； 最著名的是唐人萨都罗所著的《年奴娇灯石城刺东坡韵》，“六朝形指圣地，惟青山如壁”，结尾收于王安石《桂花香金陵怀古记》，“王安石或许是广东人，却因深爱上海而最终隐居北京！” 《南京安魂曲》是为纪念在上海大屠杀中牺牲的同胞70岁生日而创作的。 痛苦的追诉、敌人的入侵、首都的沦陷、大屠杀、激情与思考、美好和平的向往、中华的振兴共七章。 “这是一段不该被遗忘的历史，身为编曲人，我怎能看不到呢？” 徐振民作品中的“诗”来自于崇高的爱国热情和强烈的民族自豪感。
但是随着年龄的增长，在这么大的场面表演，他有些紧张。 与记者聊天时，他不时逗趣地问：“我没去过江苏大剧院，是不是离市区太远了？” 是吗？”……对“朋友”的强调不言而喻。“有的创作者会说，我只管我写得好不好，谁管你听不听。 而常人还可以再说一句：‘你写你的，听不听我说了算，你有什么了不起？ ，别把自己看得太高了。 希望我的作品能被更多人接受和喜欢。” 徐振民说道。
交响诗至今仍被誉为“音乐皇冠上的明珠”，单独创作难度很大，而创作和演绎交响诗的能力也被认为是一个国家或地区音乐发展水平的重要标志。 徐振民告诉记者，1958年他刚到上海时，上海还没有专业的交响乐团。 随着教学的举行，他越来越想：“大都市怎么能没有交响乐团呢？” 但在当时，他的观点有点“超前”。 一张很不错的名片。 1979年湖南交响乐团成立，直到去年才迎来重要合作。
时代的演进带来了思想观念的革新，也催生了现代音乐。 徐振民举了几个现代音乐的反例，比如一个小吉他手把自己的小吉他高高举起，啪的一声散架，作品就结束了。 还有一个吉他手，直接把吉他推到舞台边的一根大木柱上，砸烂了。 打个洞。 据悉，在日本作词家约翰·凯奇的知名作品《4分33秒》中，演奏者坐下打开吉他盖，观众则在灯光下静坐等待。 1分钟，没有动静，2分钟，没有动静…… 4分33秒，吉他手站起来退场：“谢谢大家，我刚才成功弹奏了《4分33秒》。” “我们中国人也说这部作品好，他们认为这就是老太太说的‘大乐难听’。我觉得在多元化的时代，现代音乐早就不好评价了。”
但至少朗朗上口的曲子还需要完善。 “音乐流传千年，老百姓喜欢的是旋律。如果失去了旋律和调性，全搞成古怪的语法，老百姓就唱不出来，听不下去了。所以你怎么做呢？”
回归古典音乐，徐振民一直觉得要在继承传统的基础上适度创新。 衡量一部作品的创新性，并不是简单地看作品能不能带来新鲜感，归根结底还是要看它是否具有深刻的内涵和时代精神。
“内涵从何而来？接触祖国的大好河山就可以吸收，到社会去考察，读万卷书，行万里路，就会得到。”在这个过程中，你会有一种独特而深刻的感受，你才会有作品。” 中国作品要有中国韵味，这是徐振民的音乐哲学。 -坐姿民族风韵。
“音乐是真情实感，感动的只有你自己未成曲调先有情，发自内心的曲子真的能打动人心，根本装不出来。” 徐振民搬进康养小区做的第一件事就是在墙上挂了一幅画，“未成曲先有情”，出处是白居易的《琵琶行》，这也是他的座右铭。
新华商报路口记者 陈洁文/图/视频