影视传媒专业介绍 本文关键词：传媒，影视，介绍，专业
影视传媒专业介绍 本文简介：影视传媒专业介绍影视传媒艺术专业是近年来兴起的在美术、音乐类专业之外的又一大类高等教育专业。它广泛的包括影视导演、戏剧影视文学、广播电视编导、公共事业管理、播音主持、影视表演、国际文化交流、摄影、数字媒体艺术、电视节目制作、广播电视新闻学等多种专业。主要面向电视台、广播电台、电影电视制作机构、报刊杂
影视传媒专业介绍 本文内容：
影视传媒专业介绍
影视传媒艺术专业是近年来兴起的在美术、音乐类专业之外的又一大类高等教育专业。它广泛的包括影视导演、戏剧影视文学、广播电视编导、公共事业管理、播音主持、影视表演、国际文化交流、摄影、数字媒体艺术、电视节目制作、广播电视新闻学等多种专业。主要面向电视台、广播电台、电影电视制作机构、报刊杂志社等各种影视传媒部门单位培养优秀的专业人才。目前我国的许多专业的艺术学院和各级综合院校都纷纷开设此类专业，并且专门组织相关的艺术专业高考测试，择优录取优秀的高中毕业生。
近年来随着我国高校的连年扩招，艺术专业高考更是持续升温，让许多有艺术天赋的学生和文化课成绩不太理想的学生得到了进入大学深造的机会。但是，也应该看到，在这个繁荣的艺术高考的表面背后，也有许多的问题往往让人不得不慎重考虑。比如学习美术、音乐专业需要投入大量的时间、精力和财力，没有几年的时间和几千甚至几万元的投资好像很难取得好的成绩，还有现在有些艺术类专业已经开始出现人才需求过剩的现象，毕业生将面临择业的巨大压力等等。而相对于音乐、美术类专业，影视艺术专业则因为近年来的刚刚兴起和国内外影视传媒的持续发展而凸显出较好的工作前景。同时，大多数影视类专业高考不要求学生有相当好的艺术基础，专业训练周期短，而经济投入也相对少得多，从而使影视艺术专业成为许多学生圆梦大学和走向人生辉煌的不错的途径。
影视传媒各专业的介绍
编剧类
编剧类，包括“广播电视文学”、“戏剧影视文学”、“电视文学”、“影视剧译制”等，提法不一，但都是培养“编剧”的。他们将来主要从事的工作，是编写剧本，以及各种写作、文字工作，如策划文案写作、解说词写作、编写资料、影视作品评论、影视报刊编辑等。
常言道，“剧本剧本，一剧之本”。剧本是电视创作的基础，没有好的本子，再先进的设备、再优秀的演员也无用武之地。特别是电视剧、电视散文、电视政论片等，剧本创作的好坏优劣成了片子能否拍摄、能否成功的先决条件。我国的电视编剧，很多从作家转过来，先是写小说，后又写电视剧本。专职的电视剧作家，其创作活动基本是个人行为，与电视台可以没有直接关系，也可以不参加摄制组的活动。在社会主义市场经济条件下，电视剧创作也推向了市场，本子由电视台选择。当然，这个职业带有一定的风险性。
除编剧外，电视台还需要大量的“秀才”，专门“耍笔杆子”，写各种文案，写解说词、串联词、宣传资料、评论，等等。
特别需要介绍的是“影视剧译制”专业，他是专门培养从事戏剧、广播、电影、电视节目的翻译和制作高级人才的。所谓“译制”就是对各种文艺作品进行语言翻译和语言替换方面的加工制作，以电影故事片的译制为例子，他包括选片引进、对白台本翻译、配音表演、对白录音、审定发行等环节和工序。除了原来的电影故事片，现在有大量国外的动画片、新闻纪录片、综合文艺片等需要翻译。同时还包括从中文翻译成外文的中国影视节目以及我们国家不同民族语言和汉语方言之间互译的节目。总之，随着我国传媒文化的发展和对外文化交流的增多，译制节目的需求量和产量越来越大，买DVD看外国影片将是普通百姓的一种文化生活，译制片的潜在市场是巨大的。为适应国际经济全球化的发展需要，音像产业需要大量很多高素质的译制人才。
编剧类专业将开设的课程，除公共基础课以外，有中国古典文学、中国现当代文学、外国文学、文艺美学、文学文体写作、外国戏剧研读、戏剧剧作分析、电视剧剧本写作、电影剧本写作、电视文案写作、电视剧制作。电影艺术概论、电影导演、影视剧改编、专题片创作、纪录片研究、视听语言、摄影艺术、电视编辑、电视节目制作、电视节目策划等。
编剧类专业对考生有以下要求：
第一，要有较强的文学功底。考生要大量阅读，博览群书，熟悉中外影视剧经典作品。在专业面试时，会较多涉及古今中外文学名著，对此要有所准备。
第二，要有较强的写作能力。他们以写作为职业，要有很强的表达能力，特别是书面写作能力，有规范的文字功夫，写得好，写得快。一般在专业考试中，会加试“文学写作”，以考查你的文笔。这与中学作文没有什么区别，考生不必另作复习准备。
第三，要有较强的策划意识与编故事能力。策划，简而言之就是先提出大体设想，出主意，想点子，这是创作的第一步，再由编剧写成本子。写本子，光是文笔好还不行，关键还在于首先有一个好的创意，敢于提出别开生面、有卖点的思路。台湾著名女作家琼瑶前些年回大陆，在北京游览时，见到一个地名“公主坟”，便留意打听，得到启发。经过一番策划，设想出清代公主的传奇故事，后通过自己的生花妙笔，创作了电视连续剧的剧本，后来搬上屏幕，这就是红遍华人世界的《还珠格格》。有了好的创意，还要会编，把策划方案落实到人物塑造和故事情节中。这就强调要会编故事，要有矛盾冲突，才能产生戏剧性，情节要曲折多变，常出人意料之外，又在情理之中。
再提醒一点，很多同学擅长写抒情散文和随笔，但编剧类专业最需要的，却是叙事作品。所以建议要多练练记叙文，写点故事，甚至写点小说，写点剧本。此外，文艺评论也不可少，“看片分析”就是文艺评论文。此外，编剧类专业对身高、相貌都没有特殊要求，普通话不很标准也没关系，更不要求有表演才能。
导演类
导演类专业的名称，有“电视编导”、“电视导演”、“导演”、“文艺编导”等等，重点在“导”。导演是电视节目（新闻节目除外）摄制组的业务领导人和作品把关人，负责将剧本或方案拍成片子。（由于新闻节目要求绝对真实，不能按人的意图摆布，所有新闻片的创作者只能叫记者而非导演。）
导演是电视片创作的灵魂，是摄制组的指挥者和神经中枢。一部电视片的质量如何，在很大程度上取决于导演水平的高低。它相当于一支球队的教练，负责平时的训练，比赛中的指挥，谁上场，采用什么战术都由他说了算。
导演专业开设的课程，除公共基础课外，还有电视节目制作，多媒体制作。摄影技术、摄影艺术、录音艺术、剪辑艺术、视听语言、文学创作、戏剧概论。戏曲艺术、舞蹈艺术、音乐基本原理、音乐作品欣赏、影视精品赏析、电视节目导播、电视文艺编导、广播剧创作、记录片创作、文艺采访、电视专题、广播电视节目策划与研究、电视节目主持等。
导演专业，大概是艺术类专业中要求最高、最全面的了。
第一，它要求有很强的表达能力，特别是口头语言表达能力。
像编剧一样，导演也要求能创作脚本，不过编剧写的是文学脚本，而导演则将其改为分镜头台本。有时编剧和导演合为一个人，合称为“编导”。与编剧强调文字功夫.书面语言稍有不同，导演更强调空头语言表达。导演是拍摄现场的指导员，要能够用简单.准确的语言说戏，表达自己的创作意图，分析要透辟生动，所以口齿要清楚。声音要洪亮，有启发性.号召力和感染力，能
控制场面。
第二，它要求有表演才能。
特别在电视剧拍摄中，导演要给演员说戏，甚至示范动作表情，没有表演才能是不可思议的，这也是导演与编剧.制片人最大的不同之处。所以，一部分导演来自于素质高的演员。
第三，它要求素质全面，全身充满了文艺细胞。
导演不仅要懂文学.懂表演，而且要懂电视，要熟悉电视创作的各个环节（包括摄像.灯光.制作.剪辑），他要懂音乐.美术。电视是综合性最强的媒体，电视片就是要调动一切艺术手段去加强表达效果，这只能由导演作宏观调控。他对各种艺术手段都必须了解，作到杂而全。他必须考虑电视拍摄的特点，用镜头说话。
第四，它要求有很强的指挥才能和组织才能。
导演是拍摄现场的总指挥，不管哪个部分，不管什么大脘明星，在拍片的过程中都必须服从导演的指挥，否则会全部乱套。他要敢于指挥，敢于负责，敢于杀伐决断，敢于批评人；又要善于指挥，协调好各方面的关系，要善于调动一切积极因素，营造出一种浓浓的长做氛围。所以报考导演专业的同学，最好是多年担任过干部经受过锻炼，高度自信。有逐渐，又善于团结人的“娃娃头”。而那些优柔寡断.腼腆内向的人不适合当导演。
近年，从导演专业里分出一个“文艺编导”专业，而且常成为仅次于播音的第二号热门专业。其实，“编”和“导”是两个专业，“编”重在写剧本，“导”重在于排节目，在戏剧中.电影中都是这样。但在电视里，“编”和“导”的关系越来越密切，以至密不可分。电视中出现了许多新品种，如娱乐节目.晚会节目.谈话节目.益智节目.竞赛节目等（这在电影中是不会有的），在这些节目中，编和导更是融为一体，所以一般不再称为导演，而合称为“编导”。
电视编导与文艺编导其实非常接近，都是电视片的编导。其区别在于，电视编导常属于电视系，而文艺编导常属于文艺系。前者涵盖的范围广一些，包括谈话节目.益智节目娱乐节目竞赛节目.专题节目等，而后者特指狭义的文艺节目，如晚会.MTV.音乐.舞蹈.曲艺等。所以报考文艺编导专业的，竟常要靠猜疑展示，要求表现歌、舞、乐、说、演等，而报考电视编导的则没这个要求。
制片类
制片类专业，主要是“公共事业管理”、“文化经纪人”等。它的培养目标，是影视节目制片人。
他们是电视栏目的领导人，主管节目的拍摄。他既懂电视创作，又懂经营管理和市场运作，该专业主要培养电视部门的管理人才和行政领导，也为其他媒体部门培养从事媒体管理、策划、组织协作、项目运作、受众研究等方面工作的专门人才。这是一个新兴的、大有前途的专业。
制片专业开设的课程，除公共基础课外，还有电视文化概论、影视精品赏析、视听语言、电视节目制作、电视节目策划、影视摄影与剪辑艺术、电视剧创作、影视导演艺术、经济学、管理学原理、管理心理学、会计学原理、财务管理、公共关系学、市场营销学、媒体管理、影视制片管理。媒体政策与法规、影视节目市场研究等。
制片专业具有几个鲜明的特点：
第一，
它是一个新兴专业，前景看好。
在过去计划经济时代，电影、电视实行导演中心制，拍摄组经费由上级财政拨款，只要在领导手下设一个专门管理钱财的制片主任就可以了，没有严格意义上的制片人。而今天，在社会注意市场经济条件下，影视管理体制有了很大的改变，由导演中心制逐步变为制片人中心制。
在我国，培养科班出身的制片人还是近年才有的事。这些毕业生是全国首批正规大学培养出来的、经过系统专业学习的制片人，是各地奇缺的人才，其前途不可限量。
第二，
它要求有很强的组织领导协调能力
所谓制片人，简而言之，就是拍摄单位的老板，是摄制组的行政领导，具有很高的权威，掌握着人权、财权、拍摄。负责人事、计划、财政、管理、拍摄、发行等工作，领导着包括导演在内主创人员。
报考该专业的学生，最好有多年担任班、团、学生会干部的经理，有驾驭全局的眼光，有领导指挥组织能力，还要善于处理人际关系，协调各部门的关系。这点与导演相同，但比导演要求更高。
第三，
她要求有很强的经济头脑和时常意识，要善于理财。
制片人要负责经费的筹措、钱财的开支、作品的发行，要能精打细算，用较少的钱办更多的事。对于那些大手大脚者，那些办事无计划、心中一笔糊涂帐的人是绝不呢不管干这一行为。与导演相比，他们需要更强的经济头脑，但他们并不具体指导排戏，更不需要表演才能。
第四，它要求有很高的文化艺术素养，是电视的“通才”。
从策划选题、制片计划、编写剧本、筹措经费到组织班子，从前期拍摄、后期制作、审查修改。拨出发行到手重反馈，任何一个环节他都必须了然于胸，并作出科学的决策、恰当的调配。他必须有很高的指正水平，运筹帷幄，决胜千里。常言到，“外行不能领导内行”，单靠行政命令、大脑靠经验摸索、大脑靠导演指挥的年代已经过去，只能靠行家里手来指挥，领导人必须“有东西看”，才能服众。
近年，一些院校还开设了“文化经纪人”专业，这是比制片人更新、更前沿的专业。它培养具有良好文化素质和高品位艺术鉴赏能力的经纪人。他能掌握文化产业的经营特点和运作规律，了解国内外文化艺术发展趋势，具备现代管理、经济和法律的基础知识，以及国际文化传播的基础能力，能在文化产业、媒体，以及政府相关部门从事文化艺术管理经营的专门人才。该专业所开的课程与制片人相近，对考生的要求也相同。
考试都考哪些科目（以文管、编导类为例）？
（1）
笔试、文学艺术基本常识。题型有填空、问答题；填空考察你对名人名作的了解情况。问答题考察你对文艺专业术语流派名称的了解情况。比如“声画分离”、“行当”。“论艺术虚构和生活显示之间的关系”、“商业片的特征是什么”“如何评价王朔的电影”、“城乡文化建设”情况。
（1）
笔试：电影评论/命题写作。放映一部影片，要求考生写一篇对该影片的评论文章。这是考查你综合素养的考试。需要较全面的理解力。考试时，要学会如何看片字，看完影片，一篇影评就应在脑海中形成了。还有命题叙事散文、命题编讲故事、电视广告创意和节目策划等笔试写作内容。
（2）
面试：面试也称口试，一般在复试中进行，但并不是所有院校都有。考官在考场里面向你提出一些文艺、生活、甚至哲学和美学以及个人爱好、兴趣、专业知识方面的问题，目的是了解考生的语言表达能力，逻辑思维能力，考察考生素质是否具备专业方面的发展潜力。无论如何，考试时要落落大方、不紧张，但也要实事求是，争取不用假象掩饰自己，而是巧妙地将自己的优势战线给考官看。
影视传媒专业考试指导
说明：1、专业的名称，在不同的院校、不同的年份提法并不统一。2、各专业考试的套路是基本相同的。
第一、幕后各专业的名称、在不同的院校、不同的年份提法并不统一。
第二、这里所指的专业，当然只指报考的专业，并不能保证你将来一定从事这项工作。关键是你是否胜任未来的工作，而不考虑你是否专业对口。
第三、如果一时定不了选那个专业，不要紧。因为幕后各专业考试的套路是基本相同的。
1、“广播电视文学”、“戏剧影视文学”
2、对身高相貌都没有特殊要求。
（一）广播电视文学
（二）影视文学专业
考试内容：剧作方向
1初试
文学基本常识考试：电影是一门综合艺术，它要求人具有摄影音乐美术美学表演等等众多艺术综合修养。考试通常包括以下几种形式：填空，名词解释，问答题等.
电影小品写作考试;这项考试是重点.用于考察考生的艺术感觉和形象思维能力.每位考生在这方面的天赋上存在着差异.经过这项考试就自有分晓.
2复试
(笔试)电影评论.具体过程是,在考试时放映一部影片,然后要求考生当堂写一篇对该影片的评论文章,这是一项考察考生综合素养的考试.
3面试
考试的时候老师们在考场里和你面对面,向你提出一些电影文学艺术生活甚至哲学和美术等等方面的问题,请考生立即回答.这项考试的目的是为了对你的综合素质有个直接的感性的了解.如:你的生活阅历如何?你是个理性的人还是感性的人?你看过哪些书?等.影视文化传播方向
1初试(笔试)
结合影视文化和传播专业背景进行自己的思考和表达,从影片的社会背景主题立意人物设计的时代意义和文化意义,影片在发行传播中可能引起的舆论反应以及影片的艺术手法和文化潮流的关系等方面评论.
2复试(口试)形式之一:回答考官提问
考试的时候考官们在考场里和你面对面,向你提出一些电影文学艺术艺术生活方面的问题目的是为了对考生的综合素质有个感性的了解.本专业有时也会提及考生对大众媒体的常识以及计算机互联网的常识.
形式之二:即兴评述(命题演讲)
由考生抽签获得一个题目,准备5分钟,根据这个题目进行一番演讲,演讲时间也是3分钟.
制作类
1、心灵手巧、精益求精、什么都懂；2、细心、好静，坐得住，耐得住寂寞；3、考试时常有摄影或美术作品分析。
制作类专业，一般称“节目制作”或“电视节目制作”。它的培养目标，是具有一定专业基础知识和专业技能的节目制作人才。它的工作去向是各级电视台、影视节目制作公司、电视广告制作公司、音响制作机构、电视教学节目制作机构、以及其他影视创作部。广播电视编导（电视编辑方向）；
面向电视台和影视传媒机构、培养从事电视节目（包括电视新闻、专题和记录片等）、电视栏目和频道的策划、编导、主持与制作等方面工作的复合型高级专门人才。本专业方向的学生在完成两年的学习后，可通过自愿报名、公开选拔的方式进入广播电视编导专业的出镜记者班学习。通过特色培养，如：聘请国内外知名的记者、主持人和专家学者进行系列化的专业训练等。将对此有兴趣和特长的同学培养成为高素质的电视处境记者及主持人。数字媒体专业：或称“数字媒体创意”、“数字媒体艺术”。
近年来，由于电脑、网络、数字技术的日益崛起，用高科技手段制作电视节目成为不可阻挡的潮流。“数字媒体”专业从工作任务而言，与“电视节目制作”基本相同，其最大的区别在于技术手段。它完全运用数字技术从事影视创作与制作、新媒体设计与传播。它还要求有较好的美术基础，不但要有美术常识，熟知古今中外的美术作品，而且要有一定的绘画能力。考试时常有摄影后美术作品分析，或根据画面加标题或根据命题进行简笔画创作。那些有美术特长，数学成绩好的同学、那些爱钻网络、设计软件程序的同学，更适合报考这个专业。而他们的工作去向，也不限于电视，还有网络、多媒体和广告公司。
本专业特点：
第一，
要求心灵手巧。
一方面，要有很强的悟性和灵气，能正确领会导演或记者的创作意图，对拍到的素材进行取舍、组合、包装。同时又要有很强的创造性，能积极提出修改和建设性意见，这就叫“心灵”。另一方面，因为要和各种机器打交道。如编辑机、字幕机、摄像机、电脑等，因此要有很强的动手能力，理科成绩要好，这就叫“手巧”。
第二，
要有很强的责任心和精益求精的精神。
他们是电视片完成后的第一位观众，又是领导审片之前最后一道工序的质量把关人。因此要求很细心，能敏锐的发现问题，即使纠正或补救。在很多情况下，他们还要参与写稿、改稿，对文字功夫要求较高。
第三，要有很强的协调能力。其他工作也许只负责一方面，而制片人要求什么都懂。制片人对电视的各个环节都要熟悉，是电视的“通才”，能把各个环节的成果汇总，是电视片的集大成者。
第四，在专业考试时，对考生没有特殊限制。它也没有太多的特长要求。是个适应性较广的专业。
文化事业管理类
说明：“文化事业管理”类专业，主要包括：电视制片管理、舞台管理、艺术管理、媒介管理、演艺策划、经纪人，它的培养目标，是影视节目制片人或其他影视产业的经理人。
电视制片人是引世纪中国电视业中最有发展前途的职业；报考此类专业的考生，既不需要有漂亮的外表，也不要求有特别的艺术特长，但需要有聪明的大脑、坚毅果断的性格、良好的艺术感觉和社会协调组织能力。毕业生既懂得电视制作，又懂得经济管理，相对很多专业而言，就业门路更为广阔。论文化课可能不如北大或清华的学生；论艺术水平，也可能不如电影学院或电视学院的学生，但是如果把两者相加来比较，那我们肯定比他们更有优势。
公共事业管理（文化事业管理）在国外是个有很好长历史而且一直是很红火的一个专业，近几年国内也渐渐流行，很多名牌大学都开办了这个专业，另外还有专门的公共事业管理硕士（简称MPA）、由国家统一命题统考。艺术类院校与别的院校的公共事业管理专业不同、这些专业后面挂了些如：电视制片管理、舞台管理、艺术管理、媒介管理、演艺管理、经纪人等方向，表示这个专业是和电视媒体联系在一起的，它培养的是高层次的影视制片人才，或者说是培养制片人的。艺术管理专业：
旨在培养既有艺术专业知识，又有文化经济管理素养，能在文化演艺领域进行策划、组织、洽谈、协调，在文化传媒业进行形象设计和推广，能够以科学方法协调、管理文化市场。在在对内外的文化贸易中发挥作用的管理人才。
专业主干课程有：管理学原理、艺术管理概论、文化产业管理、市场营销学、文化经纪、艺术传播学、组织行为学、公共关系学、市场经济学、艺术法律法规、应用统计学、财务管理，并对不同特长开设美术、音乐、舞蹈、表演等才艺技能课等。培养目标：培养既有扎实的理论基础、又有熟练的实践操作技能，更具有持久发展潜力的艺术管理人才。能在文化艺术等公共事业行政管理部门从事管理工作，能在艺术学术领域从事教学工作，在文化市场、文化产业从事营销、传播、经纪、策划、广告宣传、文化艺术产品制作等工作的应用型、复合型德、才、艺兼备的人才。媒体创意专业：
面向广播、电视、电影、网络、出版、报刊及新媒体，培养高素质、强能力、有创新思维的媒体创意与策划人才、培养面向市场需求，为大众传媒的信息建构与传播以及媒介经营与管理等提供创新性策略和构思的专业“创意人”。即以创新思维为核心，集艺术素养、传播智慧及经营管理策略于遗体的复合性高级专门人才。文化产业管理专业：（下设制片管理和文化经纪两个专业方向）
向政府文化管理部门、新闻出版社、广播电视机构、国营及民营影视制作公司、文化经济公司、文化艺术团体等单位，培养具有较强的艺术鉴赏力、熟悉艺术创作规律和业务流程，具备现代企业管理、市场调研、文化产业项目策划和经营、开发能力的复合型高级专门人才。下设制片管理和文化经纪两个专业方向。文化经纪方向面向文化产业、各类媒体及政府相关部门，培养具有良好的文化艺术素质和高品位的文化艺术鉴赏能力、掌握文化产业的经营特点和运作规律、善于分析国内外文化艺发展趋势、具备现代管理、经济和法律的基础知识，从事文化艺术管理、项目开发与运作、文化产业经营及国际文化传播等工作的复合型高级专门人才。影视策划与制片专业：
目前，全国每年生产电影数百部、电视剧数万部。全国有电视300多座，开设频道达1000多个、播出电视节目数千个。为了适应我国影视事业国际化发展需要，面对激烈的国际、国内市场竞争，电视、电视剧、电视节目的策划和制作，对内要精心地组织和协调，对外要进行大量的市场运作、销售等等。对影视制作的管理要求越来越高，因而，对影视策划与制片方面的专业人才的要求也就越来越高。电视制片人专业：
用通俗的话说，就是老板，他在一个栏目或剧组里的地位跟一个公司的总经理没有区别。譬如要拍一部电视剧，制片人要先确定选题，然后组织人编写剧本，然后筹集资金，再聘请导演、制片主任和演职人员组成拍摄剧组，片子拍完后，还要负责卖出去，达到赢利目的。由于制片人直接对投资商的利益负责，所以他在剧组中有着决定性的权力。
简而言之，电视制片人是伴随着电视节目市场化而出现的新兴职业，也是引世纪中国电视业最有发展前途的职业。制片人可以说是艺术商人，首先他要有头脑。懂得市场运作；其次他要懂得艺术，掌握艺术产品的运作2规律；他要有对艺术产品的生产组织能力。能够完成从电视节目策划到资本运营，从生产组织到产品发生的全部过程。可以说，在整个电视业、制片人的地位是致关重要的。
的确，不是学了制片管理就能当上制片人。如同不是学了导演或者学了编剧就能当上编剧一样。最终能不能当上制片人，关键在于个人素质，同时也需要多年的积累，当然还有好的机遇。由于我们的毕业生既懂得电视制作，又懂得经济管理，相对很多专业而言，就业门路更加广阔。我们的学生既叫以到电视台从编导开始干起，也可以到栏目组赶制片和节目策划，到总编室从事节目收购和发行.到影视部或电视剧制作中心从事影视剧的制片工作，可以到电视台的广告业务。
对那些想继续深造的同学，前景同样也是广阔的。由于本专业兼跨管理和艺术两大学科。本专业的毕业生既可报考艺术类专业的研究生，也可以到综合性大学攻读光里学硕士学位，此外也可以攻读工商业管理硕士（MBA）和公共事业管理硕士（MPA）。文化经纪人专业：
近年，一些院校还开设了“文化经纪人”专业，这足比制片人更新、更前沿的专业。它培养具有良好文化素质和高品位艺术鉴赏能力的经纪人。他能掌握文化产业的经济特点和运作规律、了解国内外文化艺术发展趋势；具备现代管理、经济和法律的基础知识，以及国际文化传播的基础能力、能在文化产业、媒体、以及政府有关部门从事文化艺术光里经营的专门人才。
经纪人：自行奔走于买卖双方靠信息和多方关系，促使买卖交易双方最佳合作的以获取利益的人；
文化经纪人：泛指与文化市场相关的众多行业的经纪人群体，即在演出、出版、影视、娱乐、美术、文物等文化市场上为供求双方充当媒介而收取佣金的经纪人：如音乐经纪人、美术经纪人、演艺策划与经纪、票务经纪人、演出经纪人、模特经纪人
、出版经纪人、文物经纪人、体育经纪人、科学技术经纪人、诱游经纪人等。
此类专业最大的特点是经济管理和艺术的结合，也就是说，我们的学生既要懂得经济管理，也要懂得电视节目制作。事实上，我国电视事业最缺少的是那种既懂得经济管理又会节目制作的专门管理人才，这也是我国电视业发展的瓶颈所在。影视艺术和经济管理是我们专业知识方面的两大支柱。我们认为：管理是一门学问，但对学生来说更应该成为一种能力，所以我们非常重视对学生管理能力的培养。
相对来说，制片人这个行业最需要的不是技能而是智慧，只有拥有智慧并有良好品格的人，才有可能成为成功的制片人。
此类专业的要求：
第一，它是个新兴专业，前景看好。在过去计划经济时代，电影、电视实行导演中心制，拍摄组经费由上级财政拨款，只要在领导手下设一个专门管理钱财的制片主任就可以了，没有严格意义上的制片人。而今天，在社会注意市场经济条件下，影视管理体制有了很大的改变，由导演中心制逐步变为制片人中心制。
在我国，培养科班出身的制片人还是近年才有的事。这些毕业生是全国首批正规大学培养出来的、经过系统专业学习的制片人，是各地奇缺的人才，其前途不可限量。
第二、
它要求有很强的组织领导协调能力
所谓制片人，简而言之，就是拍摄单位的老板，是摄制组的行政领导，具有很高的权威，掌握着人权、财权、拍摄。负责人事、计划、财政、管理、拍摄、发行等工作，领导着包括导演在内主创人员。
报考该专业的学生，最好有多年担任班、团、学生会干部的经理，有驾驭全局的眼光，有领导指挥组织能力，还要善于处理人际关系，协调各部门的关系。这点与导演相同，但比导演要求更高。
第三、
它要求有很强的经济头脑和时常意识，要善于理财。
制片人要负责经费的筹措、钱财的开支、作品的发行，要能精打细算，用较少的钱办更多的事。对于那些大手大脚者，那些办事无计划、心中一笔糊涂帐的人是绝不呢不管干这一行为。与导演相比，他们需要更强的经济头脑，但他们并不具体指导排戏，更不需要表演才能。
第四，它要求有很高的文化艺术素养，是电视的“通才”。
从策划选题、制片计划、编写剧本、筹措经费到组织班子，从前期拍摄、后期制作、审查修改。拨出发行到手重反馈，任何一个环节他都必须了然于胸，并作出科学的决策、恰当的调配。他必须有很高的指正水平，运筹帷幄，决胜千里。常言到，“外行不能领导内行”，单靠行政命令、大脑靠经验摸索、大脑靠导演指挥的年代已经过去，只能靠行家里手来指挥，领导人必须“有东西看”，才能服众。
此类专业的就业前景：
1、文化产业在全球范围都属于朝阳产业，近20年来，文化产业正以几何级数告诉发展。我国文化产业起步虽晚。但也在短时间内获得了长足的发展。目前，我国的文化产业已形成演出业、影视业、音像业、文化娱乐业、文化娱乐业、文化旅游业、网络文化业、图书报刊业、文物和艺术品业以及艺术培训业等多个行业门类。文化产业已逐步成为国民经济的支柱产业和新的增长点，已成为我国社会主义市场经济体系越来越重要的组成部分。
2、文化产业发展急需专业管理人才，随着文化产业的迅猛发展，现阶段突出表现在文化产业的管理人才方面十分缺乏。培养文化产业人才、壮大人才队伍，是近期的当务之急。作为文化大国，国内高等院校众多，但设立相关专业及方向的却不多，这与中国的形象不符、更不能适应建设文化大国的发展需要。
考试的内容与形式：
考试最重要的是要考察考生的能力和性格。其中能力方面主要包括：1、思维能力；2、创造能力；3、艺术感觉能力；4、组织协调能力。至于性格和气质，主要是看考生是否具备领导者和管理者的那种性格和气质，看他是否具有行动能力。这不需要专门的考试，考官在同考生接触过程中就能感受到。
专业考试分初试和复试两个阶段。
初试采取面试的方式，由考官当面提问，考生当面回答。考官提问的内容主要包括以下三个方面：1、文史知识；2、影视知识；3、社会政治问题分析。
考官会根据考生个人的具体情况来提问。前面提的几个问题往往带有试探性的，譬如：问你看过什么书，对什么问题感兴趣等等、然后他可能会就你感兴趣的某本书或某个问题来提问，体温的内容有时会超出上面提到的那几个方面。譬如有些考生对经济学感兴趣，考官就可能提出经济学方面的问题；考生对哲学乃至宗教感兴趣，考官也可能会提些哲学或宗教方面的问题；如果考官发现你对他提出的问题缺乏了解，就会改变话题，但并不影响考官对你的印象，有时考官甚至会让你自己提出一个你感兴趣的问题让你发表见解。你应该知道。考官提问的目的就是要进一步地发掘你的能力，而对你来说，就要学会把自己最好的东西展示给考官。
进入复试以后，考生们又会经理另一次面试，这次面试离专业更近了一些。
事先准备了近一百道问题又考生自己抽签，考生抽签后可以有10到15分钟的准备时间，然后按抽到的题目当着考官的面讲述故事。如：1、小强的父亲是个公司老板，家里很有钱。小强很聪明，平时调皮捣蛋，鬼点子多，让老师们伤透了脑筋。这天上外语课，小强吵了起来，老师气的离开了教室，但这次并不是小强的错。请讲述这个故事。2、林风大学时的一个同学刚从国外“淘金”回来，在朋友们的聚会上，他送给林风一个很奇特的礼物，请讲述这里发生的故事。这些题目表面是要考察考生们编故事的能力，其实更重要的是要看考生的语言表达功底和文学水平。本专业复试的最后一项内容是：观看一部影片，并分析该影片的商业价值。这道考试题，是希望考生能够站在制片人的角度，分析一部影片有哪些进入影视市场的卖点，如何操作能够赢得观众的注目，以此判断出考生是否具备对市场的敏感和判断力，是否具有未来成为职业制片人的潜力。在写这种分析文章时一定要注意，切忌将它写成观后感，仅仅表达了自己作为普通观众看完影片后的情绪和看法。
编导类
说明：导演类专门的名称，有“电视编导”、“电视导演”、“导演”、“文艺编导”等等，重点在“导”。导演是电视节目（新闻节目除外编制组的业务领导人和作品把关人，负责将剧本或方案拍成片子。由于新闻节目要求绝对真实、不能按人的意图摆布，所以新闻片的创作者只能叫记者而非导演。）
导演是电视片创作的灵魂，是摄制组的指挥者和神经中枢。一部电视片的质量如何，在很大程度上取决于导演水平的高低。它相当于一支球队的教练，
平时的训练，比赛中的指挥，谁上场，采用什么战术都由他说了算。
导演专业，大概是艺术类专业中要求最高、最全面的了。第一，它要求有很强的表达能力，，特别是空头语言表达能力。第二，它要求有表演才能。第三，它要求素质全面。全身充满了文艺细胞。第四，它要求有很强的指挥才能和组织才能。
文艺编导方向：近年，从导演专业里分出一个“文艺编导”专业，而且常成为仅次于播音的第二号热门专业。其实，“编”和“导”是两个专业，“编”重在写剧本，“导”重在排节目，在戏剧中、电影中都是这样。但在电视里，“编”和“导”的关系越来越密切。以至密不可分。电视中出现了许多新品种，如：娱乐节目、晚会节目、谈话节目、益智节目、竞赛节目等（这在电影中是不会有的），在这些节目中，编和导更是融为一体，所以一般不再称为导演，而合称为“编导”。电视编导与文艺编导其实非常接近、都是电视片的编导。
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篇2：传媒资讯网建设方案
传媒资讯网建设方案 本文关键词：资讯网，传媒，方案，建设
传媒资讯网建设方案 本文简介：传媒资讯网建设方案一、概述“传播媒体”这一术语，在1943年美国图书馆协会的《战后公共图书馆的准则》一书中首次使用，现已成为各种传播工具的总称。基于互联网的新传播媒体特性，10多年来其资讯功能和商务功能各自得到长足发展，并在发展的进程中相互依存、相互渗透、相互融合。而当电子商务成为人们日常生活的必要
传媒资讯网建设方案 本文内容：
传媒资讯网建设方案
一、
概述
“传播媒体”这一术语，在
1943
年美国图书馆协会的《战后公共图书馆的准则》一书中
首次使用，现已成为各种传播工具的总称。基于互联网的新传播媒体特性，10
多年来其资讯功能和商务功能各自得到长足发展，并在发展的进程中相互依存、相互渗透、相互融合。而当电子商务成为人们日常生活的必要组成部分时，有效组织社会生活的媒体也就成了电子商务系统构成的重要环境之一。
在以下几点中有所体现：电子商务网站的媒体属性电子商务始终是围绕信息流、资金流、物流而展开的；电子商务与媒体融合的多元形式电子商务与媒体的融合，现主要以网络媒体为重头，但也有向线下传统媒体扩展的趋向；、服务于电子商务的各类传统媒体如今在传统媒体纷纷走向互联网与网络媒体孪生共存的时候，一个有趣的现象是，与电子商务相融的媒体则反其道而行之，从网上走到线下，成为专事服务电子商务的传统媒体。
二、
网站定位
1、
核心定位
团队通过网络平台推广公司和产品，提高公司知名度和产品销量。
经营目标
中国电视、互联网、手机用户、网民数量已经是全球第一，广告收入增长迅猛，媒体是增长最快的消费品。公司将按照“统一规划，统一建设，统一经营，统一管理”的经营战略，实现全市有线广播电视网络全程全网、无缝连接，建立全市有线广播电视网络统一经营体系。
平台作用
在新媒体定位下，传媒资讯网站是一个综合性的传媒集散地，广播电视节目在线收听收看大多被整合成网络广播电视台，与更多的视频、图片、文字等综合信息和网络应用一起，构成一个集成传媒平台。
1、
竞争对手分析
观察几个传媒广告网站：
数字户外媒体SWOT分析：S：资源强势，近乎垄断；W：媒体细分度下降，竞争加剧终端媒体投放效果不佳；O：中国户外夜晶广告市场的规模2008年将达到340亿元；T：二级城市受众少，扩张的边际收益越来越小，楼宇液晶媒体开始进入衰退期，收入增长缓慢。
互联网SWOT分析：S：目前分众旗下的子公司总共占有了40%以上的网络广告代理业务，已是中国最大的网络广告代理商；W：代理模式受网站制约很大，目前中国各大门户网站已经开始利用新的框架合同限制分众；O：如果收购成功，分众在互联网广告代理业务上的市场份额将会接近70%；T：受到来自于Google、百度的搜索广告双重威胁。
2、
分析我们的优势
独特的节目运营商业模式与传统的节目制作公司不同，公司以电视节目为纽带，使其成为电视节目和广告运营的主要渠道。公司在国内建立了节目联供网，实现了节目制作与运营相结合，从单纯的节目制作公司转型为以节目制作为纽带的传媒内容运营商。该节目联供网包括时段联供网、频道联供网、付费数字电视和新媒体联供网。
节目制作的规模化优势公司作为国内最大的民营娱乐节目制作和发行商之一。公司在娱乐类节目领域积累了丰富的经验，凭借资源共享的运营模式、优秀的节目策划和制作团队，公司节目制作的边际成本低、具有显著的规模经济效益。
工业化运营体系具有的低成本和规模扩张优势公司通过多年的丰富实践，将国外传媒产业成熟先进的管理理念与中国电视娱乐产业运作特点及产业现状相结合，实现了电视节目的工业化生产和经营，并在电视节目的策划、制作、包装、发行、广告以及增值服务各个环节上通过专业化分工、流程优化实现了标准化运作，较早建立了国内领先的“娱乐节目工业化运营体系”。
强大的广告营销能力和独具特色的整合营销模式电视节目主要通过节目换取广告时段、再向广告客户进行广告营销实现收入。公司积累了丰富的广告营销经验，具有专业的策划、包装和整合营销的能力，能够充分挖掘节目的广告价值。
各类型节目的协同效应优势公司的电视节目包括电视栏目、电视剧和演艺活动，各类电视节目以品牌建设为核心，在统一平台下运作，形成了显著的协同效应。
传媒内容与媒介资源良性互动的优势节目发行网络为影片宣传发行提供媒介资源支持，同时，电影能够快速提升公司的品牌影响力，也是重要的娱乐内容资源，娱乐内容与传媒渠道形成良性互动。
三、
网站盈利模式
传媒网站盈利的前提条件：
1、
注重树立自身的品牌形象，提高网站知名度。所谓品牌，就是媒体的技术、物质品质与感性条件相融合形成的一个整体的识别标志，是一个媒体区别于另一个媒体的重要标志，也是媒体本质的外在表现。第一，借助传统媒体的品牌影响力，树立自身的品牌形象；第二，强调自身的特色，做出个性来。
2、
注重“内容为王”，以自身的优势立足。只有努力提高网站的点击率，吸引更多的人来主动关注网站，才能尽可能地提高网站盈利产品的受关注度。
3、
紧跟网络技术的发展，为多种形式的盈利模式提供技术保障。媒体网站应该看到自己的不足，扩大自身网络技术人才的引进，或者积极和一些有实力的网络公司开展合作，为争夺市场抢得先机。
传媒网站的盈利模式：
1、
借助传统媒体的广告资源，与传统媒体联营广告业务。在相关的链接网站中，也有相应的网络广告，但是数量不多，而且形式都很简单，相比起商业门户网站来说，媒体网站的广告经营与之还存在较大差距。
2、
开发电子商务功能。网络不仅是信息传播的平台，也为商品交易提供了很好的途径，网民数量的快速增长，早已形成巨大的网络消费市场，出来一些专门的网站在做电子商务外，商业的门户网站也在开发自己的电子商务功能，媒体网站同样也具有这一条件，应该积极地开发利用。
3、
挖掘增值服务形式。移动增值业务是指建立在移动通信网络基础上的，出来语音以外的数据服务。
4、
以网络为中介，销售特有信息产品。各个不同的传统媒体强大的信息采集、加工能力和丰富的信息资源使得其分别形成不同的特色和风格，也因此吸引了不同的受众群体。
四、
网站功能架构
1、
主要业务运作流程图
2、
网站栏目详细介绍
网站前台：媒体与客户的浏览界面。内容包括网站导航、媒体板块、图片区、幻灯展示区、会员登录区、专题展示区。
网站后台：网站总后台。内容包括栏目管理、文章管理、会员管理、优化模块。
会员前台：会员主页。内容包括会员首页、公司简介、媒体信息、图片展示、会员互动、联系我们。
会员后台：会员登陆后台。信网站全局导航
全局导航：可以帮助用户随时去到网站的任何一个栏目。并可以轻松跳转到另一个栏目。通常来说，全局导航的位置是固定的，以减少浏览者查找的时间。
网站相关导航：为了增加用户的停留时间，网站策划者需要充分考虑浏览者的需求，为页面设置相关导航，让浏览者可以方便地去到所关注的相关页面，从而增进对企业的了解，提升合作机率。
网站快捷导航：对于网站的老用户而言，需要快捷地到达所需栏目，快捷导航为这些用户提供直观的栏目链接，减少用户的点击次数和时间，提升浏览效率。
网站路径导航：路径导航显示了用户浏览页面的所属栏目及路径，帮助用户访问该页面的上下级栏目，从而更完整地了解网站信息。
五、
网站开发步骤
1、网站的规划与设计是网站建设：需要对网站进行整体的分析，明确网站的建设目标，确定网站的访问对象、网站应提供的内容与服务及网站的域名，设计网站的标志、网站的风格、网站的目录结构等各方面的内容。这一步是网站建设成功与否的前提，因为所有的后续步骤都必须按照第一步的规划与设计来进行实施。
网站的规划与设计完成之后，接着进入具体的站点建设步骤。这个步骤主要包括域名注册、网站配置、网页制作和网站测试四个部分。除了网站测试必须要在其他三项内容开始之后才能进行之外，域名注册、网站配置和网页制作相对独立，可以同时进行。
2、
网站的规划与设计：在网站建设之前，需要对网站进行一系列的分析和估计，然后根据分析的结果提出合理的建设方案，这就是网站的规划与设计。网站的规划与设计可分为网站定位、栏目规划、目录结构设计、风格设计、导航系统设计几个环节。在网站建设之前，需要对网站进行一系列的分析和估计，然后根据分析的结果提出合理的建设方案，这就是网站的规划与设计。网站的规划与设计可分为网站定位、栏目规划、目录结构设计、风格设计、导航系统设计几个环节。
3、网站目录结构设计
目录结构又称为物理结构，它的设计解决的是如何在硬盘上更好地存放包括网页、图片、Flash动画、JavaApplet、数据库等各种资源在内的所有网站资源。目录结构是否合理，对网站的创建效率会产生较大的影响，但更主要的，会对未来网站的性能、网站的维护及扩展产生很大的影响。目录结构对用户来说是不可见的，它只针对网站管理员，所以它的设计是为了网站管理员能从文件的角度更好地管理网站的所有资源。
六、
网站运营步骤
1、网络收集各方面的信息、技术、用户需求等等
2、整理分析后反馈给企业；
3、企业根据上述信息开发新技术、新思路、新产品，并通过网络进行宣传，与需求者进行沟通；
4、通过网络收集订单；根据订单完成产品设计、物料调配、人员调动，再到生产制造；
5、通过网络进行产品宣传与发布，与客户进行在线交易；通过网络获得客户的信息反馈，完成客户支持，积累经验，为下一个生产、销售循环作好准备。
(1）通过确定合理的目标，明确界定网络营销的任务。
（2）根据营销任务，确定营销活动的内容。
（3）申请域名，创建全面反映营销活动内容的网页。
（4）与互联网连接。
（5）发掘信息资源，广泛收集网上信息。
（6）树立网上企业形象。
（7）开展网上市场调研。
（8）在网上推销产品与服务。
（9）与客户沟通，通过网络收集订单。
（10）将上述信息反馈给企业决策和生产部门。
（11）通过网络与分销商联系。
（12）促进在线销售。
（13）使网络营销与企业的管理融为一体，形成网络营销集成。依靠网络与原料商、制造商、消费者建立密切联系，并通过网络收集传递信息，从而根据消费需求，充分利用网络伙伴的生产能力，实现产品设计、制造及销售服务的全过程，这种模式就是网络营销集成。
9
篇3：现代信息传媒对大学生影响
现代信息传媒对大学生影响 本文关键词：传媒，影响，大学生，信息
现代信息传媒对大学生影响 本文简介：现代信息传媒服务对大学生影响20114512胡卫翔11信管2班摘要：在信息时代的今天，信息传媒对大学生的生活、学习都有着一定的影响。本文从现代信息传媒服出发，讨论信息传媒服务对当代大学生的影响，据此，提出一些应对对策。关键词：现代信息传媒服务；大学生；对策一．现代信息传媒对大学生的影响分析大众信息传
现代信息传媒对大学生影响 本文内容：
现代信息传媒服务对大学生影响
20114512
胡卫翔
11信管2班
摘要：在信息时代的今天，信息传媒对大学生的生活、学习都有着一定的影响。本文从现代信息传媒服出发，讨论信息传媒服务对当代大学生的影响，据此，提出一些应对对策。
关键词：现代信息传媒服务
；大学生；
对策
一．现代信息传媒对大学生的影响分析
大众信息传媒，既包括报纸、电视、广播、网络等传统媒体，也包括手机等新的信息载体，但大众传媒由于自身的特点与定位不同，对大学生的影响也各有短长。
1.1.电视
虽然在我国现在电视很常见，但由于高校目前现有的硬件及大学生的学习生活习惯所限，电视在高校校园内很大程度上充当了教育的“道具”，对大学生的影响有限。很多情况下，电视只是充当了重大事件的发布渠道，如学生会组织学生集体观看先进人物事迹、重大新闻事件等等。
1.2.报纸
报纸因其廉价、方便阅读、便于保存、易于传阅等特点，深受大学生认可。一项调查显示，被调查人群中，86.7%的大学生有阅读都市生活类报纸的习惯，其中有大概10.5%的人每天阅读都市类报纸，26.6%的人一周阅读3～5次都市类报纸。但大学生看重报纸提供的实用信息，报纸的告知功能强大，引导作用有限，报纸作为大众传媒“道德标杆”的作用被淡化。
1.3.广播
“居一室而知天下”，广播这一日渐消退的传统媒体，在大学生群体中有着得天独厚的生存土壤。但是随着互联网的普及，现在大学生用广播的越来越少。
1.4.网络
网络对大学生影响有着不可比拟的绝对优势。早在几年前，高校还在为是否对学生开放互联网而争论，而网络对大学生的影响已经今非昔比。网络的即时性、虚拟性、交流的便捷、海量的信息，对大学生的影响，已经拥有了绝对的话语权。一条网线、几个路由器，就能让一个宿舍的所有人上网，且价格低廉。有的高校甚至整个校园都能无线上网，这给大学生上网提供了更多的便利。
1.5.新媒体
新媒体是指相对于报刊等传统媒体而言的依托数字技术、互联网技术等新技术向受众提供信息服务的新兴媒体。新媒体种类很多,主要有手机短信、手机报、手机广播电视等等。这些新兴媒体往往依托于网络，大学生易于接受新生事物，容易成为新媒体的首批受众。目前，新媒体对大学生的影响越来越大。
1.6.校内媒体
大学中的校报、广播站、电视台、网站等，更多体现在大学生的参与方面。除了纯粹学习上的实用性之外，校内媒体的告知功能有限，大学生更看重校内媒体的参与制作过程。但由于校园BBS的双向互动性、自由度较大，接近性更强，越来越受到大学生的重视，校园BBS的引导与组织功能凸显。
二．大学生在现代信息传媒下的信仰危机
2.1.网络虚拟社会中“数字化的一代”
青年群体是网络社会主体，他们在构建着、扩大着网络虚拟社会，他们是信息时代的土著居民。目前，80
后、90
后大学生作为网络新一代，是网络新技术和新应用的最先体验者，能更加自主地进行社会观察，更加自由地表达思想，更有效地汇集公众意见。但是，大学生数字化生存正在改变青年一代的生活方式。部分大学生重时尚轻传统、重物质轻精神、重享乐轻担当。他们痴迷于网购、网聊、网恋、网游、论坛灌水、人肉搜索和网络电影、网络小说等。他们沉迷上网、游戏人生，陶醉于网络提供的感官刺激，心情浮躁、精神空虚。部分大学生失去了青年学生应有的“为中华之崛起而读书”的伟大追求和崇高信仰，变得越来越不关心身边的任何事、任何信息，包括自己的前途，只关注自己眼下的天地。
2.2.电视娱乐节目的忠实粉丝
媒介市场化过程中出现了大众文化低俗化、泛娱乐化等现象。一些地方电视媒体为获得高收视率，节目低俗化、同质化，出现导向性偏差，给正处于理想信仰塑造过程中的大学生传递出错误的人生观、价值观。当前，部分大学生已成为这类电视娱乐节目的忠实粉丝，他们热衷于选秀节目，相信一夜成名的神话，对于人生理想和远大目标缺乏正确的规划，追求上易急功近利。在婚恋观上受新派交友节目潜移默化的影响，相信“财富人生”，信奉金钱“拜物教”，他们认为拥有财富和地位，就会拥有一切。节目中频繁出现的“宝马女”、“豪宅女”，给部分大学生的婚恋观强化了功利性色彩，以至于越来越多的女大学生信奉“干得好不如嫁得好”。一些大学生还模仿电视真人秀、八卦秀中的搞笑和八卦，生活态度极为消极颓废。受这类低俗化、泛娱乐化节目的影响，部分大学生对于共产主义理想信仰、社会主义核心价值观念和社会主义荣辱观认识上模糊，打造新时代的主流价值观，弘扬红色精神和红色文化精髓，重建青年信仰、重塑民族精神，其意义是非凡的。
2.3.校园里的“手机微博控”
微博掀起了传播时代的微革命。当前，微博客作为最热门、最时尚的互联网应用之一，在构建公共领域、社会交往、媒介互动与动员等方面能量不可小觑，微博实现了公民对于公共事务最大限度的知情权和参与权。但是，微博也可能成为腐败现象滋生、不良思想和信息传播的新平台。如今，大学校园也悄悄兴起了“微”生活，微博成为继手机短信、QQ
之后，大学生使用最多的交流方式，越来越多的大学生加入到“微博控”大军中来。手机微博在大学生中的广泛应用，有利于大学生随时随地与外界进行信息交流，微博架起了师生间沟通的桥梁。但是微博时代，大学生更容易受到外界多元思想、价值观念潜移默化的影响。如今“微博控”、“偷菜狂”、“发帖癖”在大学生中已成为新型网瘾。“微博控”们在虚拟世界中“活蹦乱跳”，在现实生活中萎靡不振，精神极度空虚。他们忙于在上课时间“织围脖”，甚至把“微博”当成情感宣泄、倾倒情绪垃圾的场所。微博的娱乐化倾向正在改变大学生的思想观念和学习生活方式。部分大学生沉迷于玩微博、iPhone
及iPad等时尚交流工具和娱乐工具，对于政治、社会和精神文化等较少关注，这将会影响其理想信仰的养成。
三．应该使大学生正确对待现代信息传媒
3.1加强舆论引导
当代大学生信仰正处在由崇拜泛化向信仰选择过度，由低层次的非理性信仰向高层次的理性信仰发展这样一个阶段，这是一个极具不稳定的阶段。现代传媒深刻影响大学生价值观的养成和信仰的构建，需要正确的导向。应充分利用网络、微博等新传播技术推动思想政治工作创新，牢牢掌握新媒体舆论的话语权；要坚持马克思主义信仰、社会主义核心价值体系在青年大学生中的传播，用正确的舆论引导大学生；在进行信仰传播和舆论引导时，既要坚持导向的正确性和坚定性，又要强调引导的艺术性和科学性；要把握现代传媒语境下舆论引导的特点和引导对象的特殊性，坚持引导与渗透相结合。
3.2
改进教育方法
在日趋多元的社会中，话语体系、舆论格局和修辞模式处在不断变化之中。在对大学生进行理想信念教育时，要不断改进马克思主义信仰教育方法和德育模式。从政治宣传向政治传播转变，从传统的灌输教育模式向灵活多样的教育模式转变。要找到恰当的切入点，把学生的个人发展与社会理想、社会现实与未来理想结合起来。通过积极构建马克思主义信仰教育体系，开辟网络理想信仰教育阵地，创新“两课”教育方式方法，强化育人中心工作。重视现代传媒语境对大学生话语表达和校园舆论传播的影响，加强对校园新媒体文化的引导和监管。利用网络新媒体和校园新媒体文化，发挥思想政治工作的人文关怀和心理疏导功能，坚持把党的优良传统、崇高信仰和革命精神内化到大学生中去。
3.3提升媒介素养
现代传媒发展日新月异，但当前部分大学生媒介素养不高，对传媒领域多元文化的不良影响缺乏免疫力，制约了马克思主义信仰和社会主义核心价值体系在大学生中的传播。当前，高校应积极开设媒介素养课程，全面提升大学生的媒介使用素养和人文素养，帮助大学生培养对媒介的主体性批判意识，自觉抵制传媒领域的“庸俗、媚俗、低俗”文化。作为媒介管理人员，尤其是党政领导干部，迫切需要进一步提高媒介素养，要善用、善管、善待媒体。从制度层面加强对媒体的规范和对媒介行为的规范，加强对新媒体舆情的引导和监管，坚决遏制媒体行业“三俗”不正之风。要积极构筑传媒领域主流意识形态高地，防止西方利用现代传媒手段对大学生进行意识形态、价值观渗透，帮助当代大学生树立马克思主义信仰。
结论
当前，大众传媒通过先进理念的传播、文化传递功能、监督功能以及娱乐功能的发挥等，对青年思想成长起到了积极的引导作用;
但同时，也不可否认，一些大众传媒在价值取向方面存在不可忽视的偏差，从而对青年的成长造成了一些令人担忧的消极影响，如何帮助青年有选择地接收大众传媒所发出的信息？如何加强青年的媒介素养教育？使我们当下值得思考的问题。培养其对媒介正确认识、识别和运用的能力，使他们学会用批判的眼光看待媒介内容，正确甄别、接收和利用媒介信息，学会积极地接触媒介，建设性地使用媒介，使大众传媒成为大学生自己健康成长的助推器。
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