博物馆考察报告——历史的沙砾 本文关键词：沙砾，博物馆，考察报告，历史
博物馆考察报告——历史的沙砾 本文简介：姓名：XX学号：XXXXXXX班级：XXXXXX历史的沙砾——上海博物馆考察报告序言：相信世间没有任何一把尺子能够丈量得出历史的深度，也没有任何一双眼睛能够望尽历史的长河。我不敢妄谈历史，人生浅薄也无法写出具有厚重感的考察报告。但是当我站在上海博物馆这座建筑面前的时候。我真真切切的感受到了某种撞击，
博物馆考察报告——历史的沙砾 本文内容：
姓名：XX
学号：XXXXXXX
班级：XXXXXX
历史的沙砾
——上海博物馆考察报告
序言：相信世间没有任何一把尺子能够丈量得出历史的深度，也没有任何一双眼睛能够望尽历史的长河。我不敢妄谈历史，人生浅薄也无法写出具有厚重感的考察报告。但是当我站在上海博物馆这座建筑面前的时候。我真真切切的感受到了某种撞击，如同在着繁华的都市中，刹那听得来自古刹的钟声。我怀着一种虔诚景仰踏入了这高大的建筑，感受中国上下五千年的文明历程。去细细品味历史为我们留下的点点滴滴。
——2011年10月29日
一、第一眼的震撼
以“天圆地方”为寓意的上海博物馆，大理石的质地，看着宏伟肃穆，体现了中国传统的宇宙观，展示了一种天地均衡之美，上下五千年时空循环升华之力。从远处看去，正犹如坐落于繁华都市中的巨型青铜鼎。而其上的图纹则正是青铜器上最为出名的纹路。
踏进博物馆，仰望则是日光透射的穹顶，光，可以一层一层的传递下来。现开设11个专题陈列馆和3个特别展厅，展示的珍贵文物以青铜器、陶瓷器、书法和绘画为其特色，此外尚有玺印、雕塑、玉器、家具、钱币、少数民族工艺、暂得楼藏瓷等。上海博物馆陈列面积共计12000平方米，一楼为中国古代青铜馆、中国古代雕塑馆和特别展厅；二楼为中国古代陶瓷馆、暂得楼陶瓷馆和特别展厅；三楼为中国历代书法馆、中国历代绘画馆、中国历代玺印馆；四楼为中国古代玉器馆、中国历代钱币馆、中国明清家具馆、中国少数民族工艺馆和特别展厅。①
此次在特别展馆中展示的是来自新西兰毛利人的作品。传递出的是一种神秘莫测的文化。
当然我这次我要重点说的是我在博物馆中感触最多几个部分——青铜器与瓷器。
二、青铜的魅影
青铜器的展馆中并没有布置明亮的灯光，而馆内的青铜器已经不是最初做出来的金色，而是带着青白的铜锈，每一件都是独一无二，举世无双的。
有鼎，有剑，有器具……右侧的图中是著名的吴王光剑属于春秋时期吴国君至光，经过了岁月虽然已经腐蚀开了了不少缺口，但却无法改变他的锋利。近腊处有两行阴刻篆字铭文：“攻吾王光自乍（作），用剑以战戍人。”
其中的物器中有一样格外的别致，我起初以为是食器，后来经过查阅才知道这是是一件春秋早期用于盥洗的青铜器。形体较大，整器风格质朴浑厚。盘壁的两侧子仲姜盘有一对宽厚的副耳高耸，外侧饰有云纹。前后各攀一条曲角形的龙，龙首耸出盘沿，作探视状；龙身躬背曲体似于跃入盘内水中。盘内底铸有浮雕的鱼、龟、蛙等水生动物，鱼为七条一周，龟、蛙为相间排列，此种饰法极具春秋早期的特色。盘的中心是一只带有头冠的雄性水鸟，边上为四条鱼，外圈为四只头上无冠的雌性水鸟，造型生动。最有特色的是，所有的动物可以在原地作360度的转动，这是以前青铜器中绝无仅有的。②
当然，不得不说的是青铜馆的镇馆之宝——大克鼎。大克鼎为西周孝王时期器物，镌刻了铭文洋洋洒洒，无论在布局书写上、还是铸造效果上都十分精美，字体大小统一不失灵动，圆润古拙不失劲健，呈出一种舒展，端雅的风尚。大克鼎与大盂鼎和毛公鼎并称为“海内青铜器三宝”。大克鼎颈部饰有三组对称的变形饕餮纹，相接处有突出的棱脊，凡六出；腹部饰一条两方连续的大窃曲纹，环绕全器一周。鼎内刻有铭文，我并没有学习过金文，看不懂里头的文字，后来经过查阅我才知道里面刻的是歌颂美德和功绩。③
也会有很多人问起著名的乐器编钟，酒器。在这里我也就不多说了，如果大家想知道更多关于青铜器的知识，大家也可以亲自去瞧一瞧。
三、瓷器的灵魂
我一直非常的喜欢瓷器，特别是素净的青瓷与白瓷，纯净无暇，仿佛美玉。
“青如玉，明如镜，声如磬”，青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。唐代诗人用千峰翠色来赞美青瓷，巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云。也有宋代人描述，凡做出芙蓉样的瓷器，买卖客人皆富贵。生龙活虎茶杯极为别致小巧。明快、清新、雅致、大方，装饰性强，素为文人雅士所珍爱。④
而说到青瓷，自有南青被白的白瓷。白瓷以含铁量低的瓷坯，施以纯净的透明釉烧制而成，虽然看上去没有斑斓的花纹和艳丽的色彩，但在朴实无华中，它展示给人们的是那自然天成的美，在上海博物馆中珍藏了很多唐代白瓷。这些唐代的白瓷制作讲究，胎土淘洗洁净，杂质少，个胎很细，而且白度比较高，上了一层透明釉以后，反映出来的颜色很白，茶圣陆羽在《茶经》中，曾推崇唐代邢窑白瓷为上品，并形容它的胎釉像雪和银子一样洁白。⑤
但是在瓷器上发展到最高峰的毕竟不是朴素的青白瓷或者青花瓷，二十后来的粉彩瓷。在清朝发展到了瓷器的顶峰，粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种。
粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画。
早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽；到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。
比如右边的这张图片清代乾隆年间的作品。——景德镇窑粉彩百鹿图尊。上头的绘画极其的精美，如一副别致的工笔画。上头的百鹿行为动作各不相同惟妙惟肖，堪称是难得的好作品。
四、其他
随后，我参观了印章馆，玉器馆等。直到我的相机电力耗尽我才依依不舍的离开这栋宏伟的建筑。
参考网站：
①http://baike.baidu.com/view/29714.htm
②http://baike.baidu.com/view/31782.htm
③http://baike.baidu.com/view/44839.htm
④http://baike.baidu.com/view/62562.htm
⑤http://baike.baidu.com/view/85619.htm
⑥http://baike.baidu.com/view/113301.htm