1，CarlHeinrichBloch(卡尔·海因里希·布洛赫):《Osteria》（酒店）
作家是德国人，画中应当也是英国人的生活场景。酒店，小餐馆，喝水。画中人物着装比较有特色，人物表情被作家油画得很生动。观者能体会出画中女子不善的眼神，旁边两个男子眼神也是窥探这个方向，让人有种不安的觉得。她们说的哪些？觉得一定不是坏话。这是作家传神的技法的诠释。也惊讶人物旁边简陋的墙上，逼真地让人以为这是一张相片。
2，CarlZewy(卡尔·塞叶):《ZhaoChun》（赵纯）
这是收藏的西方油作图库中惟一一张油画中国超模的作品。“赵纯”，用手指头想都知晓是中国名子。礼服，手中的扇子都很精致。矜持、美丽、娟秀、优雅等等好词用在这画中男子都合适。
3.CharlesAmableLenoir(查尔斯·阿玛布尔·勒努瓦):《TheSeamstress》（女裁缝）
4、破壶格瑞兹日本绘画椭圆108×86.5分米现藏伦敦卢浮宫“破壶”世界名画赏析，是法国民间谚语，即少女丧失童贞的象征。就这一含意来说，画上的主人公应是一个受指责的对象。但在这个时尚的椭圆形相框里诠释的，却是一个非常甜美、秀丽多姿的妙龄淑女。画中用色粗壮，笔锋质朴，绘画是古典主义风格的。而挂在那位变得天真、纯洁的少女的手腕上的那只破壶，反倒成了不引人注意的细节。从背景的处理到人物衣纹的严格描画来看，这幅肖像画是一幅爆棚的大学派风格的古典绘画。当这幅画展出时，导致公众的强烈反应，提升了作家在画坛的地位。《破壶》的超模儿原是作家追慕中的少女，不久世界名画赏析，作家即将娶了那位使他一举成名的女孩。
5、暴风雨考特日本1880年油彩木板234.3×156.8分米伦敦大就会博物馆《暴风雨》的主要欣赏点是：光线和色调的对比和相互映衬的美感力量，这是19世纪美术美学的一个重要特点。在作品画面里，背景是暗的，前景是亮的；男角色调是暗的，女角色调是亮的。男体力量的粗旷腰线，女体力量的柔细腰线，在光线和色调中得到了鲜明的对比和彼此映衬。在考特之前，也有不少取材于《达夫尼斯和克洛伊》的美术作品，大都是赞美感情性交的。而考特的作品《暴风雨》抓住了达夫尼斯和克洛伊在暴风雨中逃走的刹那间，抒发了男女不同的知性力量之美、歌颂了纯洁的感情和自由的憧憬，无论是艺术境界还是艺术手段方面，与前人作品相比，都是更上一层楼。
6、缠毛线1878年洛德·莱顿美国100.3cm×161.3cm布油彩伦敦新南威尔士美术馆藏作家承袭古典绘画法则，以大学派书法的严谨，描画了缠毛线的兄妹。年青的女儿坐在椅子上，姿态优美地绕着毛线，礼服的表现呈现古典风格；小男孩全神专注地配合着奶奶，摇动着身体，一幅稚嫩。作家重视形体和腰线的艺术处理，使画面单纯中见丰富。
7.CharlesAmableLenoir(查尔斯·阿玛布尔·勒努瓦):《Meditation》（冥想）
8.CharlesAmableLenoir(查尔斯·阿玛布尔·勒努瓦):《TheSeamstress》（女裁缝）