*本图文包含大量干货，我会尽量用“人话”让大家看懂，
坚持到最后，你一定会有所收获
大家好，我是阿拉斯加，戴着眼镜和麦克风。
我们又爱又恨的漫威，又一次处于风口浪尖。
7月24日，在圣地亚哥国际动漫展（SDCC）上，官方公布了未来几年的电影和专辑计划。漫威宇宙将进入多元宇宙传奇阶段。
但不到一周前，《雷神4》导演泰卡·维蒂蒂和女武神演员泰莎·汤普森在接受采访时吐槽了该片的特效水平。
*微笑，你的马呢？
参与特效制作的工作人员看完后当场爆发，指责漫威压榨员工，让特效师在极短的时间内完成大量特效。成片中的很多特效还是半成品。
压力大、工资低、饱受嘲讽，很多特效师甚至直接离开了特效行业。
不光是《雷神4》，本该装满特效的奇观电影《奇异博士2》，竟然还有摄影棚的场景！
*像 1990 年代的照相馆？
在特效方面，现在的漫威连1977年的电影都不如。
无边无际的空间中，巨大的歼星舰掠过头顶，飞向了远方；
X翼战机忽隐忽现，追逐着死星表面的建筑物；
形状奇特的外星人聚集在酒吧里窃窃私语……
以上铭刻在广大影迷DNA中的名场面，均出自同一部电影：
星球大战
别担心，我知道你不喜欢看，所以我今天不谈《星球大战》。
大家一定很好奇：那个没有PS的年代，特效是怎么做到的？
这就不得不提到一家特效公司——工业光魔。
工业+光影+魔法=工业光魔。
自 1975 年成立以来星际传奇有几部，ILM 已为 300 多部电影制作了特效，并 15 次获得奥斯卡最佳特效奖。
《回到未来》三部曲《哈利波特》系列《ET》《印第安纳琼斯》系列《加勒比海盗》系列《碟中谍》系列《变形金刚》系列《侏罗纪公园》系列……
几乎所有好莱坞科幻大片背后都有工业光魔。
今天想和大家聊聊这家传奇公司的由来。
工业光魔的诞生可以追溯到 1975 年，在美国加利福尼亚州范努斯的一个仓库里。
1975年，世界上还没有独立的特效公司，只有少数几家好莱坞大制片厂还保留着特效部门。
乔治卢卡斯成立了一家特效公司来拍摄《星球大战》。
他要的不是思维固化的老油条，而是新生牛犊的“极客”。
按照这个标准，他组建了一个团队：
有些是建筑用的，有些是造型用的，有些是广告用的，有些是机械设计用的……
他们中的大多数都不是传统意义上的“电影人”。
他们是工业光魔的第一代成员。
一些成员在他们的生活中看到的第一个剧本是乔治卢卡斯的星球大战。
第一页，船，大船，很多船；
第二页，biubiubiu
第三页，嗡嗡声
第4页，愿原力与你同在！
看完《星球大战》的剧本，刚入行的年轻人顿时一头雾水。
有些人甚至怀疑他们可能不适合电影行业。
由于拍摄时间紧迫，乔治卢卡斯只留下了一个粗略的想法，就出发去英国拍摄，把烂摊子留给了约翰。
工业光魔的员工要摸着石头过河，从最基本的做起。
要想把工作做好，首先要磨砺自己的工具。约翰决定带领大家从零开始搭建整个射击系统。
打个不恰当的比喻，这群工匠剪片，从写PR代码开始。
从小型装备到照相机热潮，这一切都是为星球大战手工制作和量身定制的。
为了还原飞船漂浮在太空中的场景，船员们设置了一个光源作为恒星，光源不能移动，否则飞船的光影会发生明显变化。
在传统拍摄中，物体经常移动，相机跟随。
而在初创的 Industrial Light & Magic 中，镜头移动了！
但问题也随之而来。
有PS基础的朋友应该都知道，一张看似无缝的画面，其实是由几个重叠的蒙版组成的。
大部分的《星球大战》画面，都包含了多种元素。
拍摄时，先拍一张背景画：
再拍一张航天器发动机尾焰：
宇宙飞船在太空中飞行的最后一张照片。
底纹画相当于前几年流行的3D立体画。艺术家将背景绘制在透明板上，完美贴合演员和场景。
比如《星球大战》中，欧比旺穿过敌方星舰，其实演员本人距离地面不到两米。
但隐藏背景，见证奇迹。
为了实现这种紧密结合的视觉欺骗，相机必须精确地重复之前的轨迹，并且当它在后期进行光学处理时（相当于合成蒙版），所有元素都可以保持同步。
为此，工业光魔的工程师们发明了一种运动控制系统。
通过电脑编程，特效师可以控制摄像机的悬臂按照既定的轨道运动，实现零误差。
多年来，电影特效只能靠手工硬涂膜，效率提高了几十倍。
这种机械装置绝对是电影业发展的里程碑。
但是问题又来了。在复制大尺寸底片的过程中，难免会出现画质损失星际传奇有几部，画面模糊。
老哥们集思广益，终于想出了一个早已过时的格式——全景宽屏格式。
在派拉蒙的仓库里，有一套完整的全景宽屏设备。
当时Cecil B. Demir用它拍摄了《十诫》，实现了摩西离开大海的特效场景。
从那以后它一直处于闲置状态。唯一遗憾的是当时没有二手交易平台，否则派拉蒙早就在易趣上卖了。
于是乔治·卢卡斯以低价买下了这套系统，工业光魔的员工开始为其定制配套的跟焦系统，可以容纳一盒122米长的胶卷。
一个庞然大物诞生了，宣告了从神话到科幻，从地球到太空的特效。
拍摄中第二个最困难的部分是制作微缩景观。
1975年，人类对宇宙飞船的印象非常刻板乏味：一个是NASA的宇宙飞船，一个是光滑的UFO。
乔治卢卡斯的《星球大战》首先提出了“用过的未来”的概念。
在此之前，电影所涉及的未来世界非常干净、漂亮、整洁，一切都像是刚刚从工厂生产出来的。
在《星球大战》中，建筑外表面破败不堪，飞船表面更是坑坑洼洼，宛如一颗突然降落的卫星，高科技顿时有了真实感。
这种风格对后世影响深远，如雷德利·斯科特承认：“星球大战终于让我明白了如何制作未来的质感”。
后来雷道创作了《异形》和《银翼杀手》，前者有着独特的审美飞船，而后者破败的网络城市，某种程度上可以看出《星球大战》的影子。
为了满足“二手未来”的概念，工业光魔的设计师们不得不从零开始建造宇宙飞船。
就像韩索罗的千年隼号。
原本千年隼的外形像一把锤子，但巧合的是，在刚刚上映的一部科幻电影中出现了类似设计的宇宙飞船。
乔治下达死亡命令：千年隼号一定比现在更酷！
担心设计师，四处游荡寻找灵感。
转身来到厨房，只见一叠脏盘子，“把两个盘子放在一起，挺酷的！” 除了区分船头的尖角外，驾驶舱和雷达分为两种不对称设计……
星球大战系列的经典星舰千年隼号诞生了。
其余的，比如Rebel“X-Wing”战机和帝国的TIE战机，基本都是取材于生活。
除了造型独特，George 要求机身上的每个模块都必须有其功能，并且有管道与其他模块连接。
于是建模师们买了二战时德国坦克和飞机大炮的模型，挑选了看起来很有“科技感”的零件，用树脂把它们粘在飞船上。
但树脂固化的速度太慢，粘上后容易脱落。我应该怎么办？
好在工业光魔中的卧虎藏龙，二哥居然有工业化学品使用证。设计部通过他们买了很多工业强力胶，工作效率提高了。
这就是工业光魔。朝气蓬勃的群体，嬉皮士精神十足，思维狂野，关键隐藏在绝活。
有的兄弟会做模型，会处理胶片，会画分镜，会拍电影。一个人是船员。
一些手工设计的字体在《星际迷航》系列中已经使用了几十年。
为了满足自己的爱好，一些机械工程师创造了吉他便携音箱，在吉他手中非常受欢迎，仅一年就生产了15000多台。
有些人看似不起眼，但实际上，几岁就可以独立完成定格动画，创作出富有想象力的短片。
蹲在角落里，用铁锤砸铁的老头，说不定是影视界的大佬。
一群志同道合的人聚在一起，往往能产生1+1>2的化学反应。
工业光魔实行真正的弹性工作制，可以打卡准时下班，也可以中午来半夜离开。
密闭的铁皮仓库没有空调，室内温度可达38摄氏度。
有员工买了军用铁皮盒，天热了就进去了一会儿。
毕竟锡桶的容量是有限的，像罐头里的沙丁鱼一样挤到一起，也不是每个人都能解决的办法。
另一位在机场工作的老人试图想办法弄到一个充气滑梯，以便飞机逃生。
工业光魔的入口变成了水上乐园……
影视界称它们为“乡村俱乐部”。
工业光魔当年的薪资水平在业内并不高。
我认为它的成功主要归功于两点：
一是自由。
从成员的遴选到公司的管理，几乎完全放任自流；
二是尊重。
工业光魔实行扁平化管理，所有员工一律平等。创始人乔治·卢卡斯也和大家一起吃吃住过，自己做了一个宇宙飞船模型。
《星球大战》上映后，乔治卢卡斯6个月没有接到新项目，新成立的工业光魔公司当场解散。
但他们每个人的心中，都对这家公司有着强烈的归属感。
后来，乔治慷慨地将所有设备和场地借给了约翰，而他自己则潜心研究《星球大战》续集的剧本。
John创立了Summit，为太空堡垒卡拉狄加制作特效。
工业光魔的员工们一接到消息，就立马回到了经过一年的奋斗之后，像垃圾场一样的铁屋。
相比漫威的一味挤兑，足够宽松自由的创作环境，才能激发创作者的灵感，拍出真正优秀的作品。
但也带来了问题。
他们前后努力了六个月，花掉了200万预算的一半以上。
这个必须先磨砺的“工具”终于初具规模。
在当时的好莱坞，一部电影的平均拍摄周期不到 28 天。
在英国拍摄的乔治·卢卡斯回来了，打算接受交给工业光魔的 360 多个特效镜头。
距离电影上映还有不到 6 个月的时间，工业光魔做了什么？
死星上的一把小枪开火了。
莱恩公主的救生舱弹出。
走了……
花了一百万多，一天工作长达18小时，忙了半年，就这样吗？?
乔治卢卡斯在现场。
真的，字面上GA！
努力了许久的乔治，气得当场得了心绞痛，被送往医院抢救。
所有人都惊慌失措：导演！你必须坚持下去！
否则，有了你的剧本，鬼就能明白你要做什么！
ILM 能否赶上最后期限？
这些多才多艺的特效艺术家将面临哪些挑战？
乔治卢卡斯是如何化腐朽为神奇，最终完成大作《星球大战》的？
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今天就到这里了，明天见~
再见！
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