中秋节热血沸腾。
一部出乎意料的《诛仙1》，3天收获2.43亿票房，势头十分强劲。
另一边，豆瓣和知乎上的差评铺天盖地。
豆瓣热门长评全是一星二星，“诛仙不仁，观众卑狗”。
“第一部电影这么烂，为什么还要拍续集？”
从质量和服务一直到配音。
有网友形容为“诛仙演员的配音演技，中国电影百年之耻”。
这位网友提到，自1931年开始有声电影以来，所有演员都有原声，如果不能同步，以后就由我配音。 他提到“连AB、鹿晗、吴亦凡的流量都是他们的原声”。
不过，《诛仙1》使用了配音演员，但片尾字幕却没有配音演员名单。
边疆工作室发文认领配音，却引起（疑似）肖战粉丝大骂。
很影响路人的观感：配音演员不让说话是因为努力了没头衔，说了会被骂？
影评人程青松直斥《诛仙》男主角“明明是流量，却非要用营销来宣传演技”。
很快，就有网友反映，程青松被拖下水，被分到“黑料”，上了热搜。
肖战粉丝表示，这纯属谣言，与他们无关； 群里继续撕逼，指责肖战粉丝“辟谣澄清”。
这里的血腥风暴还没有结束。 另一边，饰演陆雪琪的李沁又发短文称，“都说你是张小凡心中的执念”，引发碧瑶粉丝极度不满。 是张小凡的执念”，指责她带头撕红白。
在原著中，谁是红白玫瑰中的真爱，谁是女主，是一个万年都可以不停揣测的问题。
书粉在这里撕X，央视6台有评论称“肖战、李沁、唐艺昕的演技中规中矩，孟美岐的演技不太好，有点不合人意”并再次成为热门搜索。
孟美岐并不是这条评论中唯一被批评的人。 影片的动作场面设计虽然受到称赞，但批评称故事短小，节奏缓慢，前半段笑点低沉。
但是，如果只看热搜前排的热门内容，就会有一种“只夸肖战、李沁、孟美岐”的错觉。
自然也有粉丝为孟美岐感到委屈。
此外，还有网友爆料，疑似“鬼域”和疑似水军首领任务截图。
撕X血腥。
其实蜀疆觉得这是一部普通的烂片。 电影本身很烂，很平庸，不值得写。 “电影”这个大话题，实在是平庸无奇，不值一提。
《上海堡垒》票房口碑双败，导演道歉引发的一系列风波热而不“利”，似乎彻底宣告了“流量+大IP”的终结模型奖金期。
这部电影被调侃为“关上了中国科幻的大门”，同时也被乐观地认为是“关上了流量电影的大门”。
事情怎么会这么简单？
在鹿晗一批“老一代”流量电影火爆的同时，另一批“新生代”流量依然火爆，一次又一次创造数据王朝的繁荣景象。
以前，我们可能认为阻断流量数据的堡垒是“电影”和“热搜数据”之间的屏障。 毕竟，一个十个账号的粉丝投出的人脉点数，换不来真金白银的票房；
毕竟，粉丝和他们看似华丽的数据，在庞大的路人基数面前，往往很难有压倒性的优势。
一个艺人在周杰伦之前长期霸占数据榜单，并不代表他就能扛起票房。
电影似乎是对“流量泡沫效应”的终极考验，也似乎是最严苛的阀门。
不过，这一次《诛仙1》单集6.7分，首日票房破亿，似乎戳破了另一层乐观幻想：之间或许没有“流量”壁垒网剧电影，流量（zi）量（zi）ben）依旧可以征服四方。
《上海堡垒》的败北，只能说明某一个流量已经过时了，并不代表“流量称霸”的时代已经过去。
当然，《上海堡垒》根本不是男主角的错，《诛仙》也不完全是肖战一个人的粉丝红利。 两者一对比，从宣传到外观的很多细节都非常有看点。
首先，《上海堡垒》被捆绑了“中国科幻”这个大概念，过高的期待值落空； 《诛仙》前期物料屡遭吐槽，低期望值提前避免被火力波及。
如果说《上海堡垒》和《流浪地球》的对比不是太惨烈，如果不是画面“流浪地球”打开了中国科幻电影的大门，而《上海堡垒》则关上了大门又来了”，图片疯传，“上海堡垒”凌乱的外观未必能吸引如此巨大的关注度（即使有昔日的顶级加持）。
错误地将自己束缚在最耀眼的位置，一旦揭开虚假的面纱，将是百倍乃至千百倍的反噬。
比如《诛仙》前期标榜自己是“中国武侠电影的复兴之作”、“仙侠奇幻开山之作”、“最受期待的大古装”等等，或者招摇过市做一些放映，它早就死了。 向上。
因此，该片不仅没有放映，就连媒体也没有观看该片，堪称“入不敷出”。
素材发布后的画风基本被围观吐槽，连原作者小丁都对海报进行了“内涵”操作。
看完预告后，舒新江对这部电影的期待值是一星左右，她认为自己或许能与《上海堡垒》甚至《追梦演艺圈》一较高下。
看完正片，感觉勉强可以给两星甚至两星半。 因为我的期望值太低了，实在是降不下来。
第二点，创新牌难打，保守牌易守。
坦白说，《诛仙》比《上海堡垒》要利落得多。 玉仙最大的问题就是没有新意。 20、30年前的电影是这样，几十年后还是这样。
（还是那句话，站在路人的角度，不是书粉口中的魔改问题）
相识十三年的蜀疆书迷说，死在张小凡怀里的人不是碧瑶，更不是因为诛仙剑。
如果说别人的老办法是换汤不换药，那么《诛仙》不换汤、药、药。 它是如此陈旧和陈旧。
要不是演员表里有肖战和孟美岐都2019年了，我还以为这是一部修片直接上映的老片子，或者说老片子里的主角只是被换掉了。 剪一张图。
都9012了，电影怎么还这么老土？
说“老港片”在正常语境下指的是黄金时代，这已经是大赞了，但这部真的不是，不假思索地套用了陈旧的套路。
段子老套，剧情老套，滤镜特效也同样老套。
众多飘逸衣裳的镜头一度让我怀疑这是丝绸广告还是窗帘广告，还是丝绸卖光了才卖窗帘？
鬼王四名手下出场的场景，有点许老怪巅峰时期的怪味，但他也只是学了形似，并没有半点神似。
引出全场最有趣的新点，莫非是“哇王与猴子”的组合？
原本以为演员是最大的硬伤，但其实“老套、平庸、乏味”的电影制作才是。
相比之下，《上海堡垒》吃力不讨好，大写加粗。
题材难：谁都知道科幻难拍； 在创作背景上还是有难度的：一个拍家庭爱情片的导演拍科幻片太难了。
创新难，坚持容易。
然而最终，《上海堡垒》还是未能克服困难，拍得鬼畜，让想夸其可贵的心和胆量的人都不好意思开口。
第三点，主角与角色的契合度不同。
每个艺人不同的发展阶段，在评论界都带有不同的标签。
对鹿晗的批评，并不是对他一个人的客观评价，更像是一种“人间苦难久”的情绪宣泄。
无论是对四大三小的不满，还是对小鲜肉不专业的谣言的厌恶，还是对流量扰乱市场正常秩序的痛恨，各种情绪都集中在“流量+大IP”的典型案例中《上海堡垒》之上。
等于说，小鲜肉的所有负面特征都是鹿晗买单，背锅的。
肖战不一样。 首先，他目前正处于上升期，番（水）丝（君）把控和评价能力在线；
其次，肖战虽然凭借网剧走红，但并没有形成真正的出圈。 他正处于“享受偶像红利，但不被打脸”的有利时期。
任何艺术家都必须有优点和缺点。 很难说哪个特质符合当下的舆论场，被广泛讨论。
用一个更简单的概念来形容“路人缘好像是一门玄学”。
此外，对比两人在电影中的表现诛仙1演员表，也确实存在差异。
肖战粉丝的彩虹屁“敬业演技”太夸张了，还没到吹爆演技的地步（这要炸了，老艺人的真神仙演技呢？）
不过黑化期间的表现确实还过得去，至少不会让人出戏。
反观偶像普遍的失败，另一方面，他没有专业背景诛仙1演员表，被夸奖也无可厚非。
《诛仙》男主角的飞蛾扑火主要是在女主角色上。
101时期的孟美岐真的是我的一个pick，但是她在电影中的表现真的不精彩。
李沁很适合最后表达悲伤的感觉。 哪怕她挥剑飞落而下的时候像窗帘广告一样被衣服拖垮，她依旧是美丽的。 问题是，撕破脸皮的两个女主根本就没有表达的余地。
讲道理，按照现在的改编版本，从角色的数量到角色的重要性，女主应该是唐艺昕特别出演的田灵儿吧？
在现在的剧情中，张小凡完全不觉得自己喜欢红玫瑰和白玫瑰。 最后，他和碧瑶一起下山，突然答应“我保证带你去一个人找不到我们的地方”，变化变得很突兀。
最直观的感受就是，张小凡还是爱着师姐田灵儿的，至少对陆雪琪和碧瑶有着零星而微妙的感情。
因为是书中老牌知名的红白玫瑰，不管感情发展线如何，即使出现分歧，也能安排谈恋爱。
虽然剧情突然安排了爱情，但是从头到尾，男主和红白玫瑰完全没有CP感。
抱抱抱，亲亲亲，救救救，刀光剑影生死也都演出来了，一分钱都没有化学反应。
作为一部主打爱情爱情的电影，红白玫瑰没有反应的火花不怕吗？
更可怕的是还有第二部。
这一次诛仙要感谢的是，同期无人能战。 色情喜剧被阉割成恶魔，罗小黑人品好但二次元出圈难，哪吒出道时间太长，鳄鱼出场惊险但卖相难一张熟悉的面孔
第二部会不会是这样？
最后，回应一下粉丝说“肖战不是流量”的讨论。
肖战刚才不是说“恋爱等于失业”，这不是很清楚他的偶像身份吗？
（这不是有权势的演员看待婚姻和爱情问题的方式。）
网红偶像叫流量，有什么问题？
至于粉丝说肖战接《诛仙》时还是18线，不叫流量。 去年夏天《陈情令》开拍的时候，肖战就已经预定要火了吧？ “预订”。
更何况，不管当时是不是流量，《诛仙》如今掀起的，显然是“流量+IP”模式的问题。
最后，不要只高兴“流量时代结束了”，一个流量没了，还有几百万在抢着走红。
流量红利期越来越短，但决定电影能否如期开机的不可控因素却越来越多。
现在选择团队成员不仅仅是为了“走红”，更需要眼光和运气，更需要看准“下一站流量”。