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开播不到四天，张一山版《鹿鼎记》就在剧集市场遭遇了前所未有的全网嘲讽。
看下面这部剧豆瓣的评论，内容评论远比剧本身精彩：“张一山就像一只被鞭打了三年的伤心小猴子，装出快乐活泼的样子”，“恳请水手们，不要为这部剧担心。好评”、??“小明哥，对不起，对不起，对不起”……毫无疑问，新版《鲁丁霁”正在借力整个互联网“骂战”。
如果说2015年上映的电影《演艺梦》是观众不能容忍劣质内容的第一道防线；那么这部新版的《鹿鼎记》又进一步突破了观众的防线——不仅成功拿下豆瓣，知乎更是低分2.6，成为继《最美》之后豆瓣下的又一三分之作逆行”。
不可否认，新版《鹿鼎记》在播出前也受到了市场的期待。抛开金庸的IP光环，从小就出道，借助网剧《余罪》成为“老戏骨”的张一山，与剧中的主角“魏小宝”有着诸多契合。这部小说，无论是在演技还是个人气质方面。.
从制作团队来看，制作方方鑫丽传媒是一家影视公司，此前曾出品过《如懿传》《庆余年》《白鹿原》等多部优质作品”。马晋导演、编剧沉洁也与他合作多年。他们各自的代表作还有《幸福敲门》、《鸡毛飞上天》、《虎妈猫爸》等广受大众市场认可的作品。
然而，就是这样一个演技有一定知名度的演员，一个有一定制作实力的制作团队，却在豆瓣上联手打造了一部评分2.6的作品。是什么原因？是新丽传媒产能失控，还是金庸IP改编完全失控？两个都。
张一山被“全网嘲讽”，犯罪不只限于演员本人
“不要把我当成一个很好的演员，因为我也有不好的表演。” 在新版《鹿鼎记》被全网嘲讽后的第二天，剧中魏小宝的扮演者张一山就接受了媒体采访并公开承认。他自己的“失格演技”给《鹿鼎记》的负面舆论带来了实实在在的锤子。
但仔细看就会发现，新版《鹿鼎记》的口碑已经彻底崩塌，而且责任也不全在演员身上鹿鼎记媒体卡，而是整部剧没能把控本质原作。
首先，从IP改编的角度来看，原著中对魏小宝这个角色的成长经历和价值形成的分析比较多。他在不同时期结识的不同朋友，如毛十八、海大夫、陈金南等，是他后来性格形成的关键。
然而，在拍完之后，这些基本要素都“消失”了，甚至连片方都自动开启了2倍速观剧功能——魏小宝遇见海爷爷、打败敖白、遇见索额图、离世海爷爷等重大事件，四集。之后，韦小宝在人物动机上站不住脚，这进一步导致了张一山的“猴子”演技。
其次，从影片略显夸张的风格呈现上可以看出，制片人极力打造早期港式“无厘头”喜剧风格。不过乱七八糟的叙事模式和与演员结合的跳跃剪辑规则略显夸张。演技让这部剧一发不可收拾，成了一部低级动画喜剧。
最后，影片制作人是否用心也很重要。剧中，敖白所住的府邸被直接取名为“敖府”，引得众人讥讽。“别分心，没有历史评价”成为历史党坚持这部剧的关键，而鞠婧祎的“绑架”，公主装扮宫女装，也被大众直接诟病为做工很差，没有做工的质量。
综合来看，这个版本的《鹿鼎记》的口碑质量可以算是过去6个版本中的“新低”。陈小春版和周星驰版《鹿鼎记》被网友追捧为金庸最佳IP改编作品，而黄晓明版和韩东版《魏小宝》则被市场质疑，但在前面的“张一山”版，豆瓣是对的。对于“过去给黄晓明差评”也有不少“自责”。
那些年，黄晓明顶住了责骂，终于被取代了。
新丽制作能力受质疑，IP红利终究难以平衡？
《鹿鼎记》的口碑彻底崩溃，也需要旗下的制作公司新丽传媒来买单。众所周知，这是一家成立时间不长，但先后创作了《虎妈猫爸》《我的前半生》《白鹿原》等多部脍炙人口的影视公司清楚的”。2018年，它宣布正式向阅文集团“出售自己”，并与其签订了为期四年的业绩对赌协议。
之后发生的事情也被公众听到了。新丽传媒不仅未能兑现连续两年（2018年和2019年）押注阅读业绩的承诺，而且在今年母公司发布的最新财报中，新丽上半年营收为130万元，净亏损9710万元。这一业绩也与母公司阅文集团上市后的首次业绩亏损直接相关。阅文集团2020年中报显示，2020年上半年净亏损33.1亿元，同比下降941.9%，而2019年同期净利润为3.9亿元.
当然，这样的亏损离不开今年上半年疫情影响下的行业动荡。不过，新丽传媒成立以来，首例“口碑全线崩盘”的案例依然是少数。
（新立过往作品）
回顾新丽传媒此前的电视剧成绩单，不难发现这是一家擅长打造现实题材和经典文学IP的影视公司。《白鹿原》、《我的前半生》等作品均取材于古典文学的现实主义题材。《鹿鼎记》是其成立以来创作的第三部古装剧（前两部为《如懿传》。《庆余年》），也是其经典文学的又一创作。
但由于IP的特殊性，这部剧拥有更大的市场受众，它所承载的舆论影响力也会更大。从电视剧的投资回报来看，已经卖给央视、爱奇艺、优酷的《鹿晗传》绝对不会亏本。突出自己的表演能力），《鹿鼎记》的口碑遭遇滑铁卢，势必影响其品牌效应。
金庸的IP改编还有市场吗？
一个同样不容忽视的问题是，《鹿晗》口碑的全面崩盘，是否会影响金庸IP在新时代背景下的市场影响力。众所周知，金庸IP影视发展的黄金时期是在1970年代和1980年代。那个时候，TVB事业发展到了顶峰。那时，金庸的小说开始初步拍摄，许多经典作品也陆续创作出来。比如梁朝伟、刘德华版的《鹿鼎记》等。
金庸武术发展的高峰是在1990年代初期。彼时，TVB经过前两轮探索，已经逐渐找到了金庸IP改编的规律。此时鹿鼎记媒体卡，古天乐和李若彤版的《神雕侠侣》、卢松宪版的《笑傲江湖》、黄日华版的《龙与八部》相继出现在市场上，备受追捧。 90后。
（图为1995版《神雕侠侣》李若彤、古天乐）
2000年代初，金庸IP改编的热度正式吹到大陆。2001年，李亚鹏、许晴主演的《笑傲江湖》，在市场上脱颖而出。后来，同样由张纪中创作的苏有朋、贾静雯版《倚天屠龙记》，黄晓明、刘亦菲版《神雕侠侣》也成为年轻一代记忆中的经典。
然而，好事总是走下坡路。随着TVB的没落和内地市场的崛起，在技术和资金都到位后的金庸剧已经失去了早期武侠片中“江湖”的意义。正版《笑傲江湖》和《神雕侠侣》虽然在年轻观众中获得了高人气，但名气已经崩塌，成为“古装剧”的创作模式，失去了武侠剧的特色.
后来在市场上，比如丁冠森和薛昊敬版的《笑傲江湖》，曾舜晞和陈钰琪的《宙天屠龙记》，也都被市场诟病……金庸的IP改编彻底减少了资本市场想要获得IP红利，赞美新人。典型。
当然，其中也不乏成功的作品。比如2017年，郭靖宇执导，杨旭文、李一桐主演的《射雕英雄传》，就被金庸粉丝视为“演技、场景设定、IP改编”的网络教科书级作品。 ”。该作品也于当年获奖。豆瓣8.0的口碑评价成功带出了新演员李一桐。
但这样的成功案例只是少数。根据一点点统计，金庸近十年的IP改编中，只有李一桐版的《射雕英雄传》在豆瓣上过关，其余作品都成为了《神雕侠侣》的炮灰。市场，甚至IP剧也要维持。基本热量很难达到。
金庸的IP改编作品已经完全成为新时代背景下资本市场的利器。一方面，他们对经典IP带来的流量效应感兴趣；另一方面，他们又常常陷入影视文学改编的规则之中。
新版《鹿鼎记》就是基于此模式打造的典型失败案例。其失败不仅体现在出品方新丽传媒未能把控作品的内容和风格化定位，更是一种错误的表达，粉碎了大众市场对金庸IP改编的信心。再这样下去，观众只会对老IP品牌金庸失去更多的耐心。