金瓶梅诗释第21章“吴月娘扫雪煮茶伯爵请酒赏花” 2-2花园，大雪，戏曲的最佳时间
在说第三个之前，我忍不住想再插入一个：
是的，正是花园、大雪和歌剧的最佳时间——
明清两代是中国园林的鼎盛时期，也是士绅参与戏曲艺术创作和实践的重要时期。这既有政治因素，也有文化因素。
在政治上，明朝维持了200多年的和平，期间没有起义，也没有外敌入侵。繁荣昌盛，促进经济文化稳定发展。
文化上，戏曲小说空前繁盛，所谓四大经典中，有三部出自明代。人们对生活的追求也不断提高，许多学者参与了戏曲的创作。明代文人所用的造园技术也是精湛巧妙。
于是，追求雅逸的明代文人开始将私家园林作为创作戏曲艺术的诗意之地。此后，歌剧也进入了私家花园。在园林中，常布置场地供园内演出或创作戏曲之用。
常见的建筑形式有四种：厅堂、院落戏院、台地、亭台楼阁、亭台楼阁。
厅堂空间有限，多用于娱乐、节庆等活动。如果用于音乐表演，一般只适合家庭音乐。如神石星乐园的“慈贤堂”和茂香水画园的“寒笔堂”。
一般大殿前有水为近景，远处有一座小桥为远景，即使在园中，也能尽享山水之乐。
金瓶梅里，这是制造玉楼的最佳时机，因为是家庭聚会，人不多，就在后殿——
于是，在后殿的明室里，搭起了锦帘，放下了梅花帘，装了兽炭在炉里，布置了宴席。不时地，组织停止了。李娇儿、孟玉楼、潘金莲、李萍儿来请西门晴和月娘出来。
随后，所有人都沉默了，看着西门帘前的雪花也在这片空间中。
西门庆看着帘子前的雪。旁边的雪很好。但请看：
起初喜欢柳絮，逐渐喜欢鹅毛。嗖嗖嗖嗖的，像沙上的大闸蟹添炉烹雀舌，一个又一个，像一堆乱七八糟的琼。但动作服被染了六遍，鬓角只在一瞬间被蜜蜂覆盖。衬瑶台，似玉龙腾空飞舞；粉粉的额头，就像是白鹤的羽毛落在地上。正是：冰冻玉楼冷，光摇银海烛生花。
吴月娘看到粉墙中的太湖上雪很厚。下桌后，他教小玉端茶壶，自己扫雪，煮江南风团却童牙茶，和大家一起吃。确切地：
白玉壶中翻动碧波，紫金杯中喷出清香。
夫人在扫雪，大家在雪地里品茶，茶还是芽茶。很有意思，估计是西门府最有品味的一家人聚会。
有629个地方，有629个喝茶的地方：一个人单独喝，两个人一起喝，很多人聚在一起喝茶。但《金瓶梅》描述西门庆家饮茶，只提到了两个茶名：一个是六安茶，一个是“江南风团鹊童芽茶”。
六安茶出现在第二十三集中。先来说说这款“江南风团鹊童芽茶”。
“江南风团阙舌芽茶”是指产于福建北苑和北宋朝廷贡品的名茶。
《宣和北苑贡茶录序》云：
“太平兴国初期，特设龙凤模，派使者到北苑泡茶，饮之，龙凤茶盖??从这里开始。茶芽之谓小芽，如鸟舌鹰爪，力直而细，故名芽茶。” 明代，建安芽茶仍以名茶为贡品。
《茶书》说：“江南茶，唐人最先称阳县，宋朝是重修之国；今朝贡茶，仅两地。”
文振亨在《长武志》中提到，使用雪煎茶是最高境界，因为雪是五谷之精。原来，夫人还是很尊贵的。
《金瓶梅》写道，吴月娘烹制了江南风团芽茶，大概暗示着西门庆的家族此时已经处于奢华无比的阶段。这还包括茶具：
“碧波在白玉壶中翻滚，香气在紫金壶中喷出。”
这反映了当时上层阶级的喜好。明人崇尚白瓷茶杯。明代张元曾在《茶志》中提出：“雪白杯为第一，青花不损茶色，第二为。” 明代屠龙在《考篇余事》中也说：“玄庙时有一茶杯，用料精雅，质厚难寒，壶洁白如玉。 ，而且茶的颜色可以试一试，用得最多。青色和黑色，好像不太合适用。”
有意思的是，清代文人张竹坡（也是金瓶梅最有名的批评家，地位与红楼梦之知言斋相近）读了这段话后很不爽，在此批评：“吃茶的是市场上的人。” 然而，用雪水泡茶的却是市场上的人。饮茶在明代广泛渗透到民间市场，不就是最好的例子吗？
宋代，道士用雪水煮茶。他曾经问过党太微家的老妓，党家会不会用这种方式泡茶。酒耳！”
明代，粗人也能用雪水泡茶。《吴月娘雪水煮茶》曾反映，饮茶是文人最推崇的雅之物，市场上注重的是一种狂野的味道，雅之物已成为世俗。
《金瓶梅》讲的是宋代，但其实反映的是明代的城市生活，从喝茶也能看出来。
吴月娘亲自下院扫雪煮茶，说明玉楼在这个好季节做的不错，此刻心情不错。
你能说大花园给月娘提供了绝佳的表演空间吗？
花园本身就是一个大舞台。难怪古人所说的家庭，包括房屋和花园，与我们的家庭不一样：没有庭院，绝对不可能。
院落剧场利用大厅台阶下方院落的院落结构特点，扩大演出空间，满足更大规模演出的需要。
露台剧场最大的特点就是到处都有风景可以借，比如拙政园“远香堂”前的露台。
然而，在实际情况中，文人往往到处玩耍，利用水边的亭台戏曲。亭台益水，四方风景。在展馆中，有一种天人合一的感觉。
如果想体验这种感觉，可以欣赏张岱的《湖心亭观雪》——毕竟西湖的景色大部分来自大自然，是江南的终极园林。扬子江：
崇祯五年十二月，他在西湖度过余生。下了三天的雪，湖里的人声和鸟声都不见了。天更安定了，坐了小船，一个人去湖心阁看雪。雾凇，雾凇，天，云，山，水，上，下，白。湖面上的影子，只是长堤上的一道痕迹，湖心亭的一处，与于舟的芥末，以及两三个人在船上。（于娜依：于娜）
到了亭子，两个人面对面地坐在毯子上，一个男孩正在烧酒的炉子上煮着。见于，他喜出望外，道：“湖中怎么会有这个人！” 拉宇一起喝酒。于强喝了三种白，道别。问起他的姓氏，他是金陵人，来过这里。下船后，船夫喃喃道：“别说老公疯了，像老公这样的傻子还有很多！”
像这样翻译它：
崇祯五年（公元1632年）十二月，住西湖畔。下了几天的大雪，湖中的行人和鸟儿的声音都消失了。当晚8：00左右，我撑起一条小船，穿上皮大衣，带上火炉，独自去湖心阁看雪。（湖上）冰花遍地，天云山水，天湖皆白。湖面上的影子，只有一条长堤的痕迹，湖心亭的一点轮廓，还有我的小船，还有两三个人影在船上。
到了湖心阁，只见两个人铺着毯子，对面而坐，一个小孩正在烧酒炉（里面的酒）。（他们）看到我很高兴，说：“没想到湖里会有你这样的人！” （他们）带我一起喝酒。我心满意足地喝了三杯酒添炉烹雀舌，和他们说再见。（我）询问他们的姓氏，（得知他们）是南京人，住在这里。下船后，船夫喃喃道：“别说你疯了，还有人和你一样疯的！”
这篇小论文之所以流传下来，是因为它的意境极佳：
故事的开头是“三天大雪，湖中人鸟声已死”。
让我们想想刘宗元的姜雪：千山万鸟飞走，千人消失。进入一个非常安静的世界。
但作者还是要走出去，“独看湖畔亭雪”。纯粹是看雪，一个字，意境满满，似乎比刁寒江一个人还要超然从容：你在钓鱼，我纯粹在看雪。
建在湖心的亭子，像一顶镶嵌珍珠的皇冠，给了我们全新的视角，那么作者看到了什么？
天与云，山与水，上与下皆白。湖面上的影子，只是长堤上的一道痕迹，湖心亭的一处，与于舟的芥末，以及两三个人在船上。
一号的用处极好，最后两三片让我想起了毛泽东的一首雄伟的七首古诗：
老公关心什么，他想把世界看成米。
接下来，更出乎意料的是，已经有人到了展位，而且不止一个。太戏剧化了。作者没有说出自己的感受，而是反过来说两位客人喜出望外，请他一起喝酒。这真是人生中从未有过的相遇。
然而，对方却是金陵来客。这是一个广阔的六面关系，很难找到知己。生活就像雪和泥中的爪子。
眼看这场大戏就要结束了，而且结局更加美好，却是观众的嘀咕，一句傻话，让人回味无穷。
船夫喃喃道：“别说向宫疯了，像向宫这样的傻子还有很多！
当然，这是一场正常的演讲，但将其视为最好的戏剧有什么问题呢？！
戏曲融入文人园林，为园主们提供了新的园林互动活动，也为园林创造了多种建筑形式。为了营造适合文艺演出的场所，满足观众的审美要求，园主在建园时，难免会在场地周围设置风景供观赏，影响整个园林的布局。
在红楼梦大观园中也能看到不少线索。
园林是古代豪门的居所，是底层人民需要而制作的戏曲，从一开始，大部分的演出就是“食性”的男女生死别离，然后逐渐进入了深府，进入了书生一族的生活。，题材也开始多样化。
因此，对于那些服务于生活的花园，在建造之初，就设计了一座专门用于表演的建筑；就算空间再小，从功能上来说，也要布置在一个地方，哪怕也是演戏的地方。前者如拙政园西侧的鸳鸯殿，后者如网师园中的涿影水阁。
试想一下，演员们在涿影水亭中翩翩起舞，观众隔水观望，中间的水池让演员和观众感受到距离之美；这样的生活不是“人间天堂”！
与此同时，发生在花园里的故事也进入了剧本。花园里发生了许多古文字中的场景。有些书只是简单地使用花园作为剧本的名称。至今仍能看到“牡丹亭”和“西园”。“Remember”和“Right on the Wall”，都是一样的。
昆曲《牡丹亭》中的男女主人公在花园里相识相恋。有趣的是，为爱而生，为爱而死的杜丽娘，似乎一生都在花园的大舞台上度过。
如果故事的背景换个地方，杜丽娘的梦想会去哪里？她的自画像藏在哪里？刘梦梅在哪里接了杜丽娘？这场生死攸关的爱情，大概是另一个结局。
比如先有鸡还是先有蛋？后来，花园成了歌剧的发源地、梦想的发源地——
没有花园怎么知道春天？
原来紫色和红色都在绽放
就这样，全部付给破井和废墟
美好的一天和美丽的风景
谁家赏心悦目
早晚卷，云霞翠轩，
风雨表，烟波画舟，
锦屏的人觉得这次很便宜。
那就为你如花似水美好亲情似水归来，
是德尔四处寻找，在幽静的闺房里自怜自艾。
这句歌词中有两个著名的典故：
喜事：见晋宋谢凌云《魏王叶仲基诗序》：“世间好景、美景、乐事、乐事难合。 。”
朝妃暮卷：见唐代王勃《滕王阁诗》“画楼飞南浦云，朱莲暮卷雨西”，形容亭阁雄伟。风景是开放的。
没有人欣赏如此迷人的春天，鲜花盛开，而这一切都归功于被毁坏的破井和废墟。如此美丽的春天，你如何度过宝贵的时光？什么样的人有让人开心的事情？雕梁画栋、飞阁六旦、琵琶亭，金碧辉煌如云。暖暖的春风，细雨蒙蒙，画舟漂浮在朦胧的泉水中，你觉得这个美丽的春天太卑鄙了。
《牡丹亭》中的这些名句，对后人影响很大，甚至直接从金庸的小说中学习，写成武侠小说。