“蓝骑士”是德国第二个表现主义社团，热衷于表达精神真理；致力于推广现代艺术，提倡视觉艺术与音乐的结合与实践，相信色彩可以表达精神，具有象征意义，强调以自发的、直觉的形式进行绘画。他们更注重抽象画面的表现。
蓝骑士会员摄影
康定斯基认为，所有的艺术都不仅仅是绘画，而是一种精神状态的重塑，通过转向抽象化和元素化，更接近他们的目标。
作文 V 1911
最早也是最有说服力的作曲作品《Composition V》，这部作品对康定斯基意义重大。一系列零星的不成熟的具体形象隐含在抽象的形式中。
图中最上面的城市。
以原色表示的三人游艇。
图片与黑色 Archdivbrdiv 1912
在他早期的抽象绘画中，他通过强调色彩来强调色彩的通感价值。“Picture with a Black Archdivbrdiv”是情感主导的抽象形式世界的一个美丽例子。在这件作品中，三个不同形状的区域相互对立，形成了戏剧性的构图。
从右下角延伸到画面中的红色块越来越暗。他的对面是一个蓝色的轮廓，点缀着几笔淡黄色和橙红色，红色块与蓝色块之间是紫红色的圆形图案。画面底部的两个色块虽然在画面边缘比较稳重，但画面顶部的形态还是通过边角处较小的色块有动感。红蓝紫似乎在试图融合这种紧张的冲突感。
带有黑色 Archdivbrdiv 细节的图片
所有图形元素都贯穿框架，拱形增加了整体的重量。这个拱门更像是一个直角，连接三个色块，有加强紫红色圈稳定性的作用。
你也可以把这个作品看成是一个瞬间的运动，从红色色块开始，然后变成微微的紫色，最后滑向蓝色色块。黑色的拱门看起来像一座充满能量的火山，是一个激烈斗争的形象，一侧是红色的形状，另一侧是蓝色的轮廓。突出的基本主题是“冲突”。
即兴创作 26（赛艇），1912 年
《蓝骑士》期??间，康定斯基积极参与组织展览和建立新的人脉，迎来了他抽象绘画道路上的决定性时期。从逐渐拒绝参照物到表现纯粹的色彩和形式，这个过程本身就是对康定斯基“即兴创作”理念的最好诠释。
“即兴创作 26（赛艇）”延续了他 1911 年的绘画风格，造型杂乱无章，线条富有暗示性。红色拱形和六条黑色线条的组合成为对赛艇运动员形象的附带解释。划艇成为这一时期康定斯基大量表现的形象，也是康定斯基肖像画的一部分。
Small Pleasures Small Pleasures divbrdiv, 1913 年
划船的形象在《Small Pleasures divbrdiv》中作为进步的象征表现得特别明确，就像骑士的主题一样，它也是危险的象征，是一个人暴露的遗弃感的象征。具象元素主导着沉稳保守的色彩构图。
山顶小镇清晰可辨
三人组的小艇漂浮在水面上
山脚下的小村，或许隐含着风景
洪水即兴创作。Delugedivbrdiv, 1913 年
他试图融入世界末日和灾难性的主题，这部作品是康定斯基作曲作品中色彩最丰富、最动荡的作品之一。
每一个可辨认的细节都在色彩的起伏喷发中逐渐消失，画面左上角只能隐约看到山的形象，这是康定斯基这一时期喜爱表达的基本主题。混沌之中，山的形象稳固坚固抽象艺术的特点，不可动摇。坚信只有努力才能进入精神境界。
即兴创作。峡谷，1914 年
这幅画描绘的是码头上一对穿着巴伐利亚服饰的情侣，伴着小船，在激流的起伏中。
白边绘画抽象艺术的特点，1913 年
艺术道路上最具里程碑意义的作品应该是他在第一次世界大战前夕完成的《白边画》。
当他想到《圣乔治与龙》的主题时，在大量的草稿和前期准备中，他逐渐将这个原始主题转化为越来越抽象的形式，最终呈现出油画中的视觉效果。 “技术上简单、直接、清晰”地描绘了康定斯基绘画的基本原则，即“黑与白的博弈”。
图片中褪色的浅蓝色形状代表战士的形象，一条白线。代表战斗员的长枪直指画面左下角的踏步黑影“龙”。这幅作品的构图最重要的是画面周围的白色边框，让我们的注意力集中在画面的核心部分。
梦想即兴创作。梦幻.divbrdiv, 1913
各种颜色的形状围绕着背景颜色的漫射蓝色中心。伴随着它们的“第二声音”，线条符号和散落的图形元素与自由独立的色块相呼应。与其他即兴作品的抽搐不同，整个作品散发出一种平静祥和的气氛。画面中，康定斯基游走于“死气沉沉”抽象的两个极端之间。
然后第一次世界大战爆发了。这种对整个二十世纪初艺术史的影响是彻底的。就在他改变社会和思想的同时，也让生活在茂瑙的康定斯基感到惊讶。康定斯基这一时期的绘画也因为这件事而暂时停止了。
战后，康定斯基在极其困难的情况下返回德国。当时德国一战战败，民族情绪高涨。到达德国后，康定斯基显得十分孤立。他的一些朋友死于战争，还有一些住在柏林以外。
沃尔特·格罗皮乌斯
这时，包豪斯学院的创始人沃尔特·格罗皮乌斯邀请他到魏玛任教，他欣然接受。
The Unjuried Art Show 壁画草稿，B 墙，1922 年
离开柏林前不久，康定斯基为“未受伤的柏林艺术展”创作了四幅大型壁画。这些画作不仅是对康定斯基在莫斯科艺术风格的最后回顾，也是对他日后艺术风格发展的展望。
在黑色背景上使用蛋彩画技术将这项工作与他在慕尼黑时期联系起来。这也为他提供了一个新的机会，以自由的形式表达他对艺术的综合理解。
德绍的包豪斯大师之家
格罗皮乌斯（包豪斯院长）召集了一批最现代最杰出的艺术家在魏玛包豪斯任教。在包豪斯学院的课程中，康定斯基一方面着重于他之前在莫斯科艺术与文化学院的教学计划，另一方面也包括了新兴的格式塔心理学的一些新发现。
包豪斯时期的康定斯基（左二）
在教授色彩时，他强调黄色和蓝色的对比，采用了歌德的一些原则，并扩展了（是的，你没看错）神智学和神秘学研究的成果。第二个对比是黑色和白色，第三个是绿色和红色。
作文八，1923
康定斯基在魏玛时期的主要作品是一部名为《第八作曲》的大型作品。几何词汇仅限于圆、半圆、直线、直线和曲线等有限的元素集合，画面左上角的主导圆被其他非同心圆包围。
Composition VIII 3D效果动画展示
棋盘格图案贯穿于自由散落的圆圈和半圆之间，既不束缚它们，也不与它们形成图案。这部作品中矛盾而摇摆不定的人物形成了一种平衡，体现了与康定斯基早期作品截然不同的风格。
他早期作品的特点是运用色彩和造型创造出独特的艺术效果，但这一时期的作品在精神层面有了突破，因而少了紧张和焦虑。
蓝色，1925 年
黄-红-蓝 黄-红-蓝，1925
1925年，包豪斯第一期结束（学校遭到魏玛右翼政党的攻击）。第二阶段在德国德绍开始。在尺寸和艺术价值上几乎可以算作经典的画作 In Blue and Yellow-Red-Blue，这幅作品的左半部分是浅色，鲜艳的色彩和图形，线条，右半部分是深色和深色，更多来自艺术家的创意，如蓝黑色圆圈和黑色曲线。
土黄色象征着“坚实”，天蓝色仿佛“飘”在右上方象征着过去。这种形状和颜色排列的对比效果是康定斯基对他早期作品中骑士和龙主题的回忆，这两者都以非常正式的形式再次出现在这部作品中。
几个圆圈，1926 年
最能表达康定斯基这些思想的作品是《许多圈子》。一个黑色的圆圈像日食一样遮住了另一个蓝黑色圆圈的一部分，周围环绕着其他大大小小的明亮的彩色圆圈。
这些圆圈一起出现在深棕色背景上，重叠的透明圆圈可以创造出一种新的、清晰可辨的色调效果。
1928年包豪斯杂志康定斯基（左一）
1928年，他在《包豪斯季刊》中阐述了思维能力与直觉的重要关系：“新的艺术时代总会有新的命题和理论，而这些命题和理论的必要性是不言而喻的、科学的理论是的。但是，这些说法永远不能代替直觉的作用。
知识本身是苍白的，它必须通过提供材料和方法来充实自己，而直觉是以材料和方法为手段来达到最终目的，没有这些方法和手段是不能达到最终目的的，只有靠直觉创造才会苍白徒劳的。“
楼层数，1929 年
绘画“地板”描绘了占据房屋各个楼层的各种抽象意图的集合。这些“地板”也是对包豪斯学派日益重视建筑设计的一种讽刺。
将生活空间的功能结构转变为小型、同质的单元，正如德绍工业生产的托尔滕住宅区所试点的那样。
反复无常，1930 年
康定斯基在德绍包豪斯学院最后几年的作品再次轻松幽默，尤其是他职业生涯末期在巴黎的作品。这个时期的作品的一个例子是 The Inconstanty，这幅画在三桅帆船、宇宙飞船、埃及象形文字和克利梦幻般的象征语言之间有着神秘的联系。
1931年，纳粹对包豪斯发动恶毒攻击，导致学校于1932年关闭。1933年4月希特勒上台后，学校随即遭到盖世太保的突袭而关闭。
7月19日，出于安全考虑，教职工决定关闭包豪斯学院，许多师生移民美国继续传播包豪斯学院的思想和理论。康定斯基夫妇幸运地及时逃到了巴黎，也开启了康定斯基创作的新时期。
巴黎艺术界对康定斯基的到来非常冷漠和保留。他们一方面让法国艺术家与“巴黎画派”保持距离，另一方面也不赞成抽象绘画。在康定斯基尝试联系居住在巴黎的俄罗斯艺术家未果后，他开始减少与其他艺术家的接触。
温和的上升，1934 年
在作品《温柔的升起》中，可以看到各种颜色从彩云中升起，这些颜色的细微差别共同构成了色彩的奇妙运动。
康定斯基似乎已经把包豪斯的建构主义色彩理论抛在脑后，他现在使用艺术界前所未见的色彩组合，其中大部分效果别出心裁。
天蓝 天 Bluedivbrdiv, 1940
主宰这件作品的大块色块很容易让人联想到深海水母，而其他形状则让人联想到浮游生物和微小的水生生物。
尤其是《天蓝》这幅作品，各种颜色的形状、形状漂浮在天蓝色的背景上，就像是通过显微镜观察到的未知世界。“色彩与造型的创新”一次又一次营造出愉悦的效果，在彩云般的背景上展现出独立顽强的生命力。
作文 X 作文 X，1939 年
《Composition X》是康定斯基在二战爆发前的最后一幅大型画作。他用大量的颜色和形状描绘了一个神秘而不真实的世界，但在这部作品中却没有来自迫在眉睫的军事冲突的紧迫感。
主导曲线，1936 年
康定斯基作品中突出的不可动摇的复杂性在大型绘画“主曲线”中得到了体现，描绘了一场充满幻想和复杂性的烟花表演。大量的符号符号和生物形态漂浮在其中，形成一个有特色的圆圈；有的发展成一种卷轴画，形成画中画；右边的阶梯式建筑清楚地展示了康定斯基。学。
绕圈子，1940 年
在“Around the Circle”中，怪诞的色彩在黑色的水池中闪耀，就像夜晚的莫斯科圆顶。红色中心周围的图案具有迷人的音乐效果。
脾气暴躁的 Elan, 1944
康定斯基最终于1944年12月13日死于动脉硬化。他的最后一幅作品《温柔的生命力》与其他战争期间创作的画作一样，除了颜料稀少外，没有表现出任何外在或内在的尴尬。
康定斯基说：“抽象艺术处在一个新的世界里，它表面上与‘现实’无关，却与‘真实’世界密切相关。从根本上来说，它也遵循着‘现实’的普遍规律。 “宇宙世界”。因此，“新艺术世界”与“自然世界”平行存在。这个“艺术世界”非常真实，非常具体。因此，我更愿意将“抽象”艺术称为“具体艺术”。
康定斯基深入参与了现代艺术的重要发展。但他最大的贡献在于开创了一种新的绘画观念。他通过各种形式将这一理念传递给大众。
康定斯基坚持他认为是他的“内心世界”直到他去世。在这个视觉世界里，抽象不仅仅是它本身，也不仅仅是一种表达方式，它意味着从欲望中升华出来的对物质和生活的探索。
参考：
书名：康定斯基 ISBN 编号：9787805019857 作者：[德]哈乔杜希廷 译者：李凡；刘曦出版社名称：北京美术摄影出版社
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