▲研讨会现场，王嘉吉先生致辞
左起：策展人、艺术评论家王家骥；广州美术学院美术馆副馆长胡斌；OCAT深圳馆艺术总监、策展人、作者刘秀仪；艺术家周立
“抽象艺术”一词自1936年首次正式提出至今已有90多年。但策展人、影评人王家骥在研讨会上指出，虽然中国现代艺术从19世纪初就开始走向西方。 20世纪，学习，但抽象艺术并没有出现在当时艺术家的创作或艺术语言中。对于写意和抽象的概念，众说纷纭。此后，抽象艺术在中国正式发展起来。那是20世纪末，尤其是1990年后。
▲研讨会现场，胡斌先生发言
对于抽象艺术在中国的后续发展抽象艺术的特点，广州美术学院美术馆副馆长胡斌将其归纳为70年代后期以来的三种类型：第一种是以吴冠中为代表的70年代后期艺术家提出的形式之美，既有中国笔墨的中国特色，也有西方抽象艺术的特点，包括抽象表现主义的表现方法；
二是受典型西方抽象艺术风格的影响。尤其体现在大学生和教师系统学习西方抽象绘画后所形成的表现方式上；
三是后抽象表达。它在更大程度上体现为一种日常实践，不同于形式美的抽象和结构抽象，如痕迹或概念叙事抽象。
▲研讨会现场，朱朱先生发言
如今抽象艺术的特点，抽象艺术越来越流行。结合具象和抽象的艺术形式，艺术评论家和策展人朱珠认为，从某种意义上说，具象图式在20世纪90年代达到了顶峰。环境在不断发酵，具象也脱离了当时针对的非常具体的语境。因此，近年来，极简、抽象的表达方式被越来越多的美术馆、画廊、收藏家和观众所接受。“但是，无论是具象还是抽象，都激发了一代又一代的艺术家不断发声，所以不必将抽象与具象视为二元对立。”
在演讲的最后，他表示，对于周力等艺术家来说，过去的艺术史相当于一本字典，而这本字典正等待着艺术家们去创造性地运用。
▲研讨会现场，刘秀仪女士发言
OCAT深圳馆艺术总监刘秀仪也认同“抽象与具象不是绝对的二元对立”的观点。abstraction这个词从中英文字面意思上都有??“抽出”的概念，但它从何而来呢？羊毛布？
刘秀仪认为，首先是从“物”中提炼出来，然后经过一个再生产再生产的过程：“很多人认为抽象是面、点。但实际上，艺术家提炼抽象的过程作品，比如提炼到只保留图片和框架的关系。”
▲研讨会现场，徐盛先生发言
左起：余德耀美术馆陈列部副主任施文；徐晟，策展人、艺术评论家；朱朱，诗人、艺术评论家、策展人
在展览的序言中，本次展览的策展人徐盛写道：“也许我们看到作品时唯一的共同点就是大家都走了很远的路。” 从现代主义开始，艺术的风格一直在演变，在这样的背景下，需要重新思考看待每件作品的方式，思考如何创作出能够面向未来的艺术作品。徐晟建议，“我们是否有可能超越被视为前提的风格、媒介和一些价值观的局限 ，重新寻找更广阔的审美框架，为未来提供更多灵感。”
▲研讨会现场，Karen Smith女士致辞
抽象艺术并不是大多数人所想的那样，它只是在屏幕上创造不规则的图形。英国艺术评论家、策展人凯伦·史密斯认为，抽象艺术家的思维非常活跃。选择创作抽象艺术形式时，前提是你需要有足够的表现欲望和想象力。
在21世纪的西方艺术舞台上，抽象艺术已不再是当代艺术的主流趋势。然而，在这种环境下，中国抽象艺术却呈现出方兴未艾之势。策展人、影评人王家骥表示：“相比于西方当代抽象艺术发展的瓶颈，我认为周力对于中国艺术家如何通过改造自身的文学和书法传统来丰富抽象艺术的创作提供了一个有趣且有价值的见解。艺术。参考案例。”
绘画是治愈
▲《周力：白影》个展
“周力：白影”个展在近1000平方米的长方形主展厅内呈现了周力近两年创作的抽象绘画作品。它们与环境中的声音一起构成了一个由心而生的空间场。
▲展厅内现场
展览告别“白盒子”的方式，试图呈现周力的内心世界。展出的画作以浅色系为主。开灯后，达到一种“让作品浮出墙外”的效果。观众会忽略周围环境的存在，仔细观察细节。本次展览的策展人徐盛说：“展览的装置与周立先生的绘画状态非常相似，他想尝试打破传统的东西，不墨守成规。”
策展人、影评人王嘉认为，展览在视觉效果上非常成功：“艺术家在搭建动态空间的过程中，同时展现了一种时效性。” 从周莉2016年的近期作品可以看出，她以国画作为创作对象，并没有刻意塑造形象，而是依靠身体的内在生命来衍生出个人的抽象表达。
▲周力：白影，余德耀美术馆展览现场
对于周力来说，绘画是一种治愈，一种诗意。抽象艺术是一种自由的表达，但这种自由是相对的自由。在广州美术学院美术馆副馆长胡斌看来，周力的抽象作品并不局限于既有的框架，而是介于抽象与具象之间，局限与自由之间，视觉与灵魂之间，形状和阴影、内部和外部的概念。
“我试图捕捉周莉老师在中国语境和多元文化环境下的创作类型和取向。她作品中描绘的形式有一定的框架和规范，但又不是完全确定的。反映感知和内心世界的精神体验”，胡斌最后说，如果艺术家跳出画框或者在画框的缝隙中，其实会帮助我们打开一个抽象艺术认知的新视角。
▲周力《风吹来的影子》
综合材料，200x300cm，2016
（余德耀美术馆供图）
周莉对作品中台词的偏爱，源于她对世界的敏感。周莉从小就被要求画素描、写毛笔字，影响了她的线条创作。作品中的线条显得很轻盈，因为她觉得这样的状态是人活着所必需的。
艺术家、策展人朱珠在研讨会上表示，周莉作品中的“线条”其实是她的情感投入。线条或纠缠，或蜿蜒或颤动，就像女性生命中的编织。在编织的过程中，时间在流逝，时间也转化为作品。
▲周力，《线-白影II》，综合材料，200x200cm，2016
（余德耀美术馆供图）
OCAT深圳馆艺术总监刘秀仪提到了周力作品的一个特点：流动性和活动痕迹。“虽然作品在视觉上是平面的，但它具有反向的深度，是理性结构的深刻表达。”
在当今的国际背景下，周力的作品是有吸引力的。英国艺术评论家、策展人卡伦·史密斯表示，周立的表达方式很有趣，他通过东西方文化的结合找到了一个更吸引人的切入点。朱珠在研讨会上说：“周力的每一次创作、每一种情感，都是不断自我认知、自我塑造的结果。”
观众需要如何欣赏抽象作品
▲周力，《线-白影》，综合材料，200x300cm，2016
（余德耀美术馆供图）
广州美术学院美术馆副馆长胡斌认为，抽象绘画在当代社会的作用可以用一句话来表达：“抽象绘画是当今喧嚣世界的一剂解毒剂。” 但至于每个人如何解读自己所看到的，他相信每个人的认知都是不同的。
展览呈现时，周力认为作品和空间应该很好地融合在一起。从她自己的角度来看，在创作时，她会假设自己身处画中，想象画面外的样子。因此，周立认为展览对于一个展览来说也是非常重要的。
正如胡斌在研讨会上提到的，“今天的当代作品不仅仅是创造一种视觉上的错觉，而是将整个空间包裹起来，作品与整个环境相联系。”
观众在欣赏一件作品时，“不应局限于绘画的语境。当我们谈论它时，我们可以改变一些固有的观念和一些理解方式”，本次展览的策展人徐盛说。