音乐版权之剑，终于到了字节。
据媒体不久前报道，环球、索尼、华纳音乐正在向字节跳动施压，要求TikTok提高支付给他们的版权使用费，并分享广告。
在Byte之前，YouTube已经遭到三大唱片公司的抗议。时至今日，YouTube仍因版权费低、付费用户转化率低等问题被唱片公司催促。
短视频平台使用音乐内容，向版权方付费无可厚非。
只是tiktok不像spotify那样是纯音乐内容平台。它的音乐服务于视频内容特征，这也不同于YouTube的视频服务音乐内容特征。
其视频时长不超过一分钟，大概率会成为双方在版税计算中的对局点。
音乐营销的战场从音乐流媒体转向短视频，唱片公司也在乱动。字节的势头并不像看起来那么容易控制。
被用来的天价版权
天价的版权费，其实是前几年网络音乐平台制造的“泡沫”。
2015年，随着国家整治盗版音乐市场华纳唱片旗下艺人，被盗版音乐压得喘不过气来的唱片公司迎来了自己的转机。
QQ音乐、网易云等音乐平台开始向唱片公司购买音乐版权。现金较多的腾讯，此时从华纳和索尼手里拿下了大量独家版权。其他音乐平台需要与腾讯达成转授权协议才能使用这些独家版权。内容。
腾讯由此尝到了掌握版权发行话语权的甜头，而网易不甘被版权打压，也在为接下来的版权竞争蓄力，这也为天价版权埋下了伏笔。未来。
2017年，腾讯与环球的独家版权费从此前的3000万美元涨至3.5亿美元。版权费的上涨，除了音乐正版化带来的使用费外，更多的是音乐平台之间为了争夺独家版权而进行的价格战。
为了获得更多的内容，这一时期的音乐平台不仅会向唱片公司预付一笔可观的担保费，还会在收入超过担保费时主动与唱片公司分成。
中小公司还可以过得舒舒服服，老牌唱片公司赚的盆满钵满。
音乐平台之间的版权竞争无形中抬高了版权溢价，版权费已涨至数十亿美元。高昂的版权费虽然帮助音乐平台以独家优势获得了大量用户，但也让音乐平台的盈利难度加大。
2018年，音乐平台再次被约谈，能争夺独家竞争的内容只剩下1%。与庞大的曲库相比，1%的内容不算多，更何况是1%的头部播放量。版权竞争愈演愈烈，直到去年7月，独家版权被国家强制终止，天价版权才暂时告一段落。
天价版权费已经成为历史，但天价版权费的影响依然存在。
丁磊曾表示：“不仅是网易，华为、小米、OPPO等需要购买音乐版权的公司，都付出了超过合理价格两到三倍的代价。”
即使没有溢价，行业上游的唱片公司依然占据着价格主导权。相比从分散的音乐人中寻找合适的内容，选择唱片公司无疑效率更高。占据半数以上市场份额的唱片公司，是各大公司购买音乐版权不可回避的点。
饱受天价版权之苦的虾米和网易，早早就开启了版权自立之路。虾米从一开始就退出了版权之争，试图整合分散在音乐人之间的版权华纳唱片旗下艺人，形成对抗三大主流版权的合力。
虽然以失败告终，但虾米对版权对抗的探索在一定程度上证明了这种模式的可行性。
虾米的失败也证明版权是白手起家，短期内无法帮助音乐平台摆脱对唱片公司的依赖。在自建版权积累到一定数量之前，音乐平台只能求助于唱片公司。
而见惯了版权纠纷的天价授权费的唱片公司，即使受政策限制不能再出售天价版权，价格也很难回落到原来的数字。
支付字节
受版权之害最深的，也是反对唱片公司最积极的。
除了推出音乐人扶持计划和自建厂牌，腾讯和网易还推出了音乐人交易平台、版权分发网站等音乐配套设施，完成了虾米之前想做却没做完的事情。更加透明的版权结算体系吸引了大批音乐人入驻该平台。
唱片公司靠着老歌的余晖熬过寒冬，腾讯和网易却在为下一轮阳光做准备。
腾讯和网易这几年几乎落后于爆款单曲，而擅长打造爆款和包装音乐人的传统唱片公司则失去了话语权。
反应过来的三大唱片纷纷开启下沉路线，推出各种年轻化的子厂牌，签约当红网红音乐人，试图在老牌经典与个性流行之间寻找平衡点。
目前看来，进军上游的音乐平台比唱片公司走得更远。
唱片公司的实力来自于其在行业上游的优势地位，而在整个行业不景气的时候，实力是换不来更多收入的。
利用版权让音乐平台为自己服务的唱片公司一直保持着较高的收入水平。目前国内音乐平台已经进入存量期，国外音乐平台也锁定了拉美、亚洲、非洲等发展中地区的增量市场。音乐流媒体能给唱片公司提供的想象空间并不大。
Spotify 试图通过播客来优化自身的内容生态。即便自家音乐因为播客内容的争议而遭到抵制，它依然站在播客一边。音乐之外，腾讯以社交娱乐开辟新市场，率先实现盈利。
比起spotify的逃亡，bytes似乎更能承载唱片公司的希望。
字节跳动旗下TikTok用户数已超过10亿。它在社交媒体上的强大影响力也使其成为音乐公告的重要阵地。，而三大唱片看重的其实是可观的广告收入。
三大唱片公司要求TikTok分享广告收入，并增加支付给他们的版权使用费。其中一家唱片公司的一位高管表示，根据与 Facebook 和 YouTube 等拥有大量观众的其他平台的类似交易，TikTok 支付的费用应该是现有协议的 2 到 10 倍。
2020年初，三大唱片相继以较低的市场价格与字节达成版权授权。
一方面，此时字节还处于发展阶段，音乐业务如何发展还在摸索期；另一方面，唱片公司对抖音如何通过音乐赚钱也不是很清楚，暂时无法给出合适的价格。
双方这段时间的合作，更像是在互相探索。字节在思考音乐业务的权重，唱片公司在思考如何科学定价。
从字节跳动将音乐作为P1优先业务的推广以及国内外独立音乐APP的推出来看，其已经跨入音乐行业，自然也必然会被行业上游的唱片公司收割。
任由别人摆布？不可能的
相较于完全被唱片公司掌控的音乐流媒体，字节跳动的话语权要大得多。
三大战绩联手给字节打压，除了增加胜算之外，也意味着抱团取暖。如果某家唱片公司单独谈判，字节可以走人。毕竟在音乐为视频服务的抖音，音乐风格比音乐本身更重要，用户对音乐本身的敏感度远不如音乐平台。.
当然，就音乐内容的字节数占据重要部分而言，唱片公司的诉求也不容忽视。在照顾唱片公司需求的同时，也是自身音乐业务的提升。
今年3月，抖音上线了音乐发行和营销平台SoundOn，音乐人可以免费上传音乐作品，并获得作品本身的所有版权和收入。字节试图通过直接与音乐家结算来避免被中间商支付费用。
与此同时，抖音也在尝试通过签约音乐人来打造自己的音乐内容。
三大唱片在国外音乐市场的垄断程度远高于国内。此前，Spotify的版权自控尝试被唱片公司不授权的威胁扼杀在摇篮中。
字节的自制内容是否会重蹈覆辙，目前还不得而知。
前面我们提到，在短视频平台上，音乐服务于视频内容，所以短视频用户对音乐艺术性的要求没有音乐流媒体用户高。字节也试图通过AI音乐减少对唱片公司的依赖。
2019年，字节跳动收购了人工智能公司Jukedeek，这是一家根据用户设置的歌曲类型、流派和音乐时长自动生成音乐作品的人工智能公司。
外界猜测，字节跳动此举是在为自己的音乐生态做准备。今年5月，字节跳动推出了一款AI音乐创作编辑工具“海绵乐队”。
音乐若像视频内容一样进入UGC时代，短期内仍难以实现，但短视频平台通过开发AI音乐来降低自身音乐采购成本是可行的。
相比于唱片公司单首歌曲动辄上万的授权费，AI开发音乐的商业音乐使用费从几百到几千不等，非常划算。
短视频的发展拓展了音乐的使用场景，音乐理应从中获得更多收益。
有人认为，音乐在短视频平台更多的是扮演BGM的角色，自身的艺术性没有得到充分发挥；也有人认为短视频赋予了音乐新的诠释，但谁也不能否认短视频在音乐中的作用。行业影响力强。
在音乐行业半只脚的字节跳动，难免会被唱片公司“收割”。其站内视听内容的组合决定了其对音乐本身的依赖性低于音乐流媒体。
在摆脱对唱片公司依赖的道路上，字节起步最晚，但很可能跳得最远，但踩的坑也不会少。
本文来自微信公众号，作者：夏天，36氪经授权发布。
