每周歌曲【视频欣赏】：充满幻想、温柔，贝多芬《月光奏鸣曲》的美丽传奇
编者注
音乐是来自人类灵魂的声音，是人类接触世界最经典的语言。 音乐可以净化心灵、共鸣灵魂、净化思想、陶冶情操。 音乐可以舒缓情绪、治愈创伤。 音乐是世界上最美妙的艺术，具有强烈而直接的感染力。 19世纪美国作家埃德加·爱伦·坡曾说过：“任何美好的事物，一旦达到极致贝多芬的月光曲，都会让敏感的灵魂泪流满面。”
然而，音乐是一门抽象艺术，尤其是西方古典音乐。 它不像绘画、建筑那样直观，因此有一定的欣赏门槛。 随着人们生活水平的不断提高，对艺术美的追求越来越强烈，古典音乐的高雅艺术越来越受到人们的喜爱。
西方古典音乐浩瀚如海，作品数以万计，有的长达数小时。 欣赏它并不容易。 相信大多数人在生活中都听过一些美妙的音乐，但系统聆听过的人却很少。
为此，我们请对西方古典音乐很有造诣的蔡茂胜先生，在演奏、欣赏的同时，以通俗语言以“每周一首”的形式向大家系统地介绍这些大师的优秀作品。 根据钢琴独奏，钢琴小提琴协奏曲、弦乐四重奏、交响乐等不同题材相继推出。 今天我们将欣赏贝多芬第十四钢琴奏鸣曲《月光》。
第十四首《月光奏鸣曲》被贝多芬称为“幻想曲式奏鸣曲”，意为形式相对自由的奏鸣曲。 这首钢琴奏鸣曲献给他的爱人朱丽叶塔，是标志着古典音乐向浪漫音乐过渡的开始的作品之一。
这是贝多芬最受欢迎的钢琴奏鸣曲之一。 关于这首奏鸣曲，还有一个关于贝多芬为盲女即兴创作的美丽传说，也被载入中国教科书：相传有一对盲人兄妹非常崇拜贝多芬，但因为家境贫寒，他们没有钱听贝多芬。 音乐会。 一天晚上，贝多芬路过他们家，听到妹妹说起她对贝多芬的钦佩，以及对不能听贝多芬演奏的遗憾。 贝多芬立即被感动了。 于是贝多芬主动为他们即兴创作，姐姐惊讶地问是不是贝多芬来了。 这时，月光透过窗户照在盲女精致的脸上，散发出圣洁的光芒，顿时激发了贝多芬的灵感。
月光歌
每周一首歌
当然，这只是后人的传说，并非史实。 《月光》这个标题来源于贝多芬的一位诗人朋友莱尔斯塔布将第一乐章比作瑞士卢塞恩湖月光下的独木舟荡漾。
全曲分为三个乐章。 第一乐章，持续柔板，三部分 ABA（第三部分重复第一部分）。 这是一首幻想、即兴、柔和的奏鸣曲形式的民谣。 与钢琴奏鸣曲的传统形式相反，贝多芬在这首曲子的第一乐章中采用了柔板，缓慢的旋律透露着淡淡的悲伤。 这个乐章的情感表达极其丰富，有冥想的温柔、悲伤的吟诵和黑暗的预感。
中段的音乐有秩序地向高音区移动，表现出一种烦躁不安的情绪，然后慢慢地向低音区移动，然后慢慢消失，再次将我们带入梦幻般的淡淡悲伤之中。 。
作者通过和声、音域、节奏的变化，细腻地表达了心弦的波动。 这首奏鸣曲包含了贝多芬最原始的想法。 其梦幻般的即兴本质以及它对钢琴声音共鸣的探索方式甚至预示了大约一百年后德彪西的印象派（见德彪西的《月光》）。
（贝多芬第十四钢琴奏鸣曲《月光》第一乐章）
第二乐章“快板”由三部分组成。 在这个乐章中，贝多芬再次“反其道而行之”贝多芬的月光曲，将传统钢琴奏鸣曲中一直是缓慢乐章的第二乐章改为节奏非常轻快、旋律短小、简洁、优美的曲调。 与第一乐章形成鲜明对比。 这个乐章起到了“连接过去与未来”的作用，第一乐章和第三乐章在这里完美衔接。 李斯特称其为“连接两个深渊的小花”。 这是暴风雨前的平静。
（贝多芬第十四钢琴奏鸣曲《月光》第二乐章）
第三乐章，激动??人心的急板，奏鸣曲形式。 这一乐章所表达的情感与上一乐章完全不同。 第一个主题是无法控制的沸腾和煽动的热情，像猛烈的愤怒，又像不断的跺脚。 第二个主题就像是发自内心的抱怨。 演奏结尾处连续八分音符的果断节奏，显示出作者激昂的冲动和坚强的意志。 开发部较短，但内心的兴奋却更强烈。 当沸腾的热情到达最后的顶峰时，音乐突然沉寂下来，但汹涌的心跳并没有平静下来，而是正在做出最后的冲击。
该乐章结构精巧，钢琴效果美妙，音乐内容丰富。 暴风雨般的旋律蕴含着各种复杂的钢琴技巧，表达出愤怒的情绪和昂扬的斗志。
（贝多芬第十四钢琴奏鸣曲《月光》第三乐章）
《月光》和《幻想曲》的副标题都暗示着贝多芬的音乐正在慢慢远离古典奏鸣曲的无题纯音乐本质，而在形式和内容上向有题浪漫主义靠拢。
（作者：蔡茂生，现居意大利，长期从事西方古典音乐鉴赏、批评和普及工作，对大师名曲颇有造诣。）
您的喜欢是我们前进的动力！