贝多芬的月光奏鸣曲《月光》完成于1801年，献给贝多芬暗恋并想娶的17岁的吉恰尔迪伯爵夫人。 以下是贝多芬创作《月光》的理由，由Study La编辑为您精心整理。 让我们来看看。
贝多芬为何创作《月光》
贝多芬的《月光奏鸣曲》出版于1802年，伴随着一个真实又虚幻、栩栩如生的传说。 《月光》于 1801 年竣工，献给贝多芬暗恋并想娶的 17 岁的吉基亚蒂伯爵夫人。 贝多芬实际上并没有给这首曲子起一个标题。 这部作品原名是《近似幻想曲奏鸣曲》，后来把这部作品称为《月光奏鸣曲》，以诗人雷尔斯塔布的名字命名，他将第一乐章中诡异的寂静比作卢塞恩湖上的月夜。
月光歌的评论
第一乐章——持续柔板，升C小调2/2拍，三声部风格
这个乐章的情感表达极其丰富，有冥想的温柔、悲伤的吟诵和黑暗的预感。 虽然伴奏、主题、力度没有太大变化，但作者心弦的波动依然通过和声、音域、节奏的变化细腻地表现出来。 这首奏鸣曲包含了贝多芬最原始的想法。 它梦幻般的即兴创作本质以及它探索钢琴声音共鸣的方式预示了大约一百年后德彪西的印象派。 它所依据的主题很简单：音乐一开始贝多芬的月光曲，三连音的不断流动就构造出了无边的幻想。 四小节后，第一个主题隐约出现在中音区。 细腻而平静，带着一丝忧郁。 第二主题以B大调出现在第一节1分18秒处。中间部分从第一主题开始。 三连音曲折走向高音，表现出一种烦躁不安的情绪。 然后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升C小调的调再现，然后低音继续演奏基本动机的尾声，慢慢消失、结束。
第二乐章——小调快板，降D大调，3/4拍子，三声部风格
这个动作比较短。 李斯特将这个乐章描述为“两个深渊之间的一朵花”。 它将第一乐章的沉思与第三乐章的紧张气氛以完全不同的光表现完美地连接起来。 第一部分是连奏和断奏呼应的主题，然后以变奏形式重复。 中间部分也仍然是降D大调。 第 2 部分在 1 分 13 秒处再现了第一部分。 这个动作仿佛是瞬间留下的温柔笑容。
第三乐章——激动人心的急板，升C小调，4/4拍子，奏鸣曲式
虽然调性与前乐章密切相关，但所表达的情绪却完全不同。 第一个主题是无法控制的沸腾和热情的煽动，就像猛烈的愤怒和连续不断的跳跃脚步声。 第二个主题就像是发自内心的抱怨。 尾声处连续的八分音符和果断的节奏，表达了热烈的情感和坚强的意志。 经过短暂的发展，内心的兴奋更加强烈。 到了最后，当沸腾的热情达到顶峰的时候，突然陷入了沉默，但汹涌的心情并没有平静下来。 贝多芬曾说过，他的作品27中的两首奏鸣曲都像幻想曲。 他指示《月光》奏鸣曲的各乐章应不间断地进行，使开场乐章以暗示的方式逐渐展开，进入错综复杂的最后乐章，从而产生衔接感和高潮感。 这一时期的贝多芬奏鸣曲充满了实验性的手法，他试图重新评价奏鸣曲形式的主要创作原则。 一般来说贝多芬的月光曲，如果要遵循传统的模式，奏鸣曲形式往往只出现在一个乐章中，通常是在第一乐章中。 但贝多芬打破了这种模式。 《月光》奏鸣曲是古典音乐流派走向浪漫音乐流派的开端。 改造作品之一。
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