Part3 中圣痕：既真实又虚幻的“月光”
“爱是生命的和弦，而不是孤独的独奏。”
- 贝多芬
中间的圣痕来自贝多芬的《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》，又称《月光奏鸣曲》、《月光歌》。
——竖画解读——
画面中，贝多芬抚摸着钢琴，似乎在思考着什么。 从上面我们可以知道，贝多芬此时正在恋爱，而那些红玫瑰大概就象征着这种浪漫的情感。 还有钢琴上的特殊雕刻。
“一弯新月”的寓意与这幅圣痕的主题“月光”相对应。 如果你继续往下看，你会看到月光下有两朵玫瑰绽放。
匈牙利钢琴大王李斯特曾评价《月光奏鸣曲》的第二乐章是“两个深渊之间的一朵花”。
（思考）……两个“深渊”之间的一朵“花”？
这里推测，或许设计者将“两深渊”和“花朵”的意象融为一体，以花朵为深渊，以月亮为花，以贝多芬为顶星。 原本代表热烈爱情的红玫瑰，也被用来代表深渊，对应贝多芬最终为这段热烈的关系付出了巨大的代价。 或许竖画中的贝多芬正是由这种回忆过去的意图引发的。
——圣痕轶事——
说起《月光歌》，大家可能会想起小学时学过的一篇经典课文。 讲述了贝多芬有一天在月夜行走，无意中听到一位盲人女孩——鞋匠的妹妹——断断续续地演奏着他的音乐。 他走进小屋，欣赏着美丽的莱茵河上的月光和大海，为鞋匠兄妹即兴演奏了一首歌曲。 用优美的琴声陶醉了兄妹俩后，他赶到酒店，用了一整晚的时间录制了这首歌。 精彩的《月光》。
多么美丽的故事，可惜这不是真的。
不管是在1801年，贝多芬已经聋了，还能和鞋匠兄妹如此顺畅地交流。 就连经典的片名《月光》也不是贝多芬本人写的。 这是德国诗人路德维希·莱尔斯特布尔在听完《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》后所作的宏伟陈述：“它就像瑞士卢塞恩湖月光下的湖面上摇曳的球”。 “如一叶小船”，故名《月光歌》。 所以我们小学时学的这段课文是中国人自己编造的一个虚假故事。
那么这首《月光歌》的创作背景是什么呢？
要知道，作为一个音乐天才，随意写几首歌送给漂亮女孩再简单不过了。 这首《月光歌》就这样诞生了，但对于礼物的接受者却总是众说纷纭。 人们普遍认为，这是献给一位以美丽震惊维也纳上流社会的贵族女孩——朱丽叶塔·吉恰尔迪尼(Giulietta Guicciardini)。 但后来月光曲 贝多芬，由于她的残疾（此时他已经聋了）和朱丽叶塔的自私和虚荣，她在两年后离开了贝多芬，嫁给了一位伯爵。 从此，贝多芬遭受了肉体和精神上的双重折磨。
但无论这份礼物送给谁，我们只要知道这首悠扬的钢琴曲是贝多芬献给他向往的美丽姑娘就足够了。
这一时期的贝多芬奏鸣曲充满了实验性的手法，他试图重新评价奏鸣曲形式的主要创作原则。 在传统的格式中，奏鸣曲形式往往只出现在一个乐章中，通常是在第一乐章中，但贝多芬打破了这种模式。 升C小调第十四号钢琴奏鸣曲是古典音乐流派向浪漫流派转变的开始之作。 一。 从立画中可以看到琴盒上的玫瑰花，感受到浪漫的气氛。 不冷不热的上弦月和钢琴上的半月图案，都能让人感受到海上凄美的月光。
第四部分 下圣痕：最后一幕的“英雄”
下部圣痕来自《降E大调交响曲》，即《英雄交响曲》。
——竖画解读——
竖画中，贝多芬疲惫地躺在地上，周围散落着杂乱的乐谱。 仿佛是在暗示得知拿破仑称帝后的失望，他将交响乐的主乐器小提琴放在了手中，左手握着一块怀表，表明自己的努力不会在这场交响乐中随波逐流。风随着时间的推移就像王权的更迭。 ，你的音乐将像真正的英雄一样被永远铭记在时间的长河中。 （过度解读）
——圣痕轶事——
1803年5月开始，贝多芬开始创作《降E大调交响曲》。 关于这部交响曲的动机和起源，人们有不同的看法。 一个广为流传但并不完全相信的谣言是，贝多芬在创作这首曲子时，是为了拿破仑而写的，所以他在乐谱的扉页上写下了“献给波拿巴”。 当他听说拿破仑称帝时，勃然大怒，大喊：这个人只是一个普通人。 为了满足自己的野心，他践踏全人类的权利，将自己置于万人之上，成为独裁者。 。 然后，他愤怒地撕开了乐谱封面，以至于扉页都被划破了。 1804年10月，该乐曲出版并更名为《纪念伟人交响曲》。
“关于《英雄》的流行观点——认为它是一部革命性的作品，开创了交响乐的浪漫主义时代并打破了传统——只部分正确； 从很多方面来说，这部作品都体现了 18 世纪交响乐的理想。 将人们带到他的理论的最高水平，与其说是一项革命性的工作，不如说是传统的顶峰。 在《英雄》中，贝多芬仍然遵循古典主义的形式规范，比如四个乐章的整体布局、配置，甚至重量。 ，完成和声目标，充分表达乐曲发展中的思想。 虽然以奏鸣曲形式呈现的第一乐章比莫扎特或海顿任何一部交响曲的快板乐章都要宏大有力，但实际上可以看出Doing是古典音乐的最高表现。”（美国音乐学者特德·利比评论） ）
Part5 套装技能：天籁之音
“我的王国在天空”
- 贝多芬
—两件套：天籁之音—
贝多芬1796年开始出现听力损失，1802年完全失聪，晚年他提出了用牙齿来听声音的想法。 为了听到钢琴演奏的声音，他把一根特制的拐杖的一端顶在钢琴的发声部分，用牙齿咬住另一端，这样他就能听到钢琴的声音。 这就是物理学中学到的“固体声音传播”。 我认为贝多芬即使在聋子的情况下也能写出如此优美的音乐，因为他心里有音乐，他脑子里想象着音符的声音。 他以笔记为笔，以杖为画纸来作画。 专注于脑海中的形象，然后用乐器将其表达出来。 也许贝多芬心中听到的音乐才是真正来自上帝的“天籁之音”。
——三件套：维也纳的Le Sa??int——
贝多芬虽然在德国出生和长大月光曲 贝多芬，但他真正的成名始于22岁时定居“音乐之都”维也纳。贝多芬一生创作了广泛的题材。 他的重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32部钢琴奏鸣曲、5部钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲以及小提琴和大提琴奏鸣曲，其中大部分是在维也纳创作的。 由于他对古典音乐的重大贡献以及对奏鸣曲形式和交响曲组曲结构的发展和创新，被后人尊称为“乐圣”。
第六部分：结论
透过贝多芬的音乐，我们可以看到高亢的钢琴旋律诉说着他不公平的命运。 而当生活中所有的不幸和悲伤交织在一起时，奏响了贝多芬自己的命运交响曲。 世界上最伟大的作品往往诞生于这样的关键时刻。 这是一场漫长的心灵洗礼。
终于，接近尾声的交响曲，一切回归大地，回归最初的柔声，生命也悄然结束。 我想，也许这就是天籁之音吧。 正如文章开头提到的，它用范五灵之弓奏响命运的乐章，也通过黑白琴键的天梯攀登到远离地狱的天堂。
世界上所有的言语都无法描述这位伟大音乐家的传奇一生，他的事迹将永远为后人所敬仰和传承。
最后，祝愿所有的朋友都能像贝多芬一样。 虽然不公平的命运总会出现，但他们能鼓起勇气站出来反抗； 坚信，黑夜过后就是黎明，那么即使我们的生命如流星，在历史的天空转瞬而过，却也能熠熠生辉。
本期的圣痕小剧场就到此为止。 如果您对本专栏有什么建议或者对内容有任何疑问，欢迎在下方留言。 下一期再见~
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