所谓骚体，曾是郭建勋先生在《汉魏六朝骚体文学研究》中定义的：骚体就是楚词体，骚体就是楚体体。
郭先生之所以这样定义，是因为“骚”指的是屈原的《离骚》，而《离骚》收录在屈原、宋玉等楚人的《楚辞》集里。 。 也是其中最高的艺术成就。 最具代表性的一位。 后来，人们常用“骚”来概括“楚辞”，形成了文学史上普遍认可的定义。
虽然对骚体是楚辞体的定义看似非常清晰明确，但实际上还不够完整。 它只是决定了一个进化的过程，所以我们仍然只知其然，不知其所以然。 因此，我们必须进一步明确什么是楚辞风格，才能真正完整地理解什么是骚风格。
根据现有资料屈原放逐乃赋离骚，我们普遍认为屈原放逐乃赋离骚，“楚辞”这个名字最早见于《史记·酷吏列传》：“初任大夫朱买臣，会稽人。读《春秋》” ，庄朱让人说买臣，买臣就是《楚辞》，是屈原、宋玉等楚人的作品集，后来这个名称不断扩大，并不局限于楚人的作品。例如，《汉书·地理志》记载：“楚国贤臣屈原，被谗言流放。 他在《离骚》中写下了各种诗歌来悼念自己。 后来宋玉、唐乐的亲戚都对它景仰描述，无一不是为了显示自己的名气。 汉朝盛世时，高祖王子敖来到吴国，吸引了各地弟子。 梅乘、邹阳、严夫子弟子盛于文景时代。 淮南王安也来寿春，请客着书。 吴右彦朱、朱买臣在汉代显赫，其文学作品同时发展，故《楚辞》自古流传。”
从这段文字中我们可以看出，梅乘、邹阳、颜吉、淮南王刘安、颜朱、朱买臣等人模仿楚辞的作品也被认定为楚辞。 至此，楚辞乡土歌谣已被确立并被公认为一种普遍的文学概念。
楚歌
王邑在《楚辞篇九辩序》中也阐述了这种逻辑关系，认为《楚辞》是屈原在继承楚国民歌的基础上创立的，而他的学生宋玉则继续发扬光大，最终发展成为被时代认可的。
由此我们可以得出结论：楚词体是以屈原作品为范式的文学形式。 骚体即楚辞体，引申其内涵是以屈原作品为范式的文学体裁。 他们之间的逻辑关系是这样的：屈原、宋玉及其模仿者=楚辞风格=骚风格。
既然骚体文学以屈原作品为范式，我们只有进一步分析屈原作品的特点，才能明确骚体的本质属性。
屈原的作品，以《离骚》、《九歌》为代表，为古往今来无数学者所研究，其作品多如繁星。 《文心雕龙·张局》首次描述了楚辞的特点：“也有人用‘兮’字入句限，楚辞用之，字出句外”。当用“xi”字来造句时，就是语言帮助其余的声音。 总结了《楚辞》中“荀溪字成句”的句型特点。
这一观点得到了现代学者郭建勋先生的认可，他说：“习字、句是骚体的本质特征，也是区分曲松作品是否骚体的主要标志。”
虽然我们以奚字句作为判断是否骚体的标准并不明显，但从现有资料中可以发现不同的观点。 例如，宋代，骚体文学的两大高峰之一，晁不羁主编的《续楚辞》、《编理骚》和朱熹的《楚辞后记》中，都有这样的章节：几乎不含习字。 可见，不同时代的人们仍然有不同的文学观点和看法。
既然如此，我们只能分别讨论。
汉代骚体文学的特点
从《楚辞》概念的不断扩展可以看出，屈原和宋玉是这一概念不断扩展的源泉。 但是，如果只有创始人而没有继承和发扬的人，任何文体、任何理论都只能是个体的、短暂的偶然，而不能在中国几千年的历史中延续下去。
王毅
汉宋紧密相连，骚体文学创作激情迸发。 骚体文学史上的第一个高峰出现了，其标志性的成就就是东汉王邑的第一部骚体文学集——《楚辞章句》的出现。
《楚辞篇》收录汉代作品七首：贾谊的《坚誓》、淮南萧山的《招隐士》、东方朔的《七谏》、颜吉的《哀时》、王褒的《九淮》 、刘向的《九叹》、王邑的《九思》。它们都是汉代骚体文学作品的例子。经过研究，我们可以总结出几个特点：
1.大部分创作内容与屈原有关
这一时期的骚体文学作品主要以屈原的人生经历为题材，表达对屈原“不为人知的才华”的感情和同情，歌颂和追忆屈原“忠贞不悔”的品格。
后来，余又写了楚宋的《九辩》、《召魂》，韩嘉仪的《坚誓》，淮南萧山的《招隐士》，东方朔的《七谏》，《哀明》等。颜吉的《王朝》、王褒的《悲誓》。 刘向所写的《九怀》、《九叹》皆为效仿，哀悼平因忠义而死。
2.词与赋没有区别。
我们现在很自然地将“词”（即楚辞体）、骚体和“赋”（即汉代赋）区分为完全不同的两种体裁。 但当时汉人大多以词为赋。 司马迁在《史记·屈原贾圣传》中说“屈原被流放，写了《离骚》”。在谈到贾谊时，他还说“渡湘江时，写了一首《离骚》”。 《离骚》、《刁曲》都是楚辞体的作品，司马迁将其归为赋。
为什么会这样呢？ “很明显，它不能用作诗歌。” 这样分类是为了区分辞赋和诗歌，因为当时的诗歌是可以唱的。
3.悲伤、怜悯、伤害等情绪特征
宋宇
宋玉因“怜师”、“怜屈原”而写下《九变》、《唤魂》，而淮南则“同情”他的伤痛，写下《昭隐》。汉代作品无一不表达悲悯之情。 悲伤的情绪，没有一丝喜悦。
这种忧郁感伤的基调从骚体文学诞生之日起就已定格。 我们或许可以探寻骚体文学的源头，《离骚》：司马迁在《史记》中说：“‘离骚’意为分离、忧愁。王邑《楚辞章句》”活着就意味着告别。 炫耀就意味着担心。”
屈原的人生经历决定了骚风从一开始就带有悲剧色彩。 其表达形式与数千种骚体句型相搭配，尤其是句中反复出现的“兮”字，蕴含着浓浓的悲剧感。 抒情的吟诵手段，所以无论是内心还是表面，骚体文学的悲凉和悲凉已经成为人们的共识。
4、严格遵守骚体句型
用“巽西字成句”来定义骚体文学固然不是一个绝对的标准，但却是一个非常重要的标准。 这在汉代骚体文学中表现得尤为突出。
当然，这种突出也是必要的。 这一时期的骚体文学刚刚走上独立发展的道路，具有鲜明的文体特征。 如果没有细致的模仿，骚风就会失去其风格特征，被大众所消灭。
建安时期骚体文学的特点
建安，汉献帝年号。 这一时期是中国文化史上一个短暂但又非常重要的时期。 它是不可或缺的，不能被遗忘。 以建安七子曹氏、蔡文姬为代表的建安人才，在文学艺术上取得了非凡的成就，创造了令世人敬仰的“建安风采”。
尽管骚体文学并非建安时期的主流创作方向，但仍有不少优秀作品流传于世。 例如王绩的《登楼赋》、蔡文姬的《悲愤诗》、潘岳的《秋行赋》等。通过对这些作品的研究，我们可以清晰地看到骚体的一些特征。建安时期的文学。
1、骚体与诗体、赋体的融合
前面说过，汉代骚体文学严格遵守句式。 到了后期，就被强调到不再强调的地步，一步步走向了极端。 它已经完全失去了屈原、宋玉那种摇曳旋转的神韵，不再被人们所认可。
曹植
穷了就会想改变，骚体文学也是如此。 经过“建安体”的渗透，我已经熟悉了四六句、五七字的诗。 于是，骚体、赋体、诗体的融合就自然而然地出现了。 这一时期创作了许多诗词、诗词、诗词的作品。 如曹植的《七七》、嵇康的《秦赋》、阮籍的《夫子传》、鲍照的《五成赋》等等。
2、情色题材更加丰富
与汉代的骚体文学不同，建安乃至后来的骚体作品的题材更加丰富。 歌事的有《六赋》、《李赋》、《蝉赋》； 抒情抒情的《秋升赋》《山夜忧》； 》————在这一点上，骚体所描写的对象与其他文学作品没有什么不同。
题材和内容的极大丰富，无疑对于扩大骚体文学影响力、增强骚体文学活力具有积极意义。
综上所述，我们可以看出，骚体文学与其他文学作品一样，经历了一个由起源——发展——繁荣——衰落——再繁荣的波涛过程。 骚体文学自屈原、宋玉创作后，受到当时及以后汉代文人的追捧，模仿者纷纷涌现。
作为骚体文学的两大高峰之一，汉代时期就出现了专门论述骚体文学的《楚辞掌矩》一书。 通过研究这部作品并参考其他骚体文学作品，我们认为汉代骚体文学有四个主要特征：以屈原为主角，词诗不二，以奚为标志的独特句式，悲伤和愤慨 悲伤的情绪。
建安时期作为骚体文学两个高峰之间的继承阶段，在继承骚体文学的基础上开始出现诸多变化。 具体表现是开始融合其他文学风格和更多更丰富的表演题材。
建安时期的骚体文学成就虽然不如汉代，但作为承前启后的关键时期，却为后来的骚体文学的繁荣奠定了基础。宋代，是骚体文学史上不可缺少的一部分。
