血源诅咒教学楼怎么去
血之诅咒教学楼怎么去：
1.禁林中有一座房子，与房子里的人交谈后可以得到一块石头，房子位于狗笼附近。
2.然后往大教堂方向跑，一直往右走到尽头，会看到一个关着门的房间。
3.然后站在门口被一个巨大的怪物抓走。
4.醒来后，是教学楼一楼。
扩展信息
《血源诅咒》是由FromSoftware开发的ARPG（动作角色扮演）游戏，于2015年3月24日在日本发售，索尼电脑娱乐日本工作室与FromSoftware共同开发并于3月24日正式推出PS4平台独占游戏《血源诅咒》 , 2015. 承袭From Software出品游戏的黑暗风格，成为冷酷恐怖的全新原创动作。角色扮演游戏。
参考：
什么是碧波猴
是PSP游戏：
“捉猴子！” 《猴子爱打架》中的猴子形态各异。
百度一下这个游戏，可以看到其实叫哔哔猴
已经有3代了
游戏名称：Catch the Monkey, Monkey Love Battle 制作商：SCEI / JAPAN Studio 发行商：Sony Computer Entertainment Inc. 游戏类型：ACT（动作游戏） 承载容量：UMD×1 对应主机：Play Station 便携版 语言版本：繁体中文版日期：2007年7月26日
《Monkey Catch Monkey Loves Fighting》是SCE为PSP开发的《Monkey Catch》系列的最新作。游戏提供单人游戏模式，可以操控哔哔猴进行游戏剧情，以及卡牌对战模式，最多支持4人联机对战。并且融入了不同于系列的全新抓猴方式，内容丰富多彩，趣味十足。在游戏中，玩家将扮演主人公小翔，操作被对手猴王斯佩达开发的新机器缩小后的实验室，并附身于各种拥有特殊技能的哔哔猴头上，通过操作这些哔哔猴子使用跳跃、奔跑、飞行、射击、隐身等特殊技能克服一切困难，通过关卡，并营救被宿敌斯佩达俘虏的伙伴们。包括boss战在内的22个舞台关卡中，舞台上共有近200只皮博猴。每只 Pipbo 猴子都有不同的形状和独特的技能。会游泳的美人鱼皮波猴、可以在水面荷叶上高速奔跑的水浮皮波猴、躲在树枝后面让敌人看不见的隐形皮波猴等各种哔哔猴表演有一种独特的愉悦感。玩家可以充分体验灵活运用和熟练操纵这些个体的哔哔猴冲向终点的乐趣。这是一部可以与家人和朋友一起享受热闹欢乐气氛的作品。此外，游戏包含了丰富的战斗模式。玩家只需要使用从魔法商店购买的画框和背景，加上游戏剧情中抓到的Bipbo猴子，就可以将其剪辑成一场独特的热战。卡牌、最多4人联机对战（含游戏共享）等生动搞笑的卡牌对战。每张卡片都有 HP、攻击力和其他能力量表来代表卡片的强度。获胜的一方可以带走对方的底牌，为战斗增添紧张和欢乐。
介绍日本主要娱乐公司及其艺人
1. Stardust Promotion 是日本娱乐业最具影响力的公司之一。旗下艺人各方面的表现都非常抢眼，明星无数，分量十足。尤其是其女明星更是出类拔萃，因此Stardust在日本被称为“天后宫”。（像Takako Tokiwa、Yuko Takeuchi、Yuki Shibazaki、YUI、ERICA等，比较受欢迎的男艺人有山田隆之和市原隼人）。还有与其他公司共同管理的艺术家：Orange Range（Spice Music）和 mihimaru GT（Tearbridge Production）。
2. 20世纪90年代中期，VISION FACTORY被称为RISING PRODUCTION时代。它主要管理冲绳艺术家。代表人物有安室奈美惠、MAX、SPEED、DA PUMP等，最大的相同点是都是从冲绳艺校选拔出来的。学生。随着安室奈美惠在日本的走红，冲绳分店也在此时大放异彩。然而，安室奈美惠结婚，SPEED解散，社长平尾哲夫涉嫌偷税漏税，所属经纪公司经纪人涉嫌与NHK电视台有关。内部腐败问题等指标事件导致公司经营方向混乱。在很短的时间内，它更名为FREE GATE PROMOTION，然后更改为现在的VISION FACTORY。
因为旗下男团DA PUMP表现出色，取得了不错的成绩，公司推出了w-inds。试水男团市场。结果出乎意料的是w-inds。大红。
3、健音集团（KEN-ON Group）是一家以娱乐和媒体业务为核心的日本企业集团。以艺人经纪公司“肯银”为中心，共有6个社团。（研音-艺人经纪公司；KEN Planning（ケン企画）-电视广告（CM）制作；MC Cabin Music Publishing（エムシーキガン音楽Publishing）-音乐出版、版权管理；Red Rock（レッドロック）-DEMO乐队（日本）称为“原创唱片”）；LAD Japan（ラッドジュパン）——娱乐商品销售、互联网业务；PINUPS artist（pinnapsuアーティスト）——艺人经纪公司）
在日本演艺界，Kenon以踏踏实实、以家庭为中心的发展风格备受推崇。而其强调艺人专业性的方式也有别于其他日本经纪公司。很多日本艺人都因为央摩健音的公司作风而转行。80年代前半叶，建银是中森明菜、浅野裕子等大牌艺人的骨干经纪公司。80年代后半期开始，随着偶像剧的蓬勃发展，其业务开始快速增长。而其音乐部门也因为平井健、灿烂的绿、可口可乐、彩花等旗下歌手的人气而取得了不俗的成绩。目前，以综合性演艺团体为发展目标。
言音与日本索尼音乐、日本华纳音乐、爱会等唱片公司有着深厚的合作关系。
为了培养年轻的艺术家，肯音成立了子品牌“けんおん”。2007年起面向中小学生。
（近几年很火的松田翔太和速水重道，女团里的伊藤美咲、惠津真纪子、菅野美穗……都是Kenon家族的。）
4.不得不提“长臂猿”。Yoshimoto Kogyo 是日本最大的娱乐代理、赞助商和电视节目制作公司。商品名为吉本工业株式会社（Yoshimoto Kogyo Co., Ltd.）。英文名称为Yoshimoto Kogyo Co., Ltd.，也是日本历史最悠久的演艺公司。自1912年4月1日创业至今，已有约95年的历史，是日本现存最古老的艺团。
能够亲自制作电视节目、剧场演出、培养艺人，尤其是在喜剧演员的管理上，表现出了压倒性的实力。最初只是一家演出公司，如今已成为一家以娱乐办公为核心的复合型企业。它被戏称为“有趣的综合贸易公司”和“日本最大??的娱乐公司”。（我记得我们家堂本以前总说小时候的目标是进吉本家当喜剧演员~笑！:P）
5. Ouska-促销。为什么我要提到这个？因为这家以“美人团”着称，一年一度的“全日本全国美少女大赛”就是他们家举办的。签名艺术家是 Ryoko Yonekura 和 Aya Ueto。
6. ホリプロ（Horipro Inc.）自1970年代因成功推出山口百惠而名声大噪。他们家似乎定期举办类似的选美比赛，比如深田恭子和平山彩。
其他如テライストーン?エンタテイイマント（英文符号：Tristone Entertainment Inc.），属于小栗旬；トップコート属于成宫弘树和木村吉野的，我会多加关注的~！
那个唱片公司：
比如AVEX（爱辉）在日本可以说是独树一帜。旗下唱片制作公司如下：avex entertainment（エイベックス?ENTERTAINMENT）
avex-CLASSICS（エイベックス?クラシックス）
爱贝克思
avex tune (エイベックス?チューン)
avex globe（エイベックス？Globe）
avex io (エイベックス?イオ)
blowgrow（布洛乌古洛乌）
commmons（コモンズ）（坂本龙一的经纪公司「キュアプ」和 エイベックスニより 共同设立的 さタレーベル）
尖端（カッテイング？エッジ）
motorod（マーターロード） - 里面的尖端 レーベル
avex idea(エイベックス?イドアック)～最尖端里面レーベル
JUNK MUSEUM (Ｊａｎku?ミュージアミ)-尖端里面 レーベル
nakedrecords（ネイキッド?レコーズ）-尖端的レーベル
节奏区（リズム?ゾーン）
SONIC GROOVE(ソニックグルーヴ)
avex mode（エイベックス？モード
ZOOM FLICKER(つーmu?フリッカー)
binyl records（バイナル?レコード）
LOVE LIFE RECORDS (ラプライフ?レコード) - hitomi 独家
えんか!!えいべっくす～东京プリン专用
节奏部落
Vellfare 唱片 (ヴェルファーレ?レコーズ)
HI-BPM工作室（HIBPM工作室）
J-more（ジェイモア，妹妹テュウ？O的ga所属）
MODE99(moーdo99)～katsute存在したたぺぺぎ系saｕndベド门レーベル
D-FORCE(テイーフォース) - かつテ存在した日产Techno系列Surnd Specialty Gate レーベル
日本前五的唱片中，SONY/BMG（うちのOhashi Takumi-kun）和EMI/Virgin（有うちの林檎様）似乎比较活跃。
爱贝克思株式会社（AVEX）成立于1988年，公司名称“AVEX”来源于“Audio Visual Express”。目前是日本最大的唱片公司，也是世界上最大的独立唱片公司之一。不属于唱片业的四大巨头（环球音乐、索尼博德曼、华纳音乐、EMI）。
1990年代，AVEX在日本国内唱片业一直处于领先地位。在近几年流行的日本歌手中，有不少是来自AVEX。近年来，AVEX开始拓展海外市场，签约了多位国外歌手。
爱贝克思株式会社（Avex）是日本的大型唱片公司。它成立于1988年，至今已有20年的历史。Avex目前拥有Avex Trax、Avex Tune、Cutting Edge、Rhythm Zone等音乐厂牌。爱会唱片是20年日本偶像的造星工厂。旗下艺人包括安室奈美惠、滨崎步、hitomi、BoA、globe、TRF、Every Little Thing等一大批日本一线艺人。著名的。
爱辉唱片成立于1988年，公司总部位于日本东京。在1993年小室哲也制作的trf（现在的TRF）之前华纳唱片旗下艺人，爱会唱片在日本只代理欧美唱片的销售，并没有自己的艺人。1994年至1998年，小室哲也为爱会唱片制作的歌手大受欢迎。爱辉唱片取代索尼唱片成为日本第一唱片。1999年，股票在东京证券交易所正式上市。
公司的经营理念是“做出独特的创造和贡献”。秉持着这一清晰的理念，全体员工、艺人、事业伙伴积极创业，在瞬息万变的国际唱片业中，成功发展成为横跨音乐及周边产业的国际化集团企业。
业务涉及唱片制作发行、艺人经纪、音乐杂志出版、网站、手机、艺人发掘与培训等各个环节。
公司拥有专门的动画制作公司，曾制作过电影版动画《头文字D第三阶段》等节目。1997年，avex网络成立，通过网络提供行业资讯。2001年成立手机专用门户网站。2001年在东京设立音乐学校。公司在香港、台湾、日本、伦敦和纽约均设有分公司。
众所周知，日本是亚洲最大最齐全的音乐市场。遍地开花的KTV、完善的单机系统等都见证了日本市场的规范和庞大。
而爱辉唱片应该是J-POP界的佼佼者。与其他民族血统的唱片公司不同，爱会唱片作为一家日本本土唱片公司，更多的是立足于日本。它也几乎是一个流行的摇钱树艺人。尤其是歌手方面，滨崎步、幸田久未、岛谷瞳等都是日本人气最高的女歌手。
爱会唱片于2001年在台湾设立分公司，正式进军中国市场。台湾爱会唱片的歌手也有着浓郁的日本风。目前爱会唱片旗下艺人有林小佩、许薇薇安、王心凌、鑫、唐禹哲、偶像组合5566，以及新加盟的女超人安又琪、何洁等。去年无白&China Blue的《月光音乐》与“艾辉唱片”合作，成为艾辉新成立的Cutting Edge厂牌的所有者。随后吴波发行了艾辉签名的首张专辑《泪桥》。吴波的加盟，无疑加强了爱会唱片的本土实力。而王心凌则是台湾爱会成立两年来打造的第一位本土新人。虽然艾辉的宣传有点不够，
2008年爱贝克思成立20周年后，爱贝克思台湾中文域名变更为Aibex。
日本动画的兴起从那年开始
日本动画的最初发展可以追溯到1920年，当时日本电影人将西方最新的动画制作技术带到日本，开始尝试制作动画。日本电影工作者虽然较早开始制作动画，但直到1963年才出现日本第一套广受欢迎的动画，漫画大师手冢治虫创作的漫画作品《铁臂阿童木》被改编成动画并播出元旦在富士电视台。1970年，日本动画进一步发展，摒弃了追随西方技术的原有路线，创造了自己独特的日本科幻动画。当时著名的作品有《鲁邦三世》和《无敌铁金刚》。与此同时，一些影视工作者，宫崎骏、押井守等，也开始在动画制作中崭露头角。80年代，日本动画开始成为中国主流电视节目之一，经历了日本动画史上的第一个黄金时期。当时，《高达》王朝和高桥留美子的事业才刚刚开始。而大友克洋的作品《阿基拉》在1988年获得了最昂贵动画作品的称号。从1990年代开始，日本动画在国际动画市场上越来越受欢迎。动画电影《阿基拉》和《攻壳机动队》于1995年开始成为国际知名动画电影。日本电视动画如《新世纪福音战士》和《星际牛仔》也引起了世界各地尤其是西方动画迷的关注。2002年，宫崎骏凭借《千与千寻》获得柏林电影节金熊奖，并获得第76届奥斯卡金像奖“最佳动画长片”奖。
而《攻壳机动队2 INNOCENCE》则在2004年戛纳电影节展映。在已知的动画作品中，最早的作品要追溯到1906年的一部美国动画片《一百个笑脸》。1920年起，日本电影人开始采用西方新兴的动画制作技术试制动画作品。日本第一套动画短片是下川阿天创作的《清扫太郎川无久藏》，于1917年1月开播。当时，下川还只是一名西洋水彩画家。1918年，日本开始制作第一部根据日本原著小说《桃太郎》改编的同名动画短片。至今，从1920年到1940年，日本继续制作多套动画短片，包括日本的 首部有声动画《世界中心的男女》。动画电影仍在二战时期创作，《桃太郎的海鹰》是当时创作的第一部日本动画长片。战后，由于装备和资金不足，动画创作没有继续发展。直到东映动画的前身日本动画株式会社的成立，日本动画才开始发展成今天的样子。1956年，东映动画以东映动画株式会社的商标开始制作彩色动画电影。1958年上映的《白蛇传》是当时东映动画推出市场的第一部日本动画作品。《白蛇传》的画风类似于迪士尼动画的作品，包括使用音乐数字和动物援助等效果。东映动画在 1960 至 70 年代的作品仍然保留着这种富有迪士尼特色的风格。
同时，东映动画的画风也强化了作者在每个角色身上的自己的想法。这方面的一个例子是 Isao Takahata 的太阳王子 Hors Great Adventure。这套动画也算是第一次突破了原创动画风格，也为后来的日本动画“原创化”和“渐进动画”运动奠定了基础。宫崎骏和押井守参与了后来日本动画的“原创化”和“渐进动画”运动。“资源限制”是东映动画影响现代动画的要素之一。这种资源控制的方式可以让动画师专注于主线剧情，而其他场景只是简单播放。东映动画师大冢康夫是第一个尝试用这种方法制作动画的工作者，他将在以后推出的电视动画中加以发展。手冢治虫在 1960 年代初期创立了武藏动画公司。1963年，公司第一部动画《铁臂阿童木》在富士电视台播出，随即成为日本第一部也是最受欢迎的动画。虽然《铁臂阿童木》是日本第一部也是最受欢迎的电视动画，但文献记载当时电视台播放的第一部动画是1962年的《漫画年表》。但是，包括日本在内的世界各国，承认《铁臂阿童木》是日本第一部电视动画，因为《铁臂阿童木》是第一部以主人公铁臂阿童木为中心故事的动画。“
《铁臂阿童木》的成功带动了日本动画的发展，1960年制作了多部作品，如横山幸希的《钢铁侠28》、手冢治虫的《小白狮》和吉田的《小白狮》辰夫。《极速英雄》。1960年代后期，日本动画开始向不同的故事题材发展，手冢治虫开始制作成人动画电影，包括大量性感、文艺的动画。其中，三集试——制作的动画有：“一千零一夜”、“埃及女王”和“悲伤的贝拉托纳”。“悲伤的贝拉托纳”是当时最成功的电影，并激发了 1997 年制作“少女时代”的灵感。第一部原创成人电视动画, 鲁邦三世, 同样于1960年推出。 1970年，日本电影市场因与电视市场的竞争而走下坡路。东映开始摆脱迪士尼式的动画制作，开始制作电视动画。此外，由于昆虫动画公司的破产，更多的动画公司成立了更多的动画工作室，比如日升动画。基于这些原因，更多的年轻动画师希望能够监督和努力。此举为动漫市场带来了更多的动漫类型。1974 年发布的原型之一是 Isao Takahata 的“阿尔卑斯山的女孩”。这部作品本来就是一套卖座的作品，因为它本来就是一套简单真实的故事改编的儿童故事。当时，很多电视台认为这部电视动画不会拍成电视剧，理由是孩子们喜欢有大量虚拟元素的动画。一个优秀的集合。
然而，《阿尔卑斯山的少女》最终成为了享誉世界的动画片之一，尤其是在欧洲国家。在日本，因为《阿尔卑斯山的少女》的成功，高畑勋和宫崎骏开始制作一系列童谣动画，后来被统称为“世界杰作剧场”。虽然高畑勋和宫崎骏在70年代后期退出了“世界名作剧场”，但“世界名作剧场”的人气一直保持到90年代中期。另一种动画——科幻动画也始于70年代。早期作品有1972年的三位一体、1972年的霍克曼、1974年的宇宙战舰大和号、1979年的机动战士高达。这些动画从更多的超级英雄故事反映了当时科幻动画的进步，加入更多虚幻背景的现实太空故事，包括错综复杂的人物关系和难以判断是非的道德伦理问题。一个著名的例子是来自机动战士高达的角色 Mashayaslob，他从“机动战士高达”中的反派角色转变为后来的高达系列（如“机动战士高达”和“机动战士高达”）“机动战士高达” ZZ") 自己的组织 Ogan。在剧场版《玛莎的逆袭》中，为了个人价值观，他再次脱离组织华纳唱片旗下艺人，成为对手。70年代末，由于美国有《星球大战》的成功经验，70年代后期出现了更多以宇宙为背景的动画。
1973年由松本零治制作的电视动画《宇宙战舰大和号》，就是从这个背景改编成电影动画，或者说是剧场版动画。宇宙战舰大和号的剧场版为 1980 年代的“生活大爆炸”或日本动画的黄金时代奠定了基础。此时，日本动漫界发生了两件大事：日本亚文化追随者（后简称为御宅族）开始制作动漫杂志。这些杂志的出现是为了应对 1970 年代势不可挡的漫画狂潮。此外，动画的问题之一是如何节省资源。由宇宙战舰大和号制作人西崎义天开发的技术视角，允许主线动画师将他们的风格融入西崎' s动画作品是一些节约资源的方法。在众多的原创作品中，这种养成元素为日本动画独树一帜的风格奠定了良好的基础（尤其是用在动画广告上）。此外，西崎的动画也启发了宫崎骏，并发明了广角镜头拍摄技术。科幻动画在日本以外也有着深远的影响。在美国，“星球大战”的流行也有同样的影响，但影响较小，因为动画节目当时被引入日本。其中，《科学忍者队》于1978年改编为《地球之战》，1986年改编为《地心引力队》；1979年，“宇宙战舰大和号”也被改编为“星际使者”；和最熟悉的，1985年“
美国的宅男则是由喜欢这类动画的朋友组成的。1995 年，庵野英明自编自导了一部极具争议的动画《新世纪福音战士》。这部动漫在日本动漫迷中非常受欢迎，并通过大众媒体的关注而为公众所熟知。一般认为，庵野秀明最初是想将这部作品设计成终极宅男向，拯救没落的动画产业；但在制作过程中，他还使它成为一部文化上极富批判性但非常成功（票房超过 1000 万美元）的电影《新世纪福音战士的终结》（1997 年）。庵野最终转向制作真人电影。在新世纪福音战士TV动画中，如此多的场景充满争议，以至于东京电视台被迫对动画中的暴力和性敏感性采取更严格的标准。这导致 Cowboy Bebop (1998) 似乎经过了大量剪辑，并且在首次播出时只放映了一半的剧集。这种敏感度有所放松，但新世纪福音战士对整个电视动画行业产生了很大的影响。此外，从《新世纪福音战士》开始，还有一系列名为“后新世纪福音战士”的节目。这些动画大多是关于巨型机器人和一类要么虔诚要么难以相处的飞行员的故事。这些动画包括《翼神传说》、《元神》和《饥饿的萨洛奇》。这导致 Cowboy Bebop (1998) 似乎经过了大量剪辑，并且在首次播出时只放映了一半的剧集。这种敏感度有所放松，但新世纪福音战士对整个电视动画行业产生了很大的影响。此外，从《新世纪福音战士》开始，还有一系列名为“后新世纪福音战士”的节目。这些动画大多是关于巨型机器人和一类要么虔诚要么难以相处的飞行员的故事。这些动画包括《翼神传说》、《元神》和《饥饿的萨洛奇》。这导致 Cowboy Bebop (1998) 似乎经过了大量剪辑，并且在首次播出时只放映了一半的剧集。这种敏感度有所放松，但新世纪福音战士对整个电视动画行业产生了很大的影响。此外，从《新世纪福音战士》开始，还有一系列名为“后新世纪福音战士”的节目。这些动画大多是关于巨型机器人和一类要么虔诚要么难以相处的飞行员的故事。这些动画包括《翼神传说》、《元神》和《饥饿的萨洛奇》。
另一个这样的节目是深夜实验电视。日本深夜电视从《Lane》到实验动画等类似节目（如 2000 年的《Phantom Bleach》、2003 年的《Machina Bodhisattva》和 2004 年的《Delusion Agent》）。一种被称为“平面深度”的艺术行为村上隆创作的融合了日本流行文化和后现代艺术的作品，就是围绕这一时期形成的。村上隆坚持认为，这种行为是通过战后御宅族亚文化的眼光来分析的，他的愿望也是为了摆脱“ high”和“low”的艺术，并由此建立起一个扁平的、连续的术语“superflat”。他的艺术展非常受欢迎，对一些动画创作者（尤其是Studio 4°C）产生了很大的影响。
