在《大圣归来》、《大鱼海棠》、《大护法》等影片不断涌现后，中国动画电影市场开始受到越来越多人的关注。大家可以讨论，是成人的观影体验。当然，这些都不是一般孩子能接受的动画长片，而是被很多影迷称为“成人向动画”的“成人向动画”。
尤其是《大世界》入围柏林金熊奖后，成年影迷观众心中的火更是焦灼不已，想看看中国动画产业能出宫崎骏和今天媲美日本的动画。敏这样的高手。老实说，这是一种错觉。电影人当然可以有一些执念，但作为观众，我们最好对中国动画抱有一些现实的期待。
因为，当我们总是在高歌“成人向动画”的大跃进时，是否考虑“儿童向”动画的质量，如果在最广为接受的动画水平上难以满足儿童，或者是不合格 说到电影，为什么总想着“成人向”？
现在来看，国产儿童动画长片有《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》两个大型IP。
然而，他们的历史是不同的。前者虽然起步较早，2009年就已经有剧场版上映，但2015年的《喜羊羊与灰太狼之喜羊羊羊年》是剧场版的最后一部。会重启，未知。不过起步较晚的《熊熊》系列，这几年每年都在稳步出剧场版，而今年的《熊熊之变形记》已经是第五部了。而且在技术方面，每年都在明显的提升。即便达不到迪士尼、皮克斯的水平，也能称霸国产少儿动画。
《熊出没》系列可以算是一部纯粹的儿童电影，不仅是因为它的主题、情节和人物都通俗易懂，更重要的是它的“健康”。
春节期间，带着还在上幼儿园和小学的孩子，即使选择《捉妖记2》，也能感受到萌怪的可爱，但成人化、过分色情，甚至是暴力场面电影不适合在场的低颈儿童。
《熊出没》在这个层面上算是非常不错的自评了。如果按照美国的分级标准，很容易被选为G级（公共级）。它的主题是环保，背景是父子关系的发展，故事是奇幻之旅，自然保证了影片在接受层面上对人畜无害。
不过，它与《灰太狼之快乐》不同的是，它不是完全低档的剧情，不是简单的狼抓羊、羊耍狼的游戏，而是可以融入一些最基本的儿童教育理念进去。有了社会教育的功能，这当然是必然的。
毕竟对于成年人来说，电影当然可以展现善恶，甚至可以凝视邪恶的深渊，揭露人性最卑鄙的一面。然而，对于12岁以下的儿童观众来说，他们需要的不是邪恶的反思和深刻的理解，他们需要的是善意的引导和健康的理念。
因此，《熊出没》每年都能在健康主题轮换的前提下，始终保持平衡。可以着眼于孩子们乐于看到的奇幻世界和游戏场景熊出没的图片，也可以在维持某种人际关系和情感中挖掘深层含义。，这次《变形记》讲的是父子关系。
光头强作为剧集的主角，在本片中试图发明一台放大物体的机器，却因为父亲的干涉，意外发明了“变小的机器”。后来因为使用不当，他和熊大熊二在微型化机器的手电筒照耀下变得比毛毛虫还小，而在三人回归正常世界的过程中，光头强和他爸爸融化了结界，重拾父子情。
从故事的角度来看，这其实也是美国动画特别擅长的：冒险与情感相结合的类型片。《飞行之家》在飞行冒险中将老人和男孩情感联系起来；《汽车总动员》让主人公在极速竞速的过程中认识自己，收获友情。这些都是稳定的套路，就看《熊出没》能不能用好。
东西虽然被机器变小了，但在《哆啦A梦》系列动画中早就出现了。但这并不妨碍模仿。《变形记》中，光头三人不断面对各种危险熊出没的图片，并加入吉吉国王抢夺微型机器、美国女孩保护三文鱼和罪犯的骚扰等线索，让观众感受到紧张而无忧无虑。节奏，也能看出缩小世界的奇妙。
而父子之间的感情也在这场缩小世界的冒险中逐渐缝合在一起。影片刚开始不久，就用一组蒙太奇的镜头，简洁地表达了光头强和父亲之间的喜悦和随后的冲突。这种简单而真实的人际关系现象很容易引起成年人的共鸣。
这是《变形记》中一个有趣的现象。在保证孩子充分享受娱乐和游戏的同时，也能给陪伴孩子的父母一种情感上的冲击，颇为理智。光头强毕竟不是七八岁的孩子，他的父亲也不是青年男女，他们是老父加中年的父子组合。《变形记》显然是在打亲情的双张牌。不仅可以让年轻父母在引导孩子观看父子情片时进行讲解和模仿，还可以让父母感受到“缺席父亲”的存在。
以至于整部电影虽然还很年轻，但无非是环保，无非是异乡冒险，无非是一人两熊的结合，但是可以总抓属于“亲子”类的春节档。人群中的钱袋子，这不是靠运气，而是精准的市场定位。
国产少儿动画能够以“孩子看的开心，和父母一起看不无聊”的标准批量运营，并不是什么坏事。毕竟中国有那么多的观众需要服务。当中国电影人能够在观影权上对儿童电影和成人电影给予同等重视，那么国产儿童动画的劣势将不再是一个老大难问题。
